BMD於今日發佈，升級後當您以低位元率串流時，手機行動數據和乙太網路之間的切換延遲得以改善。因此，升級後，如果乙太網路連接出現中斷，切換到手機行動數據時的速度會更快，反向亦如此，因此提高了串流的穩定性。 本次軟體更新還提升了與Rec. 2020視訊輸入信號的相容性，因此在現場監看素材時，具有更可靠的色彩顯示和更高的準確度。 如今，當通過共享智慧手機網路進行串流時，會顯示出手機圖像，讓您可以更快速的看到並確認您的手機已連接並在串流中。出現乙太連接失敗時，這是非常有用的備用途徑。如今，當音訊信號斷開後音訊表會重置為0，在下次串流時可以獲得準確的音訊監看。 另外，使用手冊現已推出了10種不同語言版本供您選擇。 ⭕ Blackmagic Web Presenter HD 直播編碼器➡ http://bit.ly/3cnAwYG ⭕ Blackmagic Web Presenter 2.1版軟體更新➡ http://bit.ly/2OshDvw GETOP (堅達公司) 提供 Blackmagic Design全系列產品銷售及技術諮詢服務，歡迎來電或來信洽詢。 GETOP Systems Inc. ⭕email:info@getop.com ⭕fb: http://www.facebook.com/GETOP ⭕ig: https://www.instagram.com/getop.tv ⭕web: http://www.getop.com

作者：Alison Freeney-Hart 日期：2014年4月12 羅傑·狄金斯是一位電影攝影導演（DOP - Director of Photography），作品如：The Shawshank Redemption（刺激1995）、A Beautiful Mind（美麗境界）、No Country for Old Men（險路勿近）、True Grit（真實的勇氣）、及Skyfall（007：空降危機）等，英國電影史上最成功的電影。 他的作品獲得超過六十個以上的獎項，其中包含了三座BAFTA，而去年美國電影攝影師協會（ASC - American Society of Cinematographers）則頒予終生成就獎。 當那沒有接工作時，他居住在洛杉磯，但他心屬其出生地 – 德文郡（Devon，位於英國英格蘭西南部），他說“我每天都想念它”。 對於想成為成功的電影攝影師，下面是他的十大秘訣。 1. 多點生活體驗 電影攝影師將電影以視覺方式呈現，在拍片現場他是導演的左右手。我從學習拍照開始，然後進入英格蘭國際電影學校（National Film School in England），並以這樣的方式進入這個行業，但要入行的方式非常多。 我認為，體驗這個世界真的比較重要。你沒有辦法學習電影藝術、且也沒有辦法抄襲它。這個工作就只是你觀察這個世界的方式，這聽起來似乎有些矯作，但我想，生活經驗永遠比技術知識更重要。 2. 挑剔 對於要為哪一種題材工作我很挑剔、一向如此。但我通常對於描述人物性格的腳本感興趣，比較不愛動作片。 小心的選擇你要接哪一部片，真的很重要，因為你將為某一部片工作很長一段時間。我剛從澳洲回來，與安潔莉娜·裘莉（Angelina Jolie）一起拍攝Unbroken（永不屈服），她是該電影的導演。 它花了六個月的時間及投資，但非常值得，我完全享受其中，但它是一部難拍的電影。一天的工作時間很長，通常一週得工作六天，而且離家很遠，這是你某種程度上所必須的犧牲。 3. 細挑合作夥伴 我跟科恩兄弟（Coen brothers）的關係，說起來已經是久遠以前的事了，我們就是很合拍，我們是好朋友，所以他們的電影，我不論如何都會參與。 我愛與山姆曼德斯合作拍攝Skyfall，我可能不會跟其他任何人合作拍攝龐德（Bond）電影。他以不同的視角拍攝該電影，而我認為該電影的內涵，超越純人物性格導向許多，而這也是吸引我投入的原因。 我拒絕了參與下一部的龐德電影，我真的非常掙扎。我很喜歡跟山姆能再次合作，但我只是覺得我沒有辦法可為該電影帶來任何新東西，我真的希望見得別人有這個機會。 4. 花時間做決定 當我進行電影的工作時，我的太太潔米絲（James）跟我一起旅行，我們結婚已超過20年，而她對我的事業不可置信的重要。我們總是談論關於出現什麼新的專案，並且一起做決定。 我們喜愛相同類型的電影，我們極少意見不一致，我們就只是談論事情。決定要為哪個專案工作，有時是一件需要花很長時間去思考的事，我很幸運能有現在的位置，也就是說，現在我可以稍微挑剔一點。 5. 別只是模仿 只想著你只要學會如何打燈並模仿最好的是沒有用的，我們都有自己做事的方法，及自己對於鏡頭的選擇、構圖、和攝影機如何運鏡的判斷力。你知道的，你常常可判別不同人的作品。 因此，我想發展個人風格是很重要的，你必須發展出自己的方式。否則，你到底在做什麼呢？只是模仿、學習新的技巧並用它，並非好事。總而言之，那不是件有趣的事。 6. 瞭解燈光的重要性 我記得有個電影攝影師論及Shawshank（刺激1995）時，說“拍得真的很好，但裡面沒有打燈”。 事實上，這部片我們大部分都在漆黑的牢房裡拍攝 – 幾乎所有的片段，我都用了大量的燈光創建其樣貌，即使是室外的場景都打燈！因此，這真的是正好相反的評論，因為有很多電影攝影師以為是以自然光進行拍攝的，其實並不然！ 所以，換句話說，你需要在空間中打燈這樣你才可以看到演員 – 但並不僅於此，你是在創建一種氛圍，你是為演員建立一個他們所處的世界，且讓觀眾能沈浸其中。任何一部偉大的電影，燈光是最重要的元素之一。 7. 別走捷徑 當你在拍電影時，因為它很花時間，而你常常一天工作12、14、16甚至於18小時，你經常覺得很疲累，因此有時會誘發你以較快速及走捷徑處理事情，但之後你會感到後悔。 每次在做事時，如果是這麼想：“好吧！即使這不是我所能做到的最好結果，但也還算OK”，之後你總是會感到後悔。如果電影裡有任何一丁點突兀、跟想呈現的主題不同時，觀眾會覺得那個世界是不穩固的，他們從那個世界被抽離。 就像俗話說的，若想要千秋萬世，堅持不懈非常重要，因為唯有堅持不懈的人，才能持續不斷的創作出獨特的作品。 8. 跟上新的技術但記得要講故事 你必須與新科技接軌，它的變化非常迅速。膠捲在改變，如穩定器（Steadycam）等技術也在發展，我們現在有搖臂（Crane）及空拍直昇機，可以進行各種方式的攝影，因此你可以用各種方式移動攝影機。我們現在有數位科技，而立體3D也已經回來了。 雖然，科技隨時隨地都在改變，但對我來說，透過燈光、利用構圖、運鏡等，在場景中講故事，並沒有任何改變。我仍希望成為述說關於人的故事的一份子，因此，對我來說，科技固然重要，但它僅屬於基礎背景、它是一個達到目的手段，就如同一隻畫筆。 9. 舒適的穿著 我自己剪頭髮，我的美髮師在我十一歲的時候去世，他真的是一個很好的人，而我也沒有其他的美髮師，因此我就開始自己剪頭髮。我知道這聽起來有點蠢，但坦白說，我真的不像有些人那麼講究，不過就只是頭髮罷了。 我有一雙很舒適的牛仔靴，我每天、今天也是，都穿牛仔褲及白色襯衫。當我在英格蘭工作時，我穿黑色襯衫，但現在我是在美國，我穿白襯衫。 我有十件白襯衫及三條牛仔褲，因此每天早起床，我不必考慮今天要穿什麼。我十分鐘之內就可以著裝完畢並出門，這有點蠢、但這就像穿上制服準備好投入工作一樣。 10. 學會順其自然 我有幾次遭電影解雇的經驗，那還蠻可怕的。當發生像那樣的事時，你必須面對它並瞭解這問題並不一定在你身上。我的臉皮並沒有特別厚，但能順其自然非常重要。 有些電影很難拍，有時你前進困難，有時為了讓工作完成會跟別人起衝突，但整體來說，我都不把這些當作一回事，我喜歡那些經驗，只要在最後你對所創作出來的成品滿意就好。 我不知道接下來有什麼計畫，我真的希望再度與喬爾和伊森（編按：科恩兄弟）合作。直到現在，我熱愛我的生活、我的事業，而我想我還有更多的事要去做。 原文出處：http://goo.gl/XOXDhL

作者：Bryant Frazer 日期：2015年6月9日 Company 3使用Blackmagic DaVinci Resolve調光，這是第一部以Dolby Vision投影系統播放的電影。 想要看看Dolby Vision的HDR格式是什麼模樣嗎？你可以到好萊塢大道（Hollywood Boulevard）的El Capitan電影院去瞧瞧，那裡正在播放迪士尼的電影“明日世界（Tomorrowland）”— 第一部針對Dolby Vision調光的電影 — 該電影將在那放映四個星期。AMC已在亞特蘭大（Atlanta）的AMC North Point Mall 12、堪薩斯城（Kansas City）的AMC BarryWoods 24、及休士頓（Houston）的AMC Deerbrook 24等電影院廳，各安裝了一套系統。這些院廳的“明日世界”在5月29已經改為放映“加州大地震（San Andreas）”，而此部片是華納兄弟（Warner Bros）的第一部Dolby Vision電影。皮克斯（Pixar）的電影“腦筋急轉彎（Inside Out）”將於6月19上映，是下一部亮度更高、動態範圍更廣的HDR的電影。 要將Dolby Vision的HDR影像所有亮部資訊進行有效編碼，其關鍵在於所謂的PQ（Perceptual Quantizer）。Dolby研究人類對於亮度變化的視覺感知，然後根據這些研究的發現，研發新的量化曲線（Quantization Curve），其目標是使用10-Bit或12-Bit編碼，列出從0到10,000 cd/m2的亮度層級（Brightness Level）。其所產生的PQ曲線，被認證為SMPTE Standard 2084，為Dolby Vision影像編碼取代了Gamma。在後期製作上，這意味著影像必須進行兩此調光 — 第一次為標準的P3色彩空間（Color Space），這是絕大多數電影觀賞者目前會看到的版本；第二次則以PQ的格式進行調光，它是針對HDR的特性而產生的版本。你可閱讀此2014 SMPTE Presentation說明文件，它是Dolby實驗室的實驗員Scott Miller所寫的要點及細節。 “明日世界”是Company 3使用DaVinci Resolve進行調光，調光師Stephen Nakamura表示，他的目標是：在31.5 fl（Foot-Lambert）Dolby Vision版本，確認影像充分利用其擴大的動態範圍的同時，仍保留原本14 fl版本的感覺。在調光的過程中他煞費苦心，一些在創作上所做的決定，其背後的想法，陳述在Blackmagic的新聞稿中。 明日世界某種程度上是比真實世界亮且比較飽和，但卻又不是過度的極端，因為並沒有壓低暗部或壓制亮部。我在Resolve中建立很多Power Windows，以非常細微的方式讓效果看起來很平順。這部電影充滿瘋狂、細緻的視覺特效，當我們投影出來並與前後的鏡頭連起來時，調光的部分永遠都有些可增進強的部分。. （ILM創建了）大約兩分鐘長的鏡頭，裡面有ILM（Industrial Light & Magic）創作的無數元件，在他們在製作特效時，我就在ILM進行調光，我運用Resolve裡Color Match的Soft Clip及Highlight工具，搭配一些Chroma Key，提高或降低畫面中特定部位的飽和度。 當將檔案從傳統的數位電影（D-Cinema）P3格式，轉換成PQ（Perceptual Quantizer）格式，你可讓畫面中最亮的部分變成兩倍的亮度、你也可以得到真的很深的黑。Brad和Claudio對與此高動態範圍（HDR – High Dynamic Range）的優勢感興趣，在非常細微之處。Dolby Vision調光很大部分真的是關於重新詮釋素材，因此它在不壓倒任何物件的情況下，具有更廣的動態範圍。例如：畫面中像燈泡等亮的部分，完全不會如預期的那樣，壓過演員的臉部。 即使Dolby Vision讓我有機會讓亮部更亮，超乎你在傳統數位電影裡所見過的，我大量使用DaVinci Resolve的Soft Clip及Highlight功能，幫助我在Dolby Vision的31.5 fl（Foot-Lambert）高亮度版本中，保留原14 fl標準亮度版本的觀感。” — Stephen Nakamura 如果你家附近並沒有Dolby Cinema電影院，請稍安勿躁 — AMC已經簽署一項長期合約，在接下來的九年內，將一百個主要位置的AMC戲院升級成Dolby Cinema電影院。接下來，在洛杉磯、休士頓、及紐約市、達拉斯、黎霧市、堪薩斯市、及伊利諾州的弗農希爾斯市等，會有更多新升級的戲院。 原文出處：http://goo.gl/zd5iup

