《DaVinci Resolve 17初學者指南》英文版本手冊公開發行，歡迎下載！ 這是一本循序漸進的訓練手冊，涵蓋了全新革命性快編頁面上的高速剪輯功能，該功能專為時間緊迫的工作而設計。內容還包括如何使用傳統剪輯頁面處理複雜性更高的項目，以及如何使用DaVinci Resolve出色的調光功能、Fusion視覺特效和FairlightFX音訊工具，學成後即可立即開始創造自己的好萊塢級影視作品！ ⭕本書包含以下內容： • 使用快編頁面所提供的智慧剪輯工具進行快速剪輯。 • 使用快編頁面革命性同步媒體夾對同個場景的多機位畫面進行剪輯。 • 使用快編頁面錄影帶模式，避免由多個媒體夾中搜索片段的步驟。 • 建立專案，導入媒體檔，使用中繼資料加速工作流程。 • 在時間軸上標記所選內容、剪輯片段，並且根據滑鼠位置執行不同的修剪操作。 • 製作標題，增加特效以及關鍵格動畫。 • 使用片段變速、增加轉場和穩定鏡頭。 • 使用Resolve傳奇般的色彩工具進行一級和二級調光。 • 使用鏡頭匹配，色彩管理，建立不同風格並管理複雜調光。 • 應用PowerWindow視窗、跟蹤畫面中的物體、使用曲線並增加ResolveFX特效。 • 在Fusion中，通過基於節點的工作流程創造視覺特效。 • 使用Fairlight音訊工具進行音訊編輯、美化和混音。 • 以網路發佈和電視播出等多種格式完成項目交付。 • 通過書中提供的數十條實用密技和使用技巧來徹底轉變您的工作流程！ 本書專為新手和專業人士設計。如果您是剛入行的新手，可以通過書中清晰簡潔的課程學習來快速熟悉並進行實作。如果您是專業人士，並且想要從另一套剪輯系統轉換使用DaVinci Resolve進行製作，也可以通過本書瞭解從基本的剪輯和修剪操作到使用音訊、增加字幕和特效等技能。此外，本書還提供了數十條專業的實用密技和操作技巧，有助於您切換到DaVinci Resolve流程！ 《DaVinci Resolve 17初學者指南》，歡迎下載！ ⭕Speed Editor 快速剪接盤 詳細介紹：https://bit.ly/3nmJEAW The Beginner’s Guide to DaVinci Resolve 17 now available! This step-by-step training guide covers high speed editing on the revolutionary new cut page, which is designed for fast turn around work. You’ll also learn how to use the traditional edit page for more sophisticated projects, along with DaVinci Resolve’s legendary color correction, Fusion VFX and Fairlight audio tools so you can start creating your own Hollywood caliber film and video today! What You’ll Learn • Use the cut page’s intelligent editing tools for faster editing. • Edit multiple angles in a scene with the cut page’s revolutionary sync bin. • Eliminate hunting for clips in bins by using the source tape on the cut page. • Set up projects, import media, and apply metadata to speed up your work. • Marking selections, editing clips in the timeline, and context-sensitive trimming • Working with titles, adding effects, and animating with keyframes • Retime clips, add transitions, and stabilize shaky clips • Primary and secondary corrections using Resolve’s legendary color tools • Match shots, use color management, create looks, and manage complex grades • Apply PowerWindows, track objects in a shot, use curves, and add ResolveFX • Create visual effects in Fusion using node-based workflows • Audio editing, sweetening, and mixing using Fairlight audio tools • Deliver projects to a variety of formats such as the web and broadcast • Dozens of tips and tricks throughout the book that will transform how you work! This book is designed for both beginners and professionals. Beginners will find clear and concise lessons to get you up and running quickly. If you’re a professional switching from another system, you’ll find lessons that cover everything from basic editing and trimming to working with audio, adding text, effects, and more. You’ll also find dozens of pro tips and tricks that will help you make the switch to DaVinci Resolve! GETOP (堅達公司) 提供 Blackmagic Design全系列產品銷售及技術諮詢服務，歡迎來電或來信洽詢。 GETOP Systems Inc. ⭕email:info@getop.com ⭕fb: http://www.facebook.com/GETOP ⭕ig: https://www.instagram.com/getop.tv ⭕web: http://www.getop.com

