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製作人和導演的XR

已更新:2021年11月29日

如何在正常情況下使用延展實境(eXtend Reality)



執行摘要


XR(有時稱為“擴展實境” (eXtended Reality) 或“虛擬製作” (Virtual Production))使用LED將表演者和道具放置在流暢的三維環境中,而無需昂貴的後期製作特效。


目前,XR在現場、電影和電視製作中都''炙手可熱''。尤其是在爆發新冠肺炎後,似乎每個人和其寵物都想製作和執導XR秀。但是XR要求獨立的舞台部門(燈光,攝影機和LED)之間的配合達到一個新的水平,如果不了解的話,這可能會嚴重影響到最後出來的成品。

如果你是製作人或導演,想按時,按預算進行XR製作,並且沒有壓力,那麼這篇文章適合你。文章會說明了XR是什麼,為什麼它現在很熱門,和它是如何工作的(從科學的角度來說很容易),以及它對您的生產過程以及對組織團隊的意義。


哦,最重要的是,文章很短。



綠幕的麻煩在於演員看不到他們在和甚麼對戲;演員們會被綠幕染成淡綠色,必須在後期修正(編按:其實藍幕是比較適合非藍眼珠人種)。而且作為導演的你要等到很久以後才能看到最後的鏡頭,因此創作過程非常艱辛。


接下來的發展是''Green Screen Replacement''(GSR),它透過將背景影片投影到表演者和道具後面的幕上解決這些問題。這具有三個主要優點:首先,表演者可以看到周圍的環境,從而使他們更舒適,並且獲得更自然的表演;其次,表演者和道具(尤其是漫射或反射表面)被背景自然照明;第三,身為導演,你可以立即在攝影機中看到最後的畫面,而不必等待緩慢而昂貴的後期製作。


GSR的第一個大型應用是在電影Oblivion上,湯姆·克魯斯(Tom Cruise)漂浮座艙周圍的雲景被投射到場景周圍的幕上,並很好地反射了所有玻璃和鍍鉻材質:



GSR非常適合於距離較遠或柔焦的背景板,例如雲景或風景。 但是由於背景是“靜態”的,因此當相機移動或旋轉時,我們無法更改其視角。 因此舉例來說,如果我們在場景中有一個更小,更近的物體(例如,另一架飛機降落了),那麼移動相機會破壞這種錯覺,而我們會意識到它只是一個平面的形狀。


這就是XR可以解決的問題。


對於XR,我們創建背景場景的三維模型,然後從要拍攝的相機的角度連續重繪。 因此,我們可以自由移動相機並''環顧四'',而這在GSR中是無法實現的。

這意味著XR可以完全地模擬各種各樣的場景,如下例所示:




XR肯定有一個''時刻'',與所有熬夜取得的成功一樣,它已經發展很多年了。

製作公司一直希望避免在戶外拍攝或製作昂貴而復雜的佈景,而XR可以讓你更頻繁地進行拍攝。特別是它使你可以構建一個小型舞台,並使其看起來像構建了一個大型舞台(稱為虛擬擴展的XR效果),這在當前冠狀肺炎肆虐中的環境特別有用。


但是直到最近,XR所依賴的所有各種技術(高效能電腦,遊戲引擎,攝影機追蹤器等......)才被廣泛使用。正是這種可及性,再加上為了對抗新冠疫情,從而驅動了當前對XR這種技術的關注。


尚不清楚XR是否是一時的流行,在所有此類技術中通常會有炒作和過度使用,然後行業會

確定下來並以更審慎的方式將其建立為標準做法。出於以下討論的目的,我將假設XR會出現一段時間,並且廣泛使用。


XR如何運作?



就像攝影機欺騙觀眾的悠久歷史中的一樣,XR也依靠技術。


在XR中,我們使用安裝在每個攝影機上的追蹤設備(常見的選項是MoSys,NCAM或Stype製造的系統)來確定攝影機的位置和指向的位置(位置、角度和視野)。然後,我們使用遊戲引擎(常見選項為Notch、Unreal和Unity)從該角度繪製背景,然後將生成的圖像放到舞台的LED上。如果一切正常,我們會感覺到表演者和道具實際上是在虛擬場景中的錯覺。


為了使這項工作即時進行,我們需要每幀重複執行此過程,並且由於我們通常以每秒24至60幀的速度工作,因此我們需要功能強大的電腦來做到這一點。這基本上就是全部。


聽起來應該很容易吧?


為什麼XR困難?