回顧我開始成為電影攝影師時，什麼是我的訓練場呢？我從拍攝音樂影片（Music Video）開始，當時用的是Super 16mm膠捲。在當時，音樂影片受控制，我為1990年代初期所有大的搖滾樂團拍攝 – Nirvana、Smashing Pumpkins、Stone Temple Pilots、及Live及其他。 我每天都將Super 16mm操到極限，Kevin Kerslake是我合作的導演，而我必須說是他將我塑造成藝術家，他是很有膽識的攝影師！Kevin是導演/攝影師，而我則是他的燈光設計。他迫使我去做我從沒想過的事，這很快的讓我轉型變成他的攝影導演（DP），而Kevin負責經營及當導演。他身為經營者的直覺無懈可擊，而他的想法總是很創新，因此跟他合作非常有趣。他要求我想出獨特的方式，以燈光講述他的故事。 “試驗並自我發展成藝術家” 有一件我一直強調的事：自我挑戰。自在的出發，然後步入你可能不足的區域，這在我們的文化是有違常理。我們受的教育是不惜任何代價都要成功，而我創立我的事業正好相反。直到你跳下去，你才知道懸崖在哪，我的朋友稱之為“行走邊緣（Edge Walking）。” 下面，是我用16mm膠捲所拍攝的音樂影片，手法有點瘋狂而我並不確定是否可行，但我就是大膽的嘗試。到處都是過曝，有時甚至過曝了13檔（Stops）。是的，整部片我以過曝的方式拍攝，也就是說看起來像是核爆的影片。我想，它看起來非常獨特且很酷，拍攝現場很大而我們預算又很少，因此想要幫一個大如棒球場的場地打光，幾乎是不可能的事。 我不打算說明這些影片是怎麼拍的，因為我得回到文章一開始時的主題。 16mm膠捲與Blackmagic電影攝影機，有何相似之處？ 1. BMCC(BMPCC4K)擁有接近Super 16mm膠捲的感光元件大小 這有什麼相關嗎？在一開始，你沒辦法擁有一組頂尖的技術人員，你們一起共同學習，我說的這個概念其強大之處到底為何呢？你們一起共同學習意味著，追焦手（Focus Puller）也許不是最好的，也許只是個想向上成長的攝影二助（2nd AC），或只是個很懂攝影機、但沒有任何追焦經驗的人。因此，較小的感光元件，讓他能有比較好機會，獲得你創作影片中的焦點。想瞭解你的景深（Depth of Field - DOF）到底在哪裡，有個在iPhone或安卓手機使用的應用軟體pCAM是很好的工具。它真的是個很棒的工具。例如：你的主題物距離感光元件為S35的Canon C500攝影機5呎，用的鏡頭是50mm、光圈設定為f2.8，你的追焦手會有3.8吋可讓主題物維持在焦距內的距離。在感光元件接近S16的BMCC（Blackmagic Cinema Camera – 電影攝影機），用的鏡頭為25mm、光圈設定為f2.8（請記得與S35相比會有等效焦距，因此使用25mm鏡頭的BMCC，將相近於使用50mm的C500），你的追焦手會有11.5吋可讓主題物維持在焦距內的距離。下面是一些來自pCAM軟體的截圖，以視覺的方式進行說明。 我在網路上看一些在大家發覺Canon 5D的強大之後，用它所拍的影片，一個一個影片都失焦。BMCC（感光元件）的真實尺寸為15.81mm x 8.88mm – 18.1mm對角線；我所拍的Super 16mm膠捲則為7.41mm x 12.52mm – 14.54mm對角線。這些感光元件在前面圖表中的比較為何呢？Blackmagic電影攝影機的感光元件只比標準（Standard）16mm大一點點。 你的燈光師也許曾經是主要燈光助手或只是個電工、或一個想入這一行的好朋友，劇組都是這麼組起來的，我的劇組也是。Tim Carr是來自我家鄉紐約州、Aurora小鎮的朋友，他在聖地牙哥的一家建築公司上班。他問我從事什麼工作，當我告訴他，我正擔任主燈光師時，他說他很想脫離會計並在好萊塢工作。這傢伙是班上前幾名畢業，獲得Rhodes Scholar（獎學金）並從倫敦經濟學院（London School of Economics）畢業，若用個詞來容這傢伙，那就是：優秀！我帶他進入我的音樂影片劇組，而他真的很愛當燈光師，他在我屋外堅決的住在他車裡一年以上。這就是要進入這個行業所需要的決心，而且必須清楚的知道自己心裡的明白。將你的時間投入，從來就不是件容易的事，如果覺得很容易，那你一定是走錯路。現在，他成為這個行業裡最炙手可熱的燈光師，擁有十台燈光卡車，並旅行世界各地，帶領著一組緊緊跟隨著他的人。 2. 16mm膠捲的曝光寬容度是什麼？ Blackmagic Design的團隊是一群聰明的工程師，為什麼呢？嗯，他們製造了一台與16mm膠捲的曝光寬容度（Latitude）相符的攝影機：13檔，完美！對於使用Canon 5D、僅有9.5檔可以運用的人來說，真的不容出錯，你必須非常清楚自己在做什麼。電影“勇者行動（Act of Valor）”，因為我二十年相關於曝光的經驗，才能有那樣的樣貌。 如果你剛進入電影行業，那麼BMCC提供你“即使出錯了仍能成功”的曝光寬容度。哇！可能嗎？是可能的！我當燈光師的第一個工作是拍巴比娃娃（Barbie）的廣告，在早上我們進行室外拍攝，然後移到棚內，當我們換膠捲時，我沒有將我的測光錶（Light Meter）從100 ASA改成500 ASA（ASA - 膠捲速度，等同ISO），因此，我讓膠捲過曝了2檔。如果用的是Canon 5D，那麼所拍的素材將沒法用，因為用的是膠捲，我有額外的曝光寬容度進行拯救。然而，我必須告訴攝影導演，我測光錶的讀數都是錯的，而他必須讓導演知道，然後一路上傳到製作人，我們必須回頭再拍一次所有的景。我們導致超時工作，而那是我的責任，得從我口袋裡掏錢。我並未因此失去再次為攝影導演、或導演工作的機會，因為美泰兒（Mattel）回電說，過曝的素材比尋常的更引人注目，這正好與他們想將巴比娃娃品牌印象，推至下一個層級的意圖符合。哈！幸運躲過一劫。 3. 它教你讀懂測光錶及瞭解燈光及比例 使用這台攝影機，用測光錶瞭解你的光源數值是必須的，如果你想成為一位電影攝影師，你必須知道如何讀懂測光錶、點測光錶（Spot Meter）、及色溫錶（Color Meter）。 好啦！我們已經知道了你有一台感光元件大小，非常接近16mm感光元件的攝影機；你有跟16mm膠捲一樣的曝光寬容度，現在，我們必須將重點放在如何為這台攝影機打光。 光源比例（Lighting Ratios）及擺設燈光的位置，是瞭解電影攝影的基礎。將燈光放置在正確的位置，開始了你創作的旅程，而下一步就是瞭解補光、主光、及背光的比例。我發現這台攝影機跟我過去如何為16mm膠捲打光非常接近，全面的過曝1/2檔，這樣似乎讓這台攝影機能有更大的位元深度（Bit Depth）。永遠都讓BMCC(BMPCC4K)過曝1/2檔，以便讓這台攝影機發揮到極致。下面是上述的過曝如何對應至你測光錶上的讀數，在你開拍之前所必須做的設定。 主光 對於主光（Key Light），如果你的測光錶讀數為4.0 f-stop，那麼我將以2.8再多半格曝光，這樣就可以過曝1/2檔。 背光 對於背光（Back Light），如果我的演員是金髮，我會讓背光低1檔或1檔半，如果是比較暗的髮色，我會將它提高一點，跟在攝影機裡設定的檔位一樣。這些都只是一般性的原則，必須應用在你進行拍攝的環境，讓它看起來感覺真實。 補光 補光是表達主觀的部分，如果你拍攝的是喜劇，我會建議僅-2檔；如果你拍攝的是一般劇情片，就用-3到-4檔；驚聳/恐怖片的話，那就用-4到-5檔。這些都只是我個人的偏好，且非常主觀。你必須考慮到拍攝地點、腳本、氣氛、及調性。 當你為這台攝影機選擇錄影格式時，一定要用2.5K RAW，充分的利用它12-Bit、不壓縮的檔案格式，就像我剛開始為16mm膠捲設定曝光一樣，這將讓你步入正軌。如果你以其他任何壓縮的Apple ProRes或Avid DNxHD拍攝，那所有以上我所教的都無用武之地。這些壓縮格式讓BMCC所提供的美全都消失！當以RAW拍攝時，準備多一些固態硬碟（SSD），因為它將需要比較多的硬碟空間，Blackmagic官網有經測試、適於BMCC使用的固態硬碟參考清單。 關於燈光，我們以前在Hurlblog已經談論過很多，請閱讀下列這些以前關於燈光的帖，將幫助你瞭解將燈光放在哪裡： http://www.hurlbutvisuals.com/blog/2013/04/training-your-eye/ http://www.hurlbutvisuals.com/blog/2010/11/lighting-an-inside-look-into-the-rat-pack/ http://www.hurlbutvisuals.com/blog/2013/01/testing-your-cameras-latitude/ http://www.hurlbutvisuals.com/blog/2014/05/need-for-speed-lighting-breakdowns/ 別依賴監看螢幕 在你開始成為電影攝影師的旅程時，我一再強調這一點，學習燈光比例，而最終你將不再依賴測光錶。在我拍了七部電影之後，不論是使用50 ASA在室外拍攝、或使用500 ASA在夜間拍攝，我都靠眼睛打光。我的測光錶一直都掛在腰帶上，但很少拿起來用，而且也沒有監看螢幕可看，告訴你是否一切良好，沒有示波器（Waveform）、沒有False Color，就只有靠你的眼睛跟老天給你的天賦。跟膠捲一樣，使用BMCC你沒有辦法透過觀看攝影機上平面的曲線打光，它不提供你燈光的數值及比例，你必須瞭解測光錶中關於主光、背光、補光的讀數。我還必須看看LUT（色彩描述檔）套在BMCC時的模樣，這樣你才可以真正的看到你所打的燈光最終真正呈現的樣貌。 4. BMCC的ISO和ASA of 16mm膠捲的ASA非常接近 要瞭解如何打光，需要你真正的使用燈光，而不是使用有限的可用光源利用攝影機的高ISO進行拍攝。這不僅有損你的事業，也有損你身為藝術家。 BMCC跟Sony A7s不同，後者可將ISO設定到50,000 ISO，在極黑的情況下進行拍攝。BMCC以其有限的IOS設定值，迫使你學習打光，一如我使用Super 16mm膠捲時一樣，其最高為640 ASA。具有13檔的動態範圍，你也可學習如何創作及試驗。還記得我說Canon 5D僅有9.5檔的動態範圍嗎？兩者有著天與地的差別。16mm膠捲，低曝光有5檔、高曝光則有8檔；BMCC低曝光約為7檔、高曝光則為6檔，這是我在為電影“極速快感（Need for Speed）”做測試時所理解到的。 如果你閱讀至此，表示你已完成訓練課程。你擁有獲得成功所需的正確感光元件大小；你擁有正確的感光寬容度，將你推出舒適區進行冒險，也許成功、也許失敗；你也已學會如何使用測光錶、點測光錶、色溫錶，並且有與16mm膠捲的ASA相近的ISO，它是建造你成功基石的絕佳位置。 現在，你該走出去並開始拍攝了，別怕失敗！ 原文出處：https://goo.gl/ODC6QP