我們新推出了一套專門介紹DaVinci Resolve 17調光頁面的訓練課程影片，全套共分五集影片，向您展示如何從創意和藝術的層面駕馭色彩。這套影片由DaVinci Resolve認證講師協助開發，展示如何使用全域和區域調光工具並進行HDR調光，讓您在下一個專案中交付令人滿意的調光作品。 1. 調光入門 簡要介紹調光頁面，為接下來深入到調光藝術的內容做好準備。學習如何以及為何使用全域和區域調光功能，以及如何閱讀示波器資訊。 2. 進階調光 介紹調光頁面的進階功能，包括如何設定色彩管理，如何使用節點編輯器整理各類調光操作，如何使用RAW媒體檔，如何使用HDR工具進行調光，如何追蹤神奇遮罩等操作。 3. DaVinci Resolve Mini Panel調光盤 學會如何使用DaVinci Resolve Mini Panel調光盤硬體獲得更加快速、更具創意的控制！包括如何在調光頁面上切換、如何同時調整多個參數，以及如何在不使用滑鼠的情況下調光。 4. 內容輸出 這支影片將介紹如何進行內容輸出，説明您掌握如何使用輸出頁面上的預設、如何設定渲染運算排序、如何輸出影片用於網路發佈等技能！ 5. 色彩管理 最後一個影片將重點介紹色彩管理在工作流程中的重要性，精准闡述色彩管理的概念，帶您探索DaVinci Resolve的色彩管理系統以及各項設定，並向您展示如何進行HDR色彩管理，以及如何使用杜比視界。 為了獲得最佳學習效果，並且系統性地學習所示課程， ⭕請下載本訓練課程影片中使用的專案案例和媒體檔，下載連結：https://bit.ly/3qZ0Yis。 ⭕最新版DaVinci Resolve 17免費下載連結：www.blackmagicdesign.com/TW/products/davinciresolve。

我們著重為DaVinci Resolve 17的Fusion頁面製作了一系列全新免費的訓練影片，您可以利用該頁面製作電影視覺特效和動態圖形。影片由DaVinci Resolve認證講師協助開發，向您介紹Fusion頁面，並展示如何製作精彩的2D和3D視覺特效供您在未來的專案中使用。 1. Fusion介紹 第一支影片介紹了Fusion頁面和其節點式介面。您將學習如何在製作基礎合成時處理節點，並瞭解如何用關鍵格製作動畫。 2. 基礎合成 瞭解如何在Fusion頁面上執行一般合成工作。首先，您將學習如何合併不同鏡次中的元素，製作出順暢無縫的最終畫面。然後您將使用強大的亮度去背替換一個鏡頭中的天空，從而更好地匹配另一個天空圖像。 3. Fusion中的動態圖卡 下一支訓練影片介紹了Fusion頁面強大的3D功能。您將學習如何在Fusion真正的3D工作區裡進行製作和處理，包括用形狀搭建，使用視圖和攝影機，增加燈光，以及如何將3D物體渲染為2D等基礎知識。 4. 3D合成 在本系列的最後一支影片中，您將學習Fusion頁面強大的3D合成工具。Fusion包含了真正的3D工作區，用於合成和製作電影視覺特效及動態圖形。在訓練影片中，您將利用先進的3D攝影機追蹤器製作虛擬攝影機，然後在環境中增加物件。您還會學習如何用工具塗抹掉不需要的物體，改進鏡頭品質。 ⭕為了提高學習效果，並且系統性地學習所示課程，請下載專案案例和媒體檔：https://bit.ly/3JM9UR1。 ⭕最新版本的DaVinci Resolve 17可在此處免費下載：https://www.blackmagicdesign.com/TW/products/davinciresolve/。

