看 民視、華納兄弟 如何靠它省錢又賺飽收視 佛光大學 虛擬製作團隊 Pixotope投身這個產業已有一段時日，每當Pixotope向廣電業者們提起導入虛擬製作（VIRTUAL PRODUCTION - VP）時，最常聽到的三大疑慮，總是圍繞著這幾個主題： 成本考量...

虛擬製作 (Virtual Production) 到底是什麼？影視產業的革命性工作流程 現在，電影製作圈最熱門的話題莫過於「虛擬製作」。但它究竟是什麼？ 不只是新技術，而是新思維 首先，虛擬製作的概念其實並不新。這個詞彙含義廣泛，但現在通常用來描述「攝影機內視覺特效」(In-Camera VFX | ICVFX) 的即時製程。簡單來說，它讓導演與攝影師在拍攝現場，就能從螢幕上看到接近最終成品的畫面。這賦予了創作者「拍攝不可能」的能力——無論是現實中無法到達的場景，或是根本不存在的科幻世界，都能在攝影棚內實現。 這與過去數十年的 VFX 工作流程截然不同。傳統流程依賴綠幕或藍幕，演員在空蕩的背景前表演，最終效果往往要等到數週甚至數月的後製期結束後才能看見。而虛擬製作實現了 《後期前期化》 ，在開拍前就完成大量的視覺特效工作，大幅縮短了後期製作的不確定性與時間。 從投影幕到遊戲引擎的進化 虛擬製作的雛形可追溯至 1930 年代，當時電影人利用背投影幕在靜態車輛後方播放移動的風景，以模擬行車畫面。隨著科技演進，我們從底片投影進化到 CGI 合成。

如何在正常情況下使用 延展實境( eXtend Reality ) 執行摘要 XR（有時稱為“擴展 實境 ” ( eXtended Reality ) 或“虛擬製作” ( Virtual Production )）使用LED將表演者和道具放置在流暢的立體環境中，而無需昂貴的後期製作特效。 目前，XR在現場、電影和電視製作中都''炙手可熱''。尤其是在爆發新冠肺炎後，似乎每個人和其寵物都想製作和執導XR秀。但是XR要求獨立的舞台部門（燈光，攝影機和LED）之間的配合達到一個新的水平，如果不了解的話，這可能會嚴重影響到最後出來的成品。 如果你是製作人或導演，想按時，按預算進行XR製作，並且沒有壓力，那麼這篇文章適合你。文章會說明了XR是什麼，為什麼它現在很熱門，和它是如何工作的（從科學的角度來說很容易），以及它對您的生產過程以及對組織團隊的意義。 哦，最重要的是，文章很短。 綠幕的麻煩在於演員看不到他們在和甚麼對戲；演員們會被綠幕染成淡綠色，必須在後期修正(編按：其實藍幕是比較適合非藍眼珠人種)。而且作為導演的你要等到很久以後才能看到最後的鏡頭，因此

概述 StypeKit是以螺栓固定、機械式攝影機追蹤系統，可與業界各種標準攝影機搖臂品牌搭配使用，目前可追蹤下列品牌的搖臂：Stanton Jimmy Jib、CamMate、MovieBird、Technocrane、Technojib、JitaCam、Egripment、Scorpio、Strada Crane、Remote Concept、及stYpe自己的stYpe HumanCrane。 StypeKit包含了感應元件就安裝在搖臂身上，在使用環境中無需其他感應元件、標記（Marker）或參考點（Reference Point）。 StypeKit的設計理念是無需對搖臂進行任何實體上的修改即可使用，此系統只要以螺栓固定在搖臂上的主要幾個軸點即可。這意味著安裝迅速且讓StypeKit非常適合於使用為追蹤而租賃的搖臂。因為它以螺栓固定，因此在一天內可搭配各種不同的搖臂使用。StypeKit的機動性非常高，所有的組件可收納於一個登機行李箱內。 BBC、Fox Sports、MTV，及許多其他頂尖級廣播業者，每天都在它們的節目中使用StypeKi