對於剛成為攝影指導（DP）的人，下面所列是每次拍攝前你必須一再檢查確認的六件事。 無論是在技術層面或創作層面，要達到兩者都像是天生自然擁有的專業攝影指導之前，可能必須花上好多年的時間。在你到達那樣的境界之前，有一些特定的系統及準則是你必須恪守，日復一日的站在攝影機後方順暢的工作。此電影攝影師速成課程的主題，我想將焦點放在當你準備開拍時，事前必須一再檢查確認的六項最重要的攝影機設定： 1. 影格速率（Frame Rate） 你可以用24fps拍攝你的大部分素材，但不要認為你的攝影機就只會設定成這樣。攝影機為什麼未設定成正確影格速率的原因很多（在前一顆鏡頭用了高速、攝影機曾租借給別人、當機重開等），因此在每一次拍攝前，一定要先確認攝影機已經設定成你所想要的影格速率。下面是來自Matthew Pearce的影片，說明了關於影格速率的基本知識。 2. 解析度/格式 我們全都發生過這樣的錯誤：在拍攝了一段非常精彩的片段之後，才發現攝影機的設定是低品質的拍攝格式或解析度。除非為了節省記憶卡的使用量，而必須降低設定值，否則永遠都要確認讓攝影機儘管可能的維持在最高錄影品質的設定（譬如說：4K/ProRes）。 3. ISO 不論你用什麼攝影機進行拍攝，你一定要知道它的基本（最佳）ISO、並以該設定進行拍攝。我的Blackmagic URSA其基本ISO是400，因此除非情況非常特殊，否則我都以ISO設定為400進行拍攝。你必須研究且知道你的攝影機基本ISO，這樣就可以每一次都正確的使用你的攝影機。下面是來自Film Riot的Ryan Connolly講述關於ISO及一些接下來我們會提到的專業術語。 4. 白平衡（White Balance） 有些攝影機可以拍攝RAW檔，讓你在後期製作時可以很容易的進行白平衡的調整…但大部分的攝影機都不能拍RAW。你要養成在拍攝每一個場景之前，永遠都要正確的設定白平衡的習慣，否則你所承擔的風險就是，所拍得的影像在後期製作時讓你開心不起來。下面的影片是偉大的Dave Dugdale講述關於白平衡的一些知識。 5. 快門速度（Shutter Speed） 通常，你的快門速度應該是影格速度的兩倍(180度)，舉例來說，如果你以24fps的影格速度拍攝，那麼，你的快門速度應該要設定成1/48(180度)。而因為大部分的攝影機並沒有1/48的設定值(譯註：電影攝影機以角度設定快門，無照相機或電視攝影機問題)，因此你應該選擇最接近的數值，在這種情況下那就會是1/50。 6. 光圈（Aperture） 想要達成你所想要的影片樣貌，及產生暗部和明顯的景深（Depth of Field），光圈的設定（或F Stop）很重要。許多不夠專業的攝影指導，誤以為調整光圈僅是在處理曝光的程度，而忽略了它對於影像景深所產生的效果。如果你想要得到最好的畫面，永遠都要將光圈對於曝光程度及美學上的影響都考慮進去。下面來自Matthew Pearce的影片，講述光圈的基本概念。 原文出處：http://goo.gl/bUoXzL

DaVinci Resolve 17 正式版於今日推出！ DaVinci Resolve 17是一次重大更新，這一版本匯集了逾300項新增和改進功能！調光頁面設立了新的HDR調光工具，重新設計了一級調光控制工具，並增加了基於AI的Magic Mask遮罩等功能。 Fairlight更新了能提高工作效率的滑鼠和鍵盤編輯選擇工具，以及Fairlight Audio Core和FlexBus新一代音訊引擎和總線架構，能支援多達2000條聲軌處理！此外，軟體還為剪接師提供了Metadata（中繼資料）場記板視圖，增加了媒體夾分隔線，用於音訊修剪的波形圖縮放顯示，智慧畫面重構、統一檢查器和數十項可為使用者節省時間的實用工具。 DaVinci Resolve 17還包括支援連接遠端資料庫，多使用者協作、新Fusion特效模板、形狀節點、動畫曲線、同步音訊動畫以及更多！ ⭕DaVinci Resolve 17版軟體更新現已推出，免費下載： http://bit.ly/2VNRzMN ⭕DaVinci Resolve Studio 調光軟體 送 Speed Editor 快速剪接盤：http://bit.ly/3snY06k

好！你已決定跳離朝九晚五的工作，進入刺激的自由工作者的世界進行冒險，在那個世界裡，每天都是你的休假日、自己安排時間，而這樣的日子總是過得很愜意嗎？至少，當你坐在桌前忙於即將在兩週後須得完成的工作時，會是這麼認為。在自由工作者的世界裡，生活上有很多額外的福利，但你的心臟必須夠大顆，因為它將帶來全新的挑戰。接下來的內容，將講述關於如何在自由工作者的世界，能夠成功的七個建議，讓你面臨較少的挑戰、且比較容易克服這些挑戰。 技巧 #1：瞭解你的生活所需、且有積蓄 如果你還沒有讀過我之前寫的“如何決定你的收費（How To Determining Your Day Rate）”這篇文，我強烈建議你先去看看那篇文，精確的知道自己到底需要賺多少錢，才能讓計畫付諸真實的行動。除了瞭解自己的最低生活開銷之外，我建議你至少要有三到六個月維持生活所需的積蓄。這不僅在你工作進度緩慢的時候，可幫你安然度日，同時在你必須對某個工作說“No”的時候，這也給予你財務上的保障。價格低到不能再低的工作滿坑滿谷，而很多人搶著要接這些工作。但這並不代表這些專案一點都不好、或都不值得你花時間。如果你有積蓄做後盾，你可清楚的知道下一餐的錢會從哪來，這樣，你對於接什麼樣的工作，就擁有更多的選擇性（即使是價格很不錯的），如果你覺得接價格極低的工作是可接受的，那麼你最好訂定一些準則，這對於決定是否適合接某個案子將很有幫助。 有些時候，如果工作落在我自己所設定的準則內，即使價格很低我也會接。譬如例如問我自己一些問題：跟這些人一起工作我會開心嗎？對這個專案我有興趣/它讓我感到興奮嗎？我會得到學會一些新東西的機會嗎？我有機會能發揮創作並將自己推向極限嗎？這個專案能完成嗎？這些人值得我相信他們會遵從所做過的承諾嗎？接這工作對我目前的工作量/計畫安排會有影響嗎？我擁有能完成自己覺得滿意的成品所需要的工具跟時間嗎？這些問題的答案，直接影響我對於任何來到我面前的專案說“Yes”或說“No”的決定，尤其是那些價格極低的專案。透過瞭解自己的生活所需並且有積蓄，能讓自己擁有更聰明的進行商業選擇的自由，這將有助於擴展你的技巧及事業，而不是因為房租而不管什麼工作都接（順帶一提：有了積蓄，讓我能在對專案業主沒信心時，就算價格再好我也都選擇不接。在做決定時，如果金錢並非唯一考量，你的服務將會做得更好）。 技巧 #2：全力以赴 你所進行每一個專案，都是下一個專案的面試機會。這也就是為什麼，當你接了某個案子之後，任何情況下都必須堅守承諾並全力以赴。你一旦用像是：價格低、工時長、情況不如預期等作為藉口，並因此影響你的工作成效時，人家會注意到，而將來他們也比較不願意再跟你合作。因此要夠專業，如果答應了某件事，無論如何都必須貫徹到底、實現承諾。如果你的作品夠好、並且全力以赴，人家會知道、且願意再一次跟你合作。 技巧 #3：社交、社交、社交… 其實就只是數字罷了！你認識的人越多，認識你、知道你是做什麼的人越多，你的人脈就越廣、接到工作的機會就越多。因此，走出去並多與業界及電影圈的人建立關係，這些人是推薦工作的來源。我擁有製作助理（PA）、演員、剪接師、其他電影攝影機的幫忙推薦 – 你永遠都不會知道下個工作會從何而來。 我承認，我不是天生就很在行、或喜歡做這樣的事，也就是說，我沒辦法提供你，任何關於如何獲得最多社交機會的紮實建議（但我可以建議你，看看下面這一段一個半小時的訪談影片：如何推銷你的作品 - Owen Klaff on How To Sell Your Work）。但我可以肯定的說，做的越多、你就會覺得越自在、而且會建立更多的關係；做的越少、你發展人脈所需的時間就越長。因此，走出去，即使你覺得不自在，也要進行社交。 技巧 #4：具適應能力 這個產業充滿了變化，從來就沒有靜止不前。如果你不相信我說的，只要看看自從NAB 2012以來持續推出的新攝影機就不難明白...如果你決定堅持自己的方法、努力讓事情維持不變，總有一天，那些能夠適應、且跟上不斷變化的環境的人們將會超越你。放開你的胸襟，並採用不同於以往的方法做事。我想，引用Alvin Toffler在他的“未來的衝擊（Future Shock）”這本書中的一段話作為結論是最好的： “改變並非只是人生的必需品 – 它就是人生...未來的文盲，不是那些不能讀書和寫字的人，而是那些無法學習、無法棄舊並再學習的人。” 技巧 #5：別仰賴密技或複雜工具 科技是一把雙面刃，它可讓我們完成我們的工作，與此同時，它也讓工作更簡單且更容易完成。我曾遇過仰賴科技複雜工具的人們，他們透過推廣其技術上的奧秘，好似這件事定義了藝術家或專業。如果你所做的事，其關鍵在於那些複雜的工具，你遲早會被科技取代、終將被淘汰。我相信今日如此，在未來的幾年我相信更是如此，科技進步的程度，已經達到了任何人都可入行且扮演任何角色的地步。保留在軟體或硬體中的少數複雜工具，總有一天將消失。此外，如果你依靠“獨家秘方”的工作流程、或仰賴後製的獨有處理方式，別人遲早都能搞清楚是怎麼回事，並在網路上張貼“如何做”的貼文。你的口袋裡，最好有一些能駕馭其上的料，而不是只倚靠密技或複雜的工具而已。 更進一步的說，人的差別在於他們的視界（Vision）、天賦（Talent）、及風格（Style），工具應該就只是 – 讓藝術家能夠無礙進行創作的工具。身為藝術家的我，完全贊同簡單性及易於使用。我想要創作，但不想受到工具的阻擾。我可以走進任何一家美術社，用低於美金20的價格，買一些畫筆和顏料，它們是便宜、容易於取得、且易於使用，但這並不表示這樣我就可以畫出西斯廷教堂裡的畫作（Sistine Chapel。譯註：位於梵蒂岡，以米開朗基羅所繪《創世紀》穹頂畫，及壁畫《最後的審判》而聞名）。我和米開朗基羅（Michelangelo）的差別在於我們的視界、天賦、及風格（如果雇用我在你家浴室的天花板上作畫，將會是你的大災難）。如果你擔心現今拍片工具的可負擔性、易於取得、及簡單性，那很好，就將它當作一種刺激，磨練你的天賦、技藝、及你的視界，好讓你在市場中受人注目。世上的工具滿地都是，但“你”就只有一個！ 技巧 #6：多樣化 收入要盡可能的來自不同的來源及類型，透過擁有不同的財源，及多樣的收入，你將能夠應對市場的多變。舉例來說，我除了靠社交網已經建立的推薦源接工作之外，我還有來自stock footage（譯註：作者的網站）的財源，以及與如：B&H及Amazon等公司聯盟計畫的收入。此外，我也正準備推出系列的教育訓練課程，增加我的收入來源。但千萬別讓自己受限於我所舉的這些例子，多發揮點想像力就可以有很好的回報。其他額外的收入，也可以來自於你已經做的投資，如：設備出租、額外的服務等... 技巧 #7：擁有內容 自由工作者的世界，其本質其實就是不斷的失業、並尋找更多的工作的世界。在電影這個行業，某一條線之下的所有人（就是我們這種劇組成員），拿的薪水是“雇員”的薪水，我們出現在拍片現場、做我們的工作、領薪水，然後再繼續下一份工作、領另一份薪水。在我們的行業裡，還有另外的一些人，他們透過已完成的作品，持續的還有收入，這些人就是所謂線之上的人（通常是製片、導演、演員、製作公司等）。我個人熱衷於創作一些當我為其他專案工作、或沒有什麼工作時，仍能為我帶來一些收入的作品。對我來說，這必須透過擁有內容（Content），具體的說就是素材庫。雖然它並不會讓我變得很有錢，但當我就算是在睡覺，都還能繼續有收入，真是蠻好的事。 透過遵循這些技巧，不僅可以避免因個人金融危機而阻擋你成為自由工作者，同時也可以讓你享受你的生活和工作。 對於成為成功的自由工作者，你有什麼技巧嗎？有什麼對你是有效、有什麼是沒用的嗎？ 原始貼文在這裡：Ryan’s Blog Ryan E. Walters是一位曾獲獎、基地在奧勒岡州的電影攝影師。他的工作讓他有機會能在世界各地旅行，從事以視覺的方式說故事的工作。他的經驗包含了：電影、記錄騙、廣告、及替Comcast、TLC、Oxygen、Discovery Channel等電視頻道拍攝影片。 原文出處：http://goo.gl/hkS3Pn

