如何在正常情況下使用延展實境(eXtend Reality)
執行摘要
XR（有時稱為“擴展實境” (eXtended Reality) 或“虛擬製作” (Virtual Production)）使用LED將表演者和道具放置在流暢的三維環境中，而無需昂貴的後期製作特效。
目前，XR在現場、電影和電視製作中都''炙手可熱''。尤其是在爆發新冠肺炎後，似乎每個人和其寵物都想製作和執導XR秀。但是XR要求獨立的舞台部門（燈光，攝影機和LED）之間的配合達到一個新的水平，如果不了解的話，這可能會嚴重影響到最後出來的成品。
如果你是製作人或導演，想按時，按預算進行XR製作，並且沒有壓力，那麼這篇文章適合你。文章會說明了XR是什麼，為什麼它現在很熱門，和它是如何工作的（從科學的角度來說很容易），以及它對您的生產過程以及對組織團隊的意義。
哦，最重要的是，文章很短。
綠幕的麻煩在於演員看不到他們在和甚麼對戲；演員們會被綠幕染成淡綠色，必須在後期修正(編按：其實藍幕是比較適合非藍眼珠人種)。而且作為導演的你要等到很久以後才能看到最後的鏡頭，因此創作過程非常艱辛。
接下來的發展是''Green Screen Replacement''（GSR），它透過將背景影片投影到表演者和道具後面的幕上解決這些問題。這具有三個主要優點：首先，表演者可以看到周圍的環境，從而使他們更舒適，並且獲得更自然的表演；其次，表演者和道具（尤其是漫射或反射表面）被背景自然照明；第三，身為導演，你可以立即在攝影機中看到最後的畫面，而不必等待緩慢而昂貴的後期製作。
GSR的第一個大型應用是在電影Oblivion上，湯姆·克魯斯（Tom Cruise）漂浮座艙周圍的雲景被投射到場景周圍的幕上，並很好地反射了所有玻璃和鍍鉻材質：
GSR非常適合於距離較遠或柔焦的背景板，例如雲景或風景。 但是由於背景是“靜態”的，因此當相機移動或旋轉時，我們無法更改其視角。 因此舉例來說，如果我們在場景中有一個更小，更近的物體（例如，另一架飛機降落了），那麼移動相機會破壞這種錯覺，而我們會意識到它只是一個平面的形狀。
這就是XR可以解決的問題。
對於XR，我們創建背景場景的三維模型，然後從要拍攝的相機的角度連續重繪。 因此，我們可以自由移動相機並''環顧四''，而這在GSR中是無法實現的。
這意味著XR可以完全地模擬各種各樣的場景，如下例所示：
XR肯定有一個''時刻''，與所有熬夜取得的成功一樣，它已經發展很多年了。
製作公司一直希望避免在戶外拍攝或製作昂貴而復雜的佈景，而XR可以讓你更頻繁地進行拍攝。特別是它使你可以構建一個小型舞台，並使其看起來像構建了一個大型舞台（稱為虛擬擴展的XR效果），這在當前冠狀肺炎肆虐中的環境特別有用。
但是直到最近，XR所依賴的所有各種技術（高效能電腦，遊戲引擎，攝影機追蹤器等......）才被廣泛使用。正是這種可及性，再加上為了對抗新冠疫情，從而驅動了當前對XR這種技術的關注。
尚不清楚XR是否是一時的流行，在所有此類技術中通常會有炒作和過度使用，然後行業會
確定下來並以更審慎的方式將其建立為標準做法。出於以下討論的目的，我將假設XR會出現一段時間，並且廣泛使用。
XR如何運作?
就像攝影機欺騙觀眾的悠久歷史中的一樣，XR也依靠技術。
在XR中，我們使用安裝在每個攝影機上的追蹤設備（常見的選項是MoSys，NCAM或Stype製造的系統）來確定攝影機的位置和指向的位置（位置、角度和視野）。然後，我們使用遊戲引擎（常見選項為Notch、Unreal和Unity）從該角度繪製背景，然後將生成的圖像放到舞台的LED上。如果一切正常，我們會感覺到表演者和道具實際上是在虛擬場景中的錯覺。
為了使這項工作即時進行，我們需要每幀重複執行此過程，並且由於我們通常以每秒24至60幀的速度工作，因此我們需要功能強大的電腦來做到這一點。這基本上就是全部。
聽起來應該很容易吧？