虛擬製作 (Virtual Production) 到底是什麼？
- norman632
- 2020年11月23日
- 讀畢需時 4 分鐘
已更新：4天前
現在，電影製作圈最熱門的話題莫過於「虛擬製作」。但它究竟是什麼？
不只是新技術，而是新思維 首先，虛擬製作的概念其實並不新。這個詞彙含義廣泛，但現在通常用來描述「攝影機內視覺特效」(In-Camera VFX | ICVFX) 的即時製程。簡單來說，它讓導演與攝影師在拍攝現場，就能從螢幕上看到接近最終成品的畫面。這賦予了創作者「拍攝不可能」的能力——無論是現實中無法到達的場景，或是根本不存在的科幻世界，都能在攝影棚內實現。
這與過去數十年的 VFX 工作流程截然不同。傳統流程依賴綠幕或藍幕，演員在空蕩的背景前表演，最終效果往往要等到數週甚至數月的後製期結束後才能看見。而虛擬製作實現了《後期前期化》，在開拍前就完成大量的視覺特效工作，大幅縮短了後期製作的不確定性與時間。
從投影幕到遊戲引擎的進化 虛擬製作的雛形可追溯至 1930 年代，當時電影人利用背投影幕在靜態車輛後方播放移動的風景，以模擬行車畫面。隨著科技演進，我們從底片投影進化到 CGI 合成。而真正的遊戲規則改變者，是近年來強大遊戲引擎 (Game Engine) 的導入，它讓我們能在虛擬世界中創建完整的環境，並進行高品質的即時運算 (Real-time Rendering)。
關鍵技術：讓虛擬變真實 先進的圖形運算開啟了無限可能，但要讓背景隨著攝影機移動而產生正確的透視感，我們需要另一項關鍵技術——「攝影機追蹤系統」(Camera Tracking)。它能精確定位攝影機在空間中的位置與角度，並即時回饋給引擎調整背景，產生如臨現場的真實感。
這項技術過去常與綠幕結合，但隨著高品質 LED 的成熟，虛擬製作迎來了黃金時代。歸功於《曼達洛人》(The Mandalorian) 等影集的創新應用，影視界對此工作流程產生了極大興趣，LED 虛擬攝影棚已成為業界首選。
後疫情時代的製作優勢 在疫情影響與全球差旅受限的背景下，虛擬製作展現了強大的韌性。使用 LED 取代綠幕，不僅解決了「綠光溢色」的照明問題，更提供了在「世界任何地方」拍攝的靈活性。劇組不必負擔龐大的差旅移動成本，便能在相對安全、可控的攝影棚內完成各種外景拍攝。
打造 XR LED 牆的技術拼圖 要實現高品質的 LED 虛擬製作，絕非易事，它需要一系列技術的完美整合。這不僅是預算的投入，更是全新的工作流程挑戰。
從簡單配置到全沉浸式體驗 當然，虛擬製作的規模可大可小，預算與技術需求也隨之不同。
一個最簡單的設置，可能只是將 LED 螢幕放置在實體道具（例如火車窗口）的後方，用來模擬窗外流動的景色或環境光的閃爍。在這種情況下，如果攝影機的位置是固定的，甚至可能不需要攝影機追蹤系統就能達成極佳的效果。
打造專業 XR LED 牆的技術拼圖 然而，如果您打算建造一個具備規模、能夠使用圖形引擎即時控制的「XR LED 牆」，那就需要一系列精密技術的結合。這絕對不是一個迷思，而是一個需要龐大預算支持的全新工作流程。
一個完整的虛擬製作系統通常需要具備以下條件：
攝影機內 LED 背景 (In-Camera LED)：高解析度 LED 牆，直接作為背景被攝影機拍攝。
環境照明 LED：通常位於天花板或兩側，提供真實的環境光與反射（這是傳統綠幕無法做到的）。
LED 影像處理器：例如 Tessera 處理器，確保色彩精準、畫面同步，並與工作中的其他技術設備正確連接。
高精準攝影機追蹤系統 (Camera Tracking)：這是虛擬製作的靈魂。推薦使用 STYPE 的 RedSpy 或 Follower 系統，它們能在攝影機移動或改變角度時，提供極高精度的定位數據，確保 LED 牆上的背景透視與實體攝影機完美同步，絲毫不差。
影像副控中心：負責內容的播放、錄製與監控。
即時圖形工作流程工具：用於同步 VFX 的即時動態。
即時運算引擎 (Render Engine)：如 Pixotope 或 Unreal Engine，負責管理追蹤訊號並生成最終圖像。
傳統影視工藝：攝影機、燈光、美術置景與實體道具的配合依然非常重要。
結語 任何虛擬製作的成功——無論是小規模的「窗戶透視」效果，還是包含牆壁、地板、天花板的沉浸式 LED 攝影棚——都取決於上述每一項技術的良好協作。當軟硬體與創意完美配合時，魔術就會在現場發生！
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