生命中充滿著各式各樣的課題，如果你選擇將時間花在製作電影，其中包含了許多值得學習的課程。 很幸運的能有下面這段美國電影藝術與科學學會（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）的影片，一群電影人 – 導演、演員、服裝設計等等 – 分享他們在職業生涯中所學得的最棒課程。請準備好做筆記： 如果你不能/不想觀看影片，這些課程列示如下： 1. 拍電影並沒有公式。 2. 保持謙虛（有助於和其他人一起工作）。 3. 享受並感激你能跟一群創作人一起工作維生。 4. 身邊充滿高手，將能激發出你最好的一面。 5. 學會降低遭遇失敗時的挫折感。 6. 除非你已經有了想要的腳本，否則不要開拍。 7. 有讓自己能沈浸在不熟悉事物中的勇氣。 8. 試著使用各式各樣不同的拍電影技巧。 9. 保持興趣。 10. 身為藝術家勇於接受挑戰、幫助你成長。 11. 無論行業如何變化，將焦點維持在你的技藝上。 12. 生命有限，別把時間花在你並不信仰的專案上。 13. 堅持你的願景。 14. 順著你的直覺，但傾聽你身邊的創作心靈。 15. 信任自己並相信這個工作非你莫屬。 16. 接受下一個你所能得到的最好的工作，並繼續保持工作。 這些都只是很表面 – 或表面的表面 – 或表面的表面的表面。只要你花一點時間在拍電影上，不僅在身體、情緒、及精神上，你肯定都會被推到絕對的極限，而且幾乎在所有的事情上，都可以學到各式各樣的課程。 記得我在拍第一部短片時，學到了： 1. 任何在真實世界只要花一分鐘的事，在拍片現場需要花10分鐘（10倍）長的時間才能完成。 2. 一雙舒適的鞋是絕對必要。 3. 如果在完成14個小時的拍攝之後，早上六點才倒頭要睡，但你因為下一個14小時的拍攝感到興奮而睡不著，那麼你真的適合這個工作。 原文出處：http://goo.gl/jXnfd3

作者：Robert Hardy 時間：2015年10月1日 由羅傑·狄金斯（Roger Deakins）掌鏡的的最新電影“怒火邊界（Sicario）”，目前正在院線上映（編按：台灣上映日期為10月30日）。這位傳奇的電影攝影師，最近接受Variety（編按：知名娛樂雜誌）的專訪，談論他如何拍這部電影。 首先，如果你還沒看過“怒火邊界（Sicario）”這部電影，可以先看看下面的預告： 下面是Variety Artisans的專訪短片。在影片中，狄金斯談論他如何拍這部電影，如何與導演丹尼維勒納夫（Dennis Villeneuve）合作、及如何為A咖演員打光等： 一如狄金斯每次接受訪問時一樣，在此短片中，對於電影攝影的知識也有一些真的很有用的珍貴經驗分享。其中最寶貴的，莫過於他對於「只為了創作驚人的畫面、而創作驚人畫面」感到反感。當然，嚮往從事電影攝影的我們，都受創作具意義的美麗畫面所驅動，這是這個行業中的特性。然而，攝影工作對於創作美麗的畫面並非絕對必要，它是為了支撐更大的目的而進行影像的創作，記住這一點非常重要。 此概念背後的含意是，驚人、極漂亮、華麗的畫面，並非永遠都是支持特有劇本或其特質的最佳選擇。如果因為畫面太漂亮，導致觀眾分心而遠離故事本身，那麼，就算電影攝影師創作了極好的畫面，依舊算是失職了。對於品質不好的畫面，當然亦如此，如果它們對故事沒有幫助、讓觀眾分心，那麼電影攝影師當然也是失職了。最終，其實就是在美學與功能之間的取捨。 此訪談中另一個很棒的分享是，狄金斯的拍記錄片背景，如何深深影響他拍劇情片的方式。本質上，其實就是能夠將你所能發現的都拍下來，以最迷人的方式盡可能的捕捉所有事物。擁有隨時都可調適的心態，有助於你在片廠擁有彈性，讓你能順流而行、順利面對許多製作上的挑戰及障礙。 最後，狄金斯談論到關於如何與A咖演員（在“怒火邊界（Sicario）”中還蠻多的）共事。也許你可以想見得到，他的方式並沒有改變，不論演員的星威（Star-Power）有多大，他覺得哪個場景需要怎麼拍 — 根據他跟導演的溝通、及他所做的充分製前功課 — 他就會怎麼拍該場景。顯然的，就如同他在影片中所說，這種無差別待遇，在他整個工作生涯中，也曾讓他招惹了一兩次麻煩。 在下面的影片中，是“怒火邊界（Sicario）”的主要演員分享他們與狄金斯合作的一些想法。 如果有興趣瞭解更多關於狄金斯拍攝“怒火邊界（Sicario）”技術上的技巧（事實上真的很有趣，尤其是他處理紅外線效果的影像的部分），你可以造訪Variety的網站，閱讀其專訪文（http://goo.gl/LgXPEq）。 原文出處：http://goo.gl/OCmQHm

作者：Rakesh Malik 日期：2015年11月30日 我們檢視了 “Exposing To The Right（ETTR - 向右曝光）”此一方法，及為什麼它是否可以增進影像的品質。 最近許多人建議“向右曝光（Exposing To The Right）”、亦即ETTR，以便從數位攝影機獲得最好的影像品質。 讀者若不熟悉什麼是ETTR，這裡稍微解釋一下。它就是在你捕捉影像時的曝光，將影像資料盡可能地推向曝光分布圖（Histogram）的右側，這就是其中“向右”的含意。 這麼做的原因有幾個，其中之一是因為數位感光元件（Digital Sensor）的雜訊底位（Noise Floor）基本上是固定的，讓影像過曝（Over-Exposing）、透過讓訊號維持在高位，以提高“訊號雜訊比（Signal to Noise Ratio）”。我也聽過這樣的解釋：將代表每一個像素的數值的影像資訊，推向高位元（High Order Bit）讓其不在低位元（Low Order Bit）。這是誤解了什麼是高位元與低位元、及它們如何代表數字所導致。有一種錯誤的想法是，高位元是比較大的數字，但事實上，每一個16-Bit數字，都以兩個位元組（Byte）表示，與它們的順序（Ordered）無關，而只有在寫組合碼（Assembly Code）時例外，即使是C都將這個部分抽離。 靜態 vs. 動態 在數位靜態照片，使用ETTR的主要壞處是影像幾乎全面淡白，且某種程度的過曝，需要一些後製作的處理，才讓它們看起來是最好。幸運的是，照片的影像不需要彼此互相匹配（Match），大量簡化了後製作所需的工作。 而對於電影，影像通常需要彼此互相匹配，這樣某個景看起來才有凝聚性及連續性。從一顆鏡頭到下一顆鏡頭的色彩或亮度改變了，會導致注意力的分散，因此影像必須緊密的相互匹配。使用ETTR尤其是因為每一個拍攝片段的膚色都在變化，其他如：雜訊等特性也每一個拍攝片段亦不同，常造成更多的困難。 留心裁剪 不論是捕捉靜態或動態的影像，裁切（Clipping）是個問題，因為被裁切的高光區域（Highlights）將無法復原。近來最現代的電影攝影機，具有寬廣的曝光寬容度（Exposure Latitude）及對數高光轉降（Logarithmic Highlight Rolloff），要保護大部分的高光區域相對容易。當使用ETTR時，它比適當曝光時需更小心，但對數高光轉降的寬容度頗大，有了13檔以上的動態範圍（Dynamic Range），當膚色曝光在18%灰時，在大部分的情況下，僅有反光高光（Specular Highlights）才會被裁剪。 在室外拍攝時，對於沒有足夠預算打足以抵抗陽光的燈時，就常常需要利用遮光片或絲布，有時還會結合反射光（Bounce Light），以便在主角的臉上獲得適當的曝光。 雖然ETTR對於照相仍有其價值，但對於電影攝影而言，它不該成為決定曝光的主要方法。 原文出處：http://goo.gl/XkMi0J

作者：NOAM KROLL 時間：2015年11月30日 當數位電影攝影第一次呈現在影院螢幕時，大部分的DP（攝影指導）都不願意靠近它 — 而且有充分的理由。直到最近，數位電影攝影機不僅提供了取代膠捲攝影機的可行性，在一些狀況下，甚至強過膠捲攝影機。就讓我們來看看一些數位的優勢。 毫無疑問的，膠捲仍是所有數位格式追求的黃金標準，它仍傳遞數位永遠不可能做到的缺陷（Flawed）和有機（Organic）的美麗。儘管如此，有些情況數位仍然是比較好的選擇，下面只是其中的一小部分例子。 1. 低光 電影人迎頭趕上數位革命，多半是因為承認了數位攝影機的低光（Low-Light）能力。標準的膠捲通常是ISO 100到ISO 800，也有1600及3200可以選用（雖然比較少見），而幾乎任何專業數位電影攝影機（或DSLR）都可用更高的ISO設定值拍攝，且獲得清楚的結果。 就是沒有等同於7S II或C300膠捲，沒有可以讓你不需要任何燈光進行拍攝且仍能獲得無雜訊的膠捲。當攝影者需要在光源很有限的情況進行拍攝時，很自然的會採用數位的格式。 2. 片場花費與時間 即使你從未使用膠捲拍攝，可能也熟知和它相關的所需花費。雖然購買（或租賃）膠捲攝影機比以前更便宜，但膠捲及其沖印費仍然很貴，對於預算低的電影製作者來說費用很高。 就算獨立製片勉強能擠出預算用膠捲拍，在片場還有其他複雜的事。更具體的說，為了節省膠捲用量，拍攝時需採取低拍攝次數比例（也許每一顆鏡頭只拍個兩、三次）。 3. 處理時間 我們很多人都知道在處理數位毛片（Digital Dailies）時，事實上並沒有太多的時間。現在一些電影製作甚至選擇在片場準備一個剪接師，當其他組員仍繼續拍攝時，就開始進行粗剪（Assembly Cut of Scene）。 如果用膠捲拍攝，那就更不用說了。用膠捲拍，完成沖片/掃描會需要幾天（或幾週）的時間，得到那個時候你才能夠接著進行剪輯。更不用說如果素材有任何問題時，你還得必須安排時間補救。跟數位不同，用膠捲你沒辦法在片場就知道有什麼問題。 4. 更長拍攝時間 現在很多導演採用數位，只因為它可進行長時間（或基本上是不限時間）錄製。對於沒有膠捲經驗的數位攝影師來說，這是理所當然的一件事，然而對於老電影製作者來說，他們無法否認不限錄影時間長度的這個能力，更增添了創作可能性的事實。 一卷標準的1,000呎35mm電影膠捲，大約僅可拍11分鐘，這真的不多。這並非總是個問題，因為在任何電影製作，一顆鏡頭的長度絕大多數都少於11分鐘。但如果想要在片場進行比較特殊拍攝的導演來說，這就會是產生困難了。 結論 就算有上面這些論點，我仍相信膠捲的影像是樣貌最美的格式，而且對於許多高階的電影製作來說，是理想的選擇。在未來數年仍會繼續存在，那怕只是為了服務一些這地球上拒用數位拍攝的頂端電影製作者。 儘管如此， 數位在某方面將勝過膠捲是無可否認 — 尤其是從實用性的觀點來看，數位電影的品質現在比以往更強，雖然數位拍攝曾經是專業電影製作者的忌諱，但數位化是目前的趨勢，隨著時間前進亦將必然的逐步更增進。 原文出處：http://goo.gl/sIvaF6

新一代掌上型數位電影攝影機登場 數位電影製作，品質更上一層。Blackmagic Pocket Cinema Camera不同於普通的影片攝影機，它彙集眾多專業功能，能幫助你打造出媲美好萊塢水準的電影作品。攝影機擁有高動態範圍和出色的低照度性能表現，且以Blackmagic RAW格式進行拍攝，能帶來富有電影質感的影像觀感，呈現準確的膚色及優美質樸的色彩。不論4K、6K還是6K Pro機型都具備眾多先進功能，5吋LCD螢幕能輕鬆進行對焦，且可以使用SD卡和CFast存儲媒介及外部USB-C硬碟記錄，還搭載EF或MFT鏡頭接環等豐富功能。除此之外，攝影機還附贈集剪輯、調光、音訊後期和視覺特效於一身的DaVinci Resolve Studio。 數位電影，亦能成就好萊塢風格 Pocket Cinema Camera擁有從事電影、電視及紀錄片拍攝所需的眾多專業功能，而如今這些功能還能徹底改變影片部落客、YouTube等平台在內的其他工作流程。它有著昂貴數位電影攝影機所具備的各項功能，不論是最亮的高光區域、或是最暗的陰影區域，都能捕捉到更高的色彩深度，更豐富的影像細節及更寬的動態範圍，這些正是讓影像擁有“電影感”的原因所在。如今，你也能擁有媲美電影風格的高階製作水準了。有了它，不論是獨立電影、音樂影片、婚慶錄影、企業宣傳片，還是紀錄片，都能擁有生動細膩的畫質。 碳纖維聚碳酸酯複合材料，輕巧而不失穩重 Blackmagic Pocket Cinema Camera擁有優雅設計，將眾多高階數位電影功能注入其微型化掌上型設計當中。攝影機機身以輕便的碳纖維聚碳酸酯複合材料打造而成，其多功能握把C匯集了錄影、ISO、白平衡、及快門角度等控制按鈕，讓這些常用控制觸手可及。這是一款先進的數位電影攝影機，其感光元件可降低熱雜訊，進而獲得更乾淨的暗部細節，讓你可以使用更高的ISO，而它的5吋LCD大螢幕還支援4K和6K解析度的精準對焦，除此之外，攝影機還採用可拆式電池倉蓋設計，搭載四個防震麥克風，高強度鏡頭接環，及一個內建喇叭。 三款機型，款款都很行 Blackmagic PocketCinema Camera 4K Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K配備4/3影像感光元件，擁有4096 x 2160解析度，搭載MFT鏡頭接環，讓具有寬動態範圍及好萊塢質感的數位影像信手拈來。這是一款集先進功能與經濟價位於一身的高階數位電影攝影機。 Blackmagic PocketCinema Camera 6K Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K型號搭載6144 x 3456更高解析度的Super 35感光元件和EF鏡頭接環，讓你可利用更大型的EF相機鏡頭，打造出具有電影質感的淺景深畫面，以虛化背景展現朦朧美感。 Blackmagic PocketCinema Camera 6K Pro Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro包含更多的專業功能，如內建2、4、6檔ND減光濾鏡，及可調斜度且亮度達1500尼特（Nits）的HDR LCD螢幕，非常適合在明亮日光下使用。除此之外，這款攝影機還擁有兩個Mini XLR音訊輸入和一塊大型NP-F570電池。 多功能握把，動動手指就能控制 攝影機的多功能握把符合人體工學設計，將ISO、白平衡、快門等幾項重要功能的按鈕，分佈在你觸手可及之處，食指位置還專門設計了一個控制滾輪，可快速進行光圈調整。這些周全而快捷的控制功能，遠超數位單眼相機，你再也不必為了找一個控制指令，手忙腳亂的在小到看不清的螢幕功能表中層層翻查。Blackmagic Pocket Cinema Camera攝影機系列的錄影及靜態影像按鈕，採符合邏輯的合理佈局，動動手指就能進行操控。其中包括使用者可自行指定的多功能按鈕，及高影格速率、對焦縮放、偽色等控制按鈕。Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro還添加了更多ND減光濾鏡控制。 各項控制齊聚指尖 Blackmagic Pocket Cinema Camera的正面和頂部配備錄影開始/停止和靜態影像按鈕，並專設光圈、ISO、白平衡及快門速度等控制。主電源開關位於頂部的三個自訂功能按鈕旁。 機身後側控制台 各項按鍵佈局符合邏輯，均勻分佈在右手大拇指可及之處。按下高影格速率按鈕可快速更改拍攝速度，按下放大鏡圖示按鈕可縮放畫面，進入設定功能表則可播放拍攝鏡頭進行檢查。 高解析度數位電影感光元件 Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K有著4096 x 2160的原生感光元件解析度，6K機型則擁有6144 x 3456的原生解析度。有了13檔動態範圍和高達25600的雙原生ISO加持，不論是明亮的日光，或是伸手幾乎不見五指的拍攝條件，它都能呈現出細膩的低雜訊影像畫面。6K機型搭載更大尺寸的Super 35感光元件，能拍攝出淺景深效果，且還能使用變形鏡頭。所有型號能分別以高達60fps的影格速率，拍攝全解析度影像，以高達120fps的影格速率拍攝裁切影像。驚人的感光元件結合Blackmagic色彩科學，將為你帶來高階昂貴數位電影攝影機才具備的成像技術。 相容電影鏡頭和相機鏡頭 有了這三款型號，你可以選擇EF或MFT鏡頭，這意味著Blackmagic Pocket Cinema Camera系列攝影機，能夠相容業界的各類常用鏡頭。6K機型搭載EF鏡頭接環，可使用你手頭已有的鏡頭，比如數位單眼、URSA Mini Pro，甚至是初代Blackmagic Cinema Camera。你可使用市面上易購得的相機鏡頭，獲得廣泛而豐富的創意選擇，及專業電影鏡頭效果。主動式鏡頭接環設計可透過攝影機上按鈕或觸控式螢幕，調整對焦和光圈設定。如果要獲得更大的靈活性，4K型號上的MFT鏡頭接環還可透過轉接環安裝PL、C、EF或其他鏡頭類型。 內建ND減光濾鏡 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro擁有高品質電動紅外線ND減光濾鏡，可快速減少攝影機的入射光。其設計專為與這款攝影機的比色法和色彩科學相對應，2檔、4檔和6檔減光濾鏡能為你提供更高的寬容度，即便照明不佳也能獲得高水準畫面。IR濾鏡的設計能均勻過濾光學波長和紅外線波長，進而減少對影像造成的紅外線污染。啟用按鈕就位於攝影機的機身後側，從多功能握把上稍稍移動大拇指就能夠到。可選濾鏡設定還能在LCD螢幕上顯示為一個ND號碼，也可以顯示為減少的檔數，或以分數的形式顯示。 締造HDR高動態範圍影像 普通DSLR鏡頭畫面 未經調光的寬動態範圍畫面 影像畫面中最亮和最暗部分之間的跨度就叫“動態範圍（Dynamic Range）”，這一概念以“檔（Stop）”來衡量。Pocket Cinema Camera系列攝影機都擁有13檔動態範圍，這意味著它們有別於影片攝影機，能為畫面中極亮和極暗的部分保留更豐富的細節。即使你調整好曝光設定，在咖啡館等室內場景進行拍攝時，也依然能夠捕捉到窗外明媚陽光下的豐富細節。你還能獲得比電影拍攝所使用的標準DCI-P3色彩空間更豐富的色彩。除此之外，攝影機附贈DaVinci Resolve Studio，你可在調光階段自由調整曝光度並恢復各項控制，盡情施展創意才華。 雙原生ISO，帶來出眾的低光表現 在數位電影的領域，ISO是衡量感光元件對光線敏感程度的指標。也就是說，ISO數值越高，感光元件對光線的敏感程度也就越高，因此使用自然照明、甚至在夜間拍攝都不再是難題。Pocket Cinema Camera搭載高達25600的雙原生ISO，每款型號都經過優化設計，可大幅降低影像中的顆粒或雜訊現象，並同時保持完整的感光元件動態範圍。對於採用現場照明的場景來說，400的原生ISO設定較為理想，而第二級的3200 ISO設定則比較適合在昏暗照明環境中拍攝。當你調整ISO時，增益會自動進行設定，因此即使你沒有足夠的時間進行布光，依然能拍攝獲得清晰細膩的影像。 Pocket Cinema Camera 4K、ISO 400 Pocket Cinema Camera 4K、ISO 3200 Pocket Cinema Camera 6K、ISO 400 Pocket Cinema Camera 6K、ISO 3200 多種解析度和影格速率 根據不同型號，Blackmagic Pocket Cinema Camera攝影機能以HD到DCI 4K乃至6K在內的各類標準解析度和影格速率進行拍攝。6K型號能拍攝獲得2120萬圖元的靜幀，4K型號則能拍攝獲得880萬圖元。除此之外，6K型號能以高達50fps的影格速率拍攝6144 x 3456 16:9畫幅影像，以高達60fps的影格速率拍攝6144 x 2560 2.4:1畫幅影像，還能以高達60fps的影格速率拍攝5744 x 3024 17:9畫幅影像。如果追求更高的影格速率，你可以使用裁切感光元件模式，拍攝上至120fps的2.8K 2868 x 1512 17:9畫幅影像。使用變形鏡頭以3.7K 60fps 3728 x 3104的格式和參數進行拍攝時，還能獲得真正的6:5變形畫幅。4K型號能以高達60fps的影格速率拍攝4K DCI 4096 x 2160解析度影像，或者以高達60fps的影格速率拍攝Ultra HD 3840 x 2160解析度影像，甚至還能拍攝120fps影格速率的1080HD影像。 Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K 4K DCI：4096 x 2160（17:9）、上至60fps Ultra HD：3840 x 2160（16:9）、上至60fps HD：1920 x 1080（16:9）、上至120fps Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K 6K：6144 x 3456（16:9）、上至50fps 6K 2.4:1：6144 x 2560（2.4:1）、上至60fps 5.7K 17:9：5744 x 3024（17:9）、上至60fps 4K DCI：4096 x 2160（17:9）、上至60fps Ultra HD：3840 x 2160（16:9）、上至60fps 3.7K 6:5變形：3728 x 3020（2.4:1壓縮畫面還原）、上至60fps 2.8K 17:9：2868 x 1512（17:9）、上至120fps HD：1920 x 1080（16:9）、上至120fps 易於後期製作的檔案格式 Blackmagic Pocket Cinema Camera攝影機 錄影時使用標準、開放的檔案格式，免去了媒體轉碼的繁瑣環節。這些檔案幾乎相容於所有後期製作軟體，因此你可選擇自己喜愛的製作軟體，也可使用攝影機附贈的DaVinci Resolve Studio。攝影機能錄製上至4K格式的行業標準10bit Apple ProRes檔，及上至6K格式的12bit Blackmagic RAW檔。Blackmagic RAW是一款迅速崛起的RAW格式。開發人員可下載並使用免費的Blackmagic RAW SDK，為他們的應用程式添加支援。更棒的是，這些媒體檔能在任何作業系統上使用，且你還可將記憶卡或存儲碟格式化為Mac作業系統的HFS+，或Windows作業系統的exFAT。 標準SD卡、UHS-II卡或CFast 2.0卡都能使用 Blackmagic Pocket Cinema Camera內建CFast和SD UHS-II記憶卡錄影，並設計有USB-C擴展埠，可直接在外部硬碟上錄影。常規SD卡可用於HD格式記錄，而高性能UHS-II和CFast卡，則可用於原生4K和6K Blackmagic RAW格式錄影。如今，一張標準256GB的SD UHS-II卡能記錄製過一個小時的全解析度6K影像。ProRes和Blackmagic RAW檔可以在各類影片軟體中使用。你還可將存儲媒介掛載到電腦上，使用內附的DaVinci Resolve Studio軟體直接展開剪輯工作。 獲得具體建議使用的存儲介質清單，請造訪官方的支援頁面。 Blackmagic Raw RAW的品質和影片的速度，二者兼得 Blackmagic RAW是革命性的新生代格式，其設計旨在記錄並保留來自攝影機原始感光元件的資料品質。H.264等視訊格式經過高度壓縮，會產生雜訊和令人不悅的偽影現象，因而導致感光元件捕捉到的原始細節永久性丟失。Blackmagic RAW的出現將問題解決於無形，它能呈現驚豔的影像，以豐富的細節和色彩貫穿從拍攝、剪輯、調光到母片製作在內的整套製作流程。與此同時，這一格式還能將攝影機的各項設定保存在中繼資料（Metadata）中，你可在攝影機上進行ISO、白平衡和曝光等設定，也可在之後的剪輯階段進行調整和覆蓋，畫面還能始終如一。Blackmagic RAW檔案小、易存儲且運行快，使用起來非常便捷。畫質高、檔案小、運行快，這三大優勢令Blackmagic RAW脫穎而出。 瞭解Blackmagic RAW詳情 下載Blackmagic RAW Player 色溫 設定色溫能讓攝影機明確如何解讀畫面中的白色和其他色彩資訊。Blackmagic RAW在保存影像時並不會將顏色值“燒錄”到檔案當中，因此你在使用DaVinci Resolve Studio從事後期製作時，就能夠能改色溫設定。 對比度 調整對比度，也就是影像的色調範圍，能夠將影像的各個部分輕重有致的區分開。能在現場拍攝時獲得理想的鏡頭畫面當然最好，但是有了Blackmagic RAW，你就能在剪輯和調光階段擁有更大的靈活度，在不損失畫質的情況調整對比度。 ISO 更改ISO設定可調節攝影機對於光線的敏感程度。要獲得曝光良好的鏡頭，就需要在ISO、光圈和快門速度三者之間平衡得恰到好處。根據拍攝當時的照明和曝光度設定，你可能需要在後期對ISO進行調整。 色調 調整色調是影響影像整體色彩平衡的另一種途徑。如果調整飽和度和中點能讓紅色更紅，黃色更黃，那麼調整色調就是將色彩往不同的方向進行調整。 飽和度 飽和度可控制色彩的強度或純度。色彩的飽和度越高，其純度就越高。反之，色彩的飽和度越低，則其色相中灰色所占百分比也就越大。你可調整Blackmagic RAW影像的飽和度，使它的色彩更加鮮明或暗淡。 曝光 為了讓畫面看上去令人滿意，你需要確保畫面不會太亮（過曝）或太暗（欠曝）。使用Blackmagic RAW，你可以在後期階段更改曝光度設定，挽救那些曝光不太理想的鏡頭。 觸控螢幕操控，快速設定 大型LCD觸控式螢幕能在HUD上顯示各項重要資訊，且還可進入攝影機的設定功能表。有了這個HUD顯示，你只需輕輕一按即可查看並調整影格速率、光圈、時碼、快門角度、白平衡、ISO、音訊電平等眾多設定。除此之外，你還可透過簡單的上下滑動操作來顯示或隱藏HUD。輕觸“WB”提示圖示，可調整白平衡設定，點按音訊表可更改音訊電平。它全面採用互動式設計，點按任意選項就能立即更改設定，無需逐層搜索複雜的功能表。你還可進入數位場記板等設定，進而快速為任何鏡頭添加中繼資料。 5 吋 LCD 大型監視器 Blackmagic Pocket Cinema Camera具有一塊大而明亮的5吋觸控式螢幕，讓鏡頭構圖和準確對焦易如反掌，同時免去了攜帶外部監視器的麻煩。除此之外，螢幕上還會疊加顯示攝影機的各項狀態指標和記錄參數、長條圖、峰值對焦提示、電平指示及畫面參考格線等控制項。你可在鏡頭上快速套用3D LUT，以理想的色彩和風格進行監看。Pocket Cinema Camera 6K Pro的LCD監視器是一款更加先進的HDR顯示幕，它能上下翻折調整傾斜角度，讓片場監看變得無比輕鬆。除此之外，6K Pro款型號的HDR顯示幕還擁有1500尼特亮度，是明亮日光下監看的好幫手。 與 URSA Mini Pro 一脈相承的先進作業系統 Blackmagic OS基於新型科技，是一款先進直覺、使用者親和的攝影機作業系統。它是真正的新式作業系統，所有攝影機功能都可單獨運行以進行更行雲流水的控制，且能進行秒速開機。它有著和其他Blackmagic Design攝影機相同的控制和功能表介面，讓你直接就能上手控制。在攝影機介面上透過簡單的點按、滑動等手勢，就能調整各項設定，添加中繼資料並查看錄製狀態。你還能全盤掌控，如：螢幕對焦、曝光工具、3D LUT、HDR、中繼資料錄入、時碼及Blackmagic RAW設定等先進的攝影機功能。 新型第五代色彩科學 膚色真實呈現，色彩精準再現 新款Pocket Cinema Camera 6K Pro擁有與高階URSA Mini Pro 12K一樣的第五代色彩科學，畫質較從前有顯著提升，每一個鏡頭都能還原出真實的膚色和明麗的色彩。它能為你提供新型動態12bit Gamma曲線，其設計旨在採集更豐富的高光和陰影色彩資料，令畫面更逼真、更細膩。此一色彩科學還能完成一些複雜的Blackmagic RAW影像處理，透過中繼資料保留來自感光元件的色彩和動態範圍資料，供你在後期製作階段加以利用。這意味著，當你使用DaVinci Resolve Studio進行後期色彩調控時，影像畫面能呈現出膠片般自然的回應方式。 選購取景器，拍攝更專業 Pocket Cinema Camera 6K Pro支援選購取景器，安裝後能獲得更加準確且便捷的戶外和手持拍攝。這款取景器集成一塊高品質1280 x 960彩色OLED顯示幕，內建近距離感應器，4個屈光度調節鏡可提供-4到+4的對焦調整範圍，獲得極高的準確度。內建數碼對焦測試板能確保取景器對焦設定妥善。除此之外，你還可以查看幀導欄等關鍵狀態資訊。Pocket Cinema Camera Pro EVF能透過單個介面快速連接到Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro。這款取景器帶有70度旋轉範圍，並提供4類不同眼罩，不論你習慣使用左眼還是右眼都能舒適使用。 專業介面，進行眾多自訂方案 圖為BlackmagicPocket Cinema Camera 6K Pro 1. 麥克風輸入 2. 3.5mm身歷聲輸入 3. 標準尺寸HDMI介面 4. USB擴展埠 5. DC電源 6. XLR音訊介面 Blackmagic Pocket Cinema Camera在做到小巧便攜設計的同時，依然兼顧音訊、監看、電源等一系列廣泛的介面。它設有標準尺寸的HDMI監看介面，支援HDR和純畫面10bit輸出。這意味著你可連接HDMI顯示器作為現場畫面監看，且還能選擇畫面上是否疊加顯示各項關鍵資訊和攝影機狀態。除此之外，它還有一路帶48伏Phantom電源的Mini XLR介面，可用來連接專業麥克風；一個3.5mm攝影機麥克風輸入；耳麥介面及一個專業帶鎖DC電源介面。透過攝影機的USB-C介面還能直接錄製到連接的硬碟上。 4 個內建麥克風和專業音訊輸入 Blackmagic Pocket Cinema Camera內建專業的高保真錄音品質，無需另外攜帶笨重的錄音設備，解放你的雙手。攝影機搭載一個帶48伏Phantom電源的Mini XLR輸入，可連接領夾式麥克風和吊杆式麥克風等各類專業麥克風。6K Pro型號配有兩個Mini XLR介面，能使用兩個麥克風單獨錄製兩路音訊軌道，無需外接混音台。四個內建麥克風具備極低的雜訊基底及防震防風特性，不論任何地點都能獲得優質錄音。攝影機同時還設有一個可連接攝影機麥克風的3.5mm音訊輸入介面，一個用於播放的內建喇叭，及一個3.5mm耳麥插孔。 載入自訂 3D LUT，再現電影風格 數位電影攝影機拍攝的對數色彩空間能保留動態範圍，這為後期製作環節帶來了很大的便利，但當你在監視器上觀看這些檔的畫面時，它們卻顯得黯淡無光。此時，你可在監視器上套用3D LUT獲得特定風格來彌補這一不足，進而更好的掌握剪輯階段將會呈現的最終畫面。LUT可以是臨時套用僅為監看之用，也可隨Blackmagic RAW檔一同記錄進去，供後期製作使用。Pocket Cinema Camera攝影機支援業界標準的17點和33點精度3D LUT檔，你也可使用，如：Extended Video、Film to Video、Film to Rec.2020等攝影機自帶的LUT。 USB-C 介面，直接記錄到外部存儲媒介 Blackmagic Pocket Cinema Camera攝影機系列搭載創新的高速USB-C擴展埠，其運行速度高達每秒5Gb。目前大多數新款電腦都配備USB-C介面，它還能提供電源，因此可以連接快閃記憶體和SSD等外部配件，大幅延長記錄時間。高速外接碟足以應對Q0設定下最高固定品質的12bit Blackmagic RAW 6K影像拍攝，甚至能進行以更高影格速率拍攝。更棒的是，當拍攝結束後，你只要將外接硬碟直接連接到電腦上，就可在這塊用來錄影的硬碟上，開始進行剪輯和調光工作，節省了大量檔案複製的時間。 內建時碼生成器 快節奏多機位拍攝也能步調一致 除了擁有專業功能之外，這款專業攝影機還內建時碼產生器，能在採用多機位拍攝時保持訊號同步。只要將Tentacle Sync等外部時碼產生器連接到攝影機的3.5mm音訊介面，它就會自動檢測時碼，並鎖定其內部時碼產生器。如此一來，攝影機在開始和停止錄影時，所有拍攝鏡頭都將擁有匹配的時碼，讓你能使用多台流動式攝影機，捕捉音樂節的激動時刻。更棒的是，DaVinci Resolve會自動尋找並同步來自所有攝影的鏡頭，你再也不必花時間在幾千個媒體檔案中整理篩選了。 捕捉高達 2120 萬高像素靜態影像，動靜兩相宜 除了能拍攝影片之外，Blackmagic Pocket Cinema Camera還能捕捉高解析度靜態影。只要按下攝影機專設的靜態影像按鈕就可以拍攝靜態影像，6K型號可獲得2120萬像素，4K型號可獲得880萬像素。靜態影像會保存為無壓縮DNG靜態影像檔，進而提供極高的畫質保證，成為專業照片的理想選擇。採集靜態影像能有助於跟進各個鏡頭拍攝，也可以在現場分享給各位客戶進行審查。 11 種常用語言介面 Blackmagic Pocket Cinema Camera攝影機支援11種語言顯示，能在全球多個國家和地區無障礙使用。設定攝影機時，你可選擇以英語、德語、法語、西班牙語、葡萄牙語、義大利語、俄語、土耳其語、中文（簡體）、日語及韓語介面顯示。切換語言易如反掌，在世界各地從事外景攝製的你亦能暢行無阻。切換語言後，所有螢幕疊加顯示、設定功能表和監看資訊，均會以所選的語言相應顯示。 無線藍牙進行攝影機遠端控制 當攝影機固定在吊臂另一端，或一些無法夠到的位置進行拍攝時，就可透過藍牙從將近10公尺的地方全面控制攝影機。你可在iPad上下載Blackmagic Camera Control App，或在iOS及安卓設備上使用Bluetooth+或tRigger等協力廠商程式進行操控。Blackmagic Design還透過開發人員網站，提供免費的開發人員SDK及範例代碼，幫助你創建自己的遠端攝影機控制方案和數位場記板方案。這意味著你可自行開發一款程式，透過擁塞同步時碼觸發所有攝影機同時錄製。電源不斷，創意不絕。 電池、12V DC、USB-C，多種供電方案 Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K和6K使用可拆卸LP-E6電池，6K Pro型號則使用更大的NP-F570電池。攝影機使用帶鎖定功能的DC電源介面，你無需擔心拍攝期間會意外沒電。內附的AC變壓器則可在連接攝影機的同時為電池充電。除此之外，你還能獲得一組國際通用的轉換插頭。其USB-C擴展埠還可為電池進行涓流充電，因此能使用行動充電設備、手機行動電源寶、甚至筆電為電池充電。安裝選購的電池握把後，你還能額外添加兩塊電池，顯著延長攝影機的續航時間，進行一整天不間斷拍攝。 Blackmagic Pocket Camera Battery Grip 這款選購的電池握把可容納兩塊L系列電池，為你帶來更長拍攝時間。 Blackmagic Pocket Camera Battery Pro Grip 這款選購的電池握把可容納兩塊NP-F570電池，為你帶來最長三小時的拍攝時間。 LP-E6 電池 Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K和6K使用標準LP-E6型相機電池。 NP-F570 電池 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro使用容量更大的NP-F570電池。 DC 電源線 使用D-Tap轉2針、2.5mm Barrel轉2針及2針轉Fly Lead創建自訂線纜方案。 Pocket Cinema Camera 變身現場棚內攝影機 搭配使用ATEM Mini導播機時，Blackmagic Pocket Cinema Camera可作為棚內攝影機進行現場直播。視訊和控制訊號可透過HDMI連接進行傳輸，只要連接攝影機就立即可用。錄影提示燈會變成Tally提示燈，讓當前的直播機位一目了然。ATEM Software Control的攝影機頁面，設有攝影機控制單元（CCU）風格的介面，可對各台攝影機進行調整和匹配。上下移動CCU控制可調整光圈，左右移動可調整黑電平，與廣播級的CCU控制一模一樣。除此之外，它還設有用來平衡攝影機的色調控制，及對焦、增益和快門速度等控制，還能在攝影機內以Blackmagic RAW格式ISO單獨記錄，為後期剪輯帶來便利。 附贈 DaVinci Resolve Studio 專業的剪輯、調光、音訊後期和特效工具 所有Pocket Cinema Camera型號均內附完整版DaVinci Resolve Studio，它是一款好萊塢備受青睞的後期軟體，可用於創作高階電影、電視劇集及商業廣告等節目。DaVinci Resolve新增的快編頁面，包含眾多智慧剪輯工具和直覺功能，其設計旨在幫助你快速找到素材片段，展開剪輯工作，並快速完成作品交付。除了新增的快編頁面之外，你還將獲得DaVinci傳奇般的專業剪輯、先進調光、音訊後期及視覺特效工具，一個軟體程式足以獨挑大樑。現在，你也可擁有專業剪輯師和調光師所使用的高階軟體了。 瞭解更多DaVinci Resolve的資訊 ATEM Mini 登場 ATEM Mini 助力 YouTube Live 流媒體直播 新款ATEM Mini能助你打造出專業的多機位製作，進行YouTube網路流媒體直播，並透過Skype進行富有創意的商務演示，一切從未如此簡單。只需將Pocket Cinema Camera連接到ATEM Mini，就能讓畫面品質大幅提升。除此之外，它還能連接電腦，播放PPT幻燈片或遊戲畫面。甚至還設有DVE功能，可獲得畫中畫效果，及大量視訊特效和轉場。所有ATEM Mini型號都搭載USB介面，可被識別為網路攝影機訊號，因此你可使用任何網路流媒體直播軟體，而ATEM Mini Pro型號還可透過乙太網進行流媒體直播，並透過USB硬碟進行錄影。ATEM Mini還具備先進的廣播級功能，足以勝任高階製作工作。 Blackmagic Pocket Cinema Camera 系列及周邊 Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K 可擕式數位電影攝影機，搭載寬動態範圍4096 x 2160解析度感光元件、MFT鏡頭接環、大尺寸觸控式螢幕、3D LUT和Blackmagic RAW，幫你拍出好萊塢級別的畫面。 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K 更先進的6K機型搭載更大的6144 x 3456 Super 35寬動態範圍感光元件和EF鏡頭接環。用更大的EF照相機鏡頭以更淺的景深創作出電影般的畫面。 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro 較其他型號最為先進的數位電影攝影機，搭載帶有EF鏡頭接環的6K感光元件、內建0、2、4和6檔可調機動ND濾鏡、1500尼特傾斜度可調LCD屏及更大型電池。支援選購EVF。 Blackmagic Pocket Camera Battery Grip 商品編號: CINECAMPOCHDXBT 這款為Blackmagic Pocket Cinema Camera精心打造的電池擴展裝置和把手讓你充電一次即可拍攝兩小時以上。 Blackmagic Pocket Camera Battery Pro Grip 為Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro精心打造的電池擴展裝置兼把手，能讓你連續拍攝3小時以上。 Blackmagic Pocket Cinema Camera Pro EVF 高品質取景器，搭載近距離感應器、4個屈光度調節鏡、內建狀態資訊顯示及數位對焦測試板。 NP-F570 Battery 商品編號: BATT-NPF570/CAM 3,500 mAh NP-F570相容鋰離子充電電池，支援Blackmagic Pocket Camera Battery Grip。 LP-E6 Battery 商品編號: BATT-LPE6M/CAM LP-E6相容鋰離子充電電池。可用於Blackmagic Micro Camera和Blackmagic Pocket Cinema Camera。 Mini XLR Adapter Cables 商品編號: HYPERD/AXLRMINI2 該轉接線用於連接使用標準尺寸XLR介面的專業音訊設備。 Blackmagic Pocket Camera DC Cable Pack 商品編號: CABLE-CCPOC4K/DC 輕鬆使用多種不同電源為你的Pocket Cinema Camera充電。線纜套裝包括D-tap到2針、2.5mm同軸到2針和2針到飛線接頭，你可以製作自訂線纜。所有線纜的長度均為650mm。 Blackmagic 58mm Lens Cap 58mm鏡頭蓋可輕鬆安裝，在攝影機閒置時可保護鏡頭不受刮傷、灰塵、潮濕和指紋的影響。 Blackmagic 77mm Lens Cap 77mm鏡頭蓋可輕鬆安裝，在攝影機閒置時可保護鏡頭不受刮傷、灰塵、潮濕和指紋的影響。 Blackmagic 82mm Lens Cap 82mm鏡頭蓋可輕鬆安裝，在攝影機閒置時可保護鏡頭不受刮傷、灰塵、潮濕和指紋的影響。 購買 Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K 請至：https://bit.ly/3qMtC5n 購買 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K 請至：https://bit.ly/2OTWCKf 購買 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro 請至：https://bit.ly/3ayKaYB GETOP (堅達公司) 提供 Blackmagic Design全系列產品銷售及技術諮詢服務，歡迎來電或來信洽詢。 GETOP Systems Inc. ⭕email: info@getop.com ⭕fb: http://www.facebook.com/GETOP ⭕ig: https://www.instagram.com/getop.tv ⭕web: http://www.getop.tv

CMOS影像處理器（Image Processor）在與CCD感光元件及數位單眼相機（Digital SLR - DSLR）比較時，受到嚴厲的批評。那麼，我們如何減少CMOS的雜訊（Noise）呢？首先，我們必須瞭解什麼是雜訊及產生雜訊的原因為何。 什麼是雜訊？ 當論及數位影像的雜訊，我們所談論的，就是那些不該出現的小小色彩雜點（Color Specs）。例如：在低光情況所拍的照片，也許會布滿小小的白色雜點、或藍色天空可能出現的粉紅色雜點。為什麼會發生這樣的事呢？畢竟，數位影像及音訊，理當比以往的任何事物都優。引起雜訊的問題，始於影像的感光元件，在類比的光源轉換成數位光電子（Photoelectron）訊號時發生。 熱與雜訊 會產生雜訊問題的第一個因素也許就是熱，你的數位影像由光電子所組成，熱產生熱電子（Thermal Electron），它會以雜訊污染影像。解決此問題的唯一辦法就是，將攝影機關閉，讓它冷卻一陣子。 ISO與雜訊 CMOS或任何數位攝影機，關於雜訊最大的問題也許在於ISO，ISO控制感光元件對光的感光度（Sensitivity），較高的ISO值代表曝光時所需光源較少。但運用ISO補償低光卻因產生雜訊而犧牲了影像品質。為什麼？這是因為高ISO將所接受到的光子放大了。不幸的是，它無法區別各種不同的電子訊號，因此也同時放大了其他導致雜訊產生的一些背景電子訊號。 製造商如何減少雜訊 數位單眼相機不像其他攝影機飽受雜訊問題的困擾，其原因在於它們擁有面積比較大的影像感光元件，面積大的影像感光元件可允許使用較大的像素（Pixel） 接收光源且彼此不會重疊（Overlap）而產生雜訊 。 (編按：這也是為什麼一樣是Super 35 mm片幅感光元件的攝影機，3.2K 的ALEXA會比其他4K、6K或是8K解析度的攝影機的雜訊還低。很多外行都誤以為解析度越高性能越優，其實像素面積大小才是重點) 大的像素比小的像素有更大的面積接收光源 其QE效率較高 雜訊較低 但這並非意味著DSLR不會有雜訊，在高ISO時它們仍會有雜訊的困擾，它們只是比其他攝影機更能抵抗雜訊而已。高ISO的影像品質，因攝影機的不同而各有所異。 有些製造商製造的CMOS晶片，包含了演算法而能減少些雜訊，你也可以購買具有減少雜訊功能的軟體，在拍攝之後修改你的影像。 如何減少雜訊 曝光是根據ISO、快門速度（Shutter Speed）、及光圈（Aperture）而決定。讓ISO盡可能保持在最低的設定值，將可減少大部分的雜訊。如果你需要提高曝光，那麼就先調整光圈，因為使用慢速快門也許也會產生一些雜訊。 原文出處：http://goo.gl/OggW38

作者：Dovas 如果你是攝影初學者，若能有一個簡單的指導原則，就能助你瞭解你的數位單眼（DSLR）相機上，各種不同的設定有什麼差別，那就太好了！雖然Daniel Peters在Fotoblog Hamburg部落格裡PO的、非常有幫助的曝光表，並沒有解釋攝影光學的原理，但它清楚顯示了當你調整攝影機設定時，到底會發生什麼事。 此圖表中的三種設定，有些攝影師喜歡稱之為曝光鐵三角（Exposure Triangle）。 ISO是數位攝影機感光元件（Sensor）對光的敏感度；光圈（Aperture）是鏡頭中的機械結構，其作用類似眼睛的虹膜（Iris），它開啟或關閉讓更多或較少光源進入，且同時也改變景深（Depth of Field）、亦即有多少不同的物體在同一時間可維持在焦距上；最後就是快門速度（Shutter Speed），在拍攝時它決定了攝影機快門維持開啟的時間，開啟的時間越長、將讓更多的光源進入，但如果在拍攝時發生任何的移動（編按：攝影機本身、或主體物），也許就會導致影像發生模糊（Blur）。 原文出處：http://goo.gl/NP4YE3

作者：Austin Paz 日期：2016年2月4日 當開始攝影時，很多初學者在拍攝時對於RAW及JPEG兩種格式感到困惑。雖然已經有很多關於這方面的解釋，但身為攝影師的我們，可比較容易的以視覺的方式去理解。 從十年前Canon 20D開始，我就可選擇以RAW進行攝影，而從那以後，我就再也沒有用JPEG進行攝影，即使如此我也沒有真的去比較過RAW和JPEG，看看如果我讓攝影機自己進行檔案的壓縮，我會損失些什麼資料。 因此，我決定做一個極端的測試：我用Canon 70D拍一張純黑的影像。我不在攝影機上裝鏡頭，就只是蓋上鏡頭蓋，然後拍一張照。我將攝影機設定成RAW+JPEG，這樣我可以直接從攝影機得到兩種格式的影像。攝影機的設定為1/60s、ISO 3200，乍看之下，它們看起來完全相同且都是純黑： 使用Adobe的Camera RAW編輯器，我將兩個檔案的曝光提高5檔（Stop），兩個原本看起來一樣的影像，出現驚人的結果。 下面是兩張影像並列放在一起，且進行了裁切： 現在你可清楚的瞭解，兩者看起來一點都不像 — 你幾乎不可能猜到它們是從一開始的那兩張照片而來的。如果你是用JPEG拍照的人，有些事是你必須考慮的，如果你需要做一些額外的後製處理，你的暗部（陰影）看起來會相對的不一致和變色。相反的，RAW則在整個光譜（Spectrum）有非常一致的雜訊（Noise）。 我必須承認，這兩張影像看起來都不美，但這些只是將影像中的暗部推到極限、非常極端的示範。對於任何珍惜自己的作品的人來說，都值得要瞭解這件事。如果你的攝影機可以做得到，而且你不希望你拍的照片看起來像爛沼澤似的，那就幫自己個忙、用RAW檔拍吧！ 原文出處：http://goo.gl/QRGSQp

作者：NOAM KROLL 日期：2016年2月17日 幾乎所有的拍片者某整程度上都曾涉獵慢動作（Slow Motion）的拍攝，在需高度風格化樣貌的廣告或音樂影片中，經常出現慢動作。近年來興起一股慢動作的風潮，因為對於快拍慢動作播放（Overcrank）素材需求增加，且推出比以往更多具有拍攝慢動作能力的攝影機。 不幸的是，拍攝完美的慢動作素材，需要花比較大的氣力，而不僅只是改變攝影機中的影格速率（Frame Rate）這個簡單而已。因此，如果你考慮在下一個專案中要拍攝慢動作，且關於這方面也還沒有太多的經驗，那就要非常小心，不要犯了任何下面所提及的常見錯誤。 1. 忘記調整快門速度 這也許是拍片者在拍慢動作時最經常落入的陷阱。跟使用其他影格速率拍攝差不多一樣，180度快門角度原則亦適用於此 — 也就是說，你的快門速度需為影格速率的兩倍。許多拍攝者忘了將快門速度從1/50（當拍24p時）調整成更高的設定值（例如：當拍60p時調成1/125），結果拍完影片不能用。當此類拍攝不得宜的慢動作素材，以正常速度播放時，將會有奇怪的慢度快門鬼影（Slow-Shutter Ghosting）的效果，在剪接室你當然會把這些影片都丟進垃圾桶。 2. 燈光不足 因為較高的影格速率需要較快的快門速度，因為快門速度提升，你的曝光很自然的就會受到影響。這意味著在拍攝現場你所擁有的燈光，在拍24p室內夜戲時也許夠用，但這不代表對於拍120fps素材它們也一樣足夠。在進行任何慢動作拍攝時，事前周詳的計畫至關重要，這樣你會注意到對於燈光的需求 — 否則你拍的片有些也許會曝光不足。 3. 燈光閃爍 關於燈光的另一個需考慮的重大因素，就是燈光閃爍（Light Flicker）的問題。有些類型的燈（例如：低品質的LED面板）容易產生閃爍，而這樣的閃爍效果在慢動作時會變得非常明顯，我自己就曾有過一次慘痛的經驗，因此也就很快學會在場景打完燈之後，總是先拍一小段測試影片，確保所使用的燈光及/或電源不會產生任何的閃爍現象。 4. 拍攝時過於高速 許多拍片者非常渴望拍慢動作素材，他們一下子就跳升到使用可用的最高影格速率拍攝。但是，就只是因為你的攝影機可以拍240fps，這並不意味著你就必須以那樣的高影格速率拍攝。這一類非常慢動作的素材，看起來很酷、且在拍片的世界裡佔有一定的地位 — 但它是一種非常極端的樣貌、且也許並不適合大部分的拍攝專案。 雖然你也許會想，在後期製作你總是可以調整速度，因此你的240fps素材並不一定就是那樣誇張的慢速，但這並非絕對沒問題。假設你遵循180度快門角度原則，除非你拍的影片從頭到尾的都是慢動作，否則從技術的角度來看，你的影片看起來不會是正確的 — 因此一定要有目的性的選擇你的影格速率。 5. 剪輯時過度使用慢動作 並非所有關於慢動作的錯誤都是在拍片現場發生 — 在剪接室裡也會發生許多錯誤。如果你的專案並不是每一顆鏡頭都用慢動作（為了特定風格的樣貌），請記住“少就是多（Less is More）”。只因為慢動作看起來很棒，許多拍片者不管它是不是會影響故事本身的節奏和流暢度，而有過度使用慢動的傾向。請小心不要過度使用你的慢動作素材 — 並且永遠要留給觀眾更多的期待，你需以此為目標。 正考慮拍慢動作的影片嗎？可以再看看這篇：在拍攝慢動作影片之前必須考慮的五件事。 原文出處：http://goo.gl/75T2q9

作者：V Renee 日期：2016年3月9日 電影攝影師（Cinematographer）是一個有趣的角色，因為你不僅只是個技術人員，同時也是個用光和影實現電影的藝術說書人 需要做的事肯定很多，從瞭解你的設備（攝影機、鏡頭等）、到能捕捉導演想要的畫面。想要細說這些也許不容易，但攝影指導（DP）Morgan Cooper在這裡分享了一些好的電影攝影師在專業職業生涯中必須維持的頂尖技能。 Cooper不僅針對電影攝影的技術層面、同時也對於創作及專業層面，分享了很多很棒的深刻瞭解。是的！瞭解你的攝影機、能夠克服技術上的問題、跟合作的導演及團隊清楚的溝通、並試著準時且在預算內完成所有的工作。 所有攝影指導必須學習的最大課題，是除了攝影機、鏡頭及手持穩定器之外的背後事。你的存在不是為了炫耀很酷的“子彈瞬間（Bullet-Time）”的技巧，或因為你剛擁有新的手持穩定器，就建議每一顆鏡頭都採用手持拍攝。不是這樣的，你所扮演的角色，是要協助導演想出用什麼方式拍攝電影，才能把故事說好，並與觀眾進行情感上的溝通。 從你選擇用哪一台攝影機拍、到如何運鏡，永遠都要將故事擺在第一位，這是你選擇當個攝影指導的金科玉律。所有的事都是在做感情上的交流，因此這一切都很重要！ 原文出處：http://goo.gl/keJCMj

作者：Patrick Jong Taylor 日期：2016年3月11日 在上週，我們Editor's Lounge的什麼是色彩校正影片（Colour Correction）非常受歡迎，該影片的主題為“用色彩說故事”，你也許會把它視為調光（Colour Grading）。 這是我們對於協助剛踏進電影殿堂的人，所付出的努力的一部份，我們另外還有一段講述色彩基礎的影片，與此影片是相關連的。下面的影片，是AlphaDogs為Editor's Lounge後期製作論壇而製作，它乃關於色彩主題系列中的第二部分。第一部份的影片（點此觀看）提供了有關於色彩校正的簡單描述；而下面的第二部分影片，其主題則著重在後期製作對於色彩的運用，乃是說故事的方法的延伸。 如果你對於色彩校正（Color Correction）與調光（Color Grading）之間的差異感到疑惑，你可以觀看這兩段影片，它們為兩者提供了清楚的描述。 原文出處：http://goo.gl/C8t36q

作者：Patrick Jong Taylor 日期：2016年3月5日 在RedShark News，我們投注於專業電影製作從業人員及技術社群，因此總是導致我們文章，都偏向於假設我們的讀者對於電影/影視術語及流程，有一定程度上的認識。當然，我們也體認到讀者群中，有些是剛進入此專業領域、或仍在學習的最初階段，對於這一類的讀者，有時候我們倒退一些腳步並提供一些基礎，對於他們的成長會有很大的幫助。 在這樣的理念下，我們在下面提供了來自後期製作論壇Editor 's Lounge的影片， 它是聯合了位於加州柏本克（Burbank）的 AlphaDogs製作/後期製作公司製作完成的影片。 此影片在2014年首度在網路上公開，以清楚且易懂的方式，說明了什麼是色彩校正，及透過一系列基本的調整能完成什麼樣的效果。值得注意的是，後期製作的色彩校正，絕非用來取代好的電影攝影師，而是一組用來更有心信的闡述你的影片含意的工具。 原文出處：http://goo.gl/P982tk

作者：Vlady Radev 日期：2016年3月30日 在低光時，就算使用像：Sony A7S II或A7R II等，具極高IOS設定值的攝影機進行拍攝，在照度非常不足的情況下，也難保你就一定可以獲得完美的曝光。除此之外，在此會很自然的產生合邏輯的疑問：當你的攝影機，沒辦法提供優異的低光攝影能力時，你該怎麼辦？DSLRguide的Simone Cade，經由一些有趣的建議，分享了他在這個議題上的深刻瞭解。在你急於下結論、並把你舊的DSLR丟到垃圾桶之前，請務必先花五分鐘的時間，觀看下面頗有深度的簡短影片，這個年輕電影工作者所涵蓋的重點，絕對值回你的票價。 就像我們所知道的，ISO以數位的方式將你的影像調得比較亮一些，但此處理步驟，通常被視為最後一根稻草，因為ISO值越高、影像的顆粒（Grain）越多。然而，用高ISO進行拍攝，同時也意味著你的攝影機對於場景中的任何光源、即使是最小的光源，都會變得異常敏感。與其調高ISO值，你不如將它調低一點、調成任何可接受的水平，然後用一組額外的燈光，補足影像中曝光不足的部分。 如果你認為採用速度較快的鏡頭，是提高對於低光表現不好的攝影機的唯一方法，那還不如購買一組還不錯的燈光組，它們不僅比較便宜，而且能幫你在任何低光場景中，幾乎都能獲得成功的拍攝。例如，買一組不貴的螢光（冷光）燈（Fluorescent Light）也許就可以讓你擁有足夠的光源，能將ISO維持在較低的設定值，讓你的攝影機拍攝起來容易許多。 除此之外，這樣的燈光組對於光源的控制，提供了無限的可能性，獲得各種不同的樣貌及氛圍，尤其是在拍夜間場景時。根據經驗，試著在這些時機避免採取傳統的三點光源（3-Way Lighting）燈光設置方式，取而代之的採用更多的背光，只要能看到場景中發生了什麼事，並讓暗部與亮部保持完美的平衡。將最亮的光源放置在主角的背後，並使用其他較小的燈光為你的場景添增些特徵（Texture）。在背景放置更多的光源，也有助於拍攝出漂亮且燈光打得很好的夜間場景。 即使你沒時間設置燈光、或不被允許進行燈光的架設，你仍然可考慮拍攝的位置，並尋找更好的地點完成你的場景。如果沒有辦法變換拍攝地點，請記住，每一個房間或建築物，都會有優質的地方，在那會有足夠的光源讓你進行拍攝，也許只是需要你去把它找出來。 從Simon影片所獲得的最主要啟發是，身為電影工作者，我們從來就沒有擁有足夠的時間、經費，且鮮少有充足的燈光。因此，與其抱怨我們的攝影機諸多的缺點，也許我們應該試著尋找解決之道，並使用任何可用的資源完成工作，而不是被動的接受問題。你對於此議題的看法如何呢？歡迎在下面分享你的想法。 原文出處：http://goo.gl/yvKab7