作者：V Renee 日期：2018年12月2日 違反“180 度角原則（180-Degree Rule）”很不幸的這意味著你毀了你的專案。 想像一下，你拍了一段有史以來最好的影片，畫面很漂亮、光打得很完美、演員的表現非常傑出 — 你認為“我可能是世界上最棒的電影人”，直到 — 直到你開始剪輯作品，發現你違反了180度角規則時。此時真的是欲哭無淚，你記下了有問題的片段、提出此一嚴重的錯誤、並通知你的演員和劇組，求他們重拍一次。 即使是最好的電影從業人員，都難保在職業生涯中能避免這樣的慘痛經驗，因為拍攝時的混亂場面，電影人很容易的就迷失方向，不經意的跨過界線。結果所拍攝的素材往往是不能用的，讓劇組感到非常懊惱，甚至疑惑你怎麼會犯下如此大錯。 下面的影片，The Film Look的成員告訴你一些有用的技巧，這些技巧能幫你一勞永逸的避免違反180度角規則。請觀看影片： 什麼是 180 度角規則？ 180度角規則是學電影攝影時學到的第一個概念，但由於某些因素，它卻也是最難遵守的規則之一。它其實非常簡單：在兩演員之間畫一條想像的直線，你的攝影機可在演員側邊半圓形的任何位置，且不要跨越到另外一側。這必然的為螢幕中元件建立了觀眾可以理解的二分關係（Spatial Relationship）— 亦即，他們能容易的定下自己的方位，因為他們知道每個人物、每件物品在哪裡。 那麼，舉例來說，如果你拍攝雙人的鏡頭，演員A在畫面的左側、面向右邊；演員B在畫面的右側、面向左邊（簡言之，兩個演員分別在畫面的左右兩側、然後面對面）。你必須確認特寫（Close-Up）及過肩畫面（Over-the-Shoulder）與雙人鏡頭的透視角度相符。 如何避免違反 180 度角規則？ 有些電影人也許可以在片場輕鬆的定下自己的方位，且從不誇越界線。但如果你跟我當初入行時一樣沒什麼經驗，那麼，用一些輔助物幫你將可拍攝的位置視覺化標示出來，會很有幫助。下面是一些你可採用的輔助物，其中包含了兩種The Film Look所提及的輔助物，這些將幫助你待在界線正確的一側。 用繩索限制：讓你的主體物在他們之間拉一條繩索，然後在此繩索的中點綁上另一條繩索，而另一端則綁在攝影機上。這將告訴你可進行拍攝、不會跨越180度角的區域。如果你跨越了兩演員之間的繩索、或綁在攝影機上的繩索觸碰到你的演員，那就表示你已越線了。 用膠帶提醒：在一小段膠帶上寫下演員的名字，並畫下箭頭表示他們應該面向的方向，然後將膠帶貼在攝影機上作為提醒物。 畫拍攝計畫圖：另一個避免跨越180度線很棒的方法是，事先計畫好你的拍攝。畫好故事腳本（Storyboard），詳細的標示你的演員及攝影機的位置，這將幫助你在去片場之前，就發現任何有問題的設置。 那麼…絕對不要違反 180 度角規則嗎？ 你可以打破規則，你可以打破任何規則，只要確認這麼做是有目的。電影有許多像這樣的例子，從『鬼店（The Shining）』裡的紅色洗手間場景、到『鬥陣俱樂部（Fight Club）』裡的多個場景，每個例子都用了違反規則的手法，各自向觀眾傳達不同的事情。在『鬼店』裡，它混雜了傑克（Jack）抓狂、妄想，及複雜的個性，與格雷迪（Grady）對戲。在『鬥陣俱樂部』裡，則有很多是與（有雷）泰勒德登（Tyler Durden，布萊德彼特 飾演）和敘事者（Narrator，艾德華諾頓 飾演）實際上為同一人的事實有關。 跨越界線創造出混亂、神秘感，且與多個人物和個體有著奇怪的關連。 原文出處：https://goo.gl/7q96RN

畫面是你的畫布，而構圖則是在畫面中安排物件的藝術，欣賞一下140幅電影的經典構圖（Composition）。 由Comp Cam（https://twitter.com/comp_cam/ ）製作、從著名電影蒐集而來的經典畫面，發覺這些畫面如何使用一些技巧，並更加瞭解畫面中的物件、人物為什麼被安排在那個位置。 原文出處：https://goo.gl/sus5VJ

Zip Box Pro 輕量化專業遮光斗 Zip Box Pro是高品質的 #遮光斗（#Mattebox），其設計簡便易用，從包裝盒取出後立即可用 – 不需要任何工具或其他附件。它擁有最健全的功能且價格便宜、尺寸剛剛好。備有 #3個 4x5.65濾鏡槽（Filter Tray）、一片碳纖上遮光片（Carbon Fiber Top Flag）、及可更換式鏡頭環，而 #重量不到450公克（1LB）。 📑完整說明➡ https://bit.ly/3eoPxe8 UMB-1 Universal Mattebox 是一種模組化設計的專業遮光斗，可以根據不同的拍攝需求和預算進行配置。 Shop UMB-1 UMB-1 遮光斗套件配備差異比較 桿夾選用配件 超輕量橡膠固定式遮光斗(mattebox)，非常適合手持或是無人機及穩定雲台使用。

Wooden Camera 新型專業遮光斗 Zip Box Pro Zip Box Pro是高品質的遮光斗（Mattebox），其設計簡便易用，從包裝盒取出後立即可用 – 不需要任何工具或其他附件。它擁有最健全的功能且價格便宜、尺寸剛剛好。備有3個4x5.65濾鏡槽（Filter Tray）、一片碳纖上遮光片（Carbon Fiber Top Flag）、及可更換式鏡頭環，而重量不到450公克（1LB）。 ZIP BOX PRO 4x5.65 （SWING AWAY – 旋轉式） ZIP BOX PRO 4x5.65 （CLAMP ON – 固定式） 滿足你工作所需 每一組固定式（Clamp On）包含了遮光斗、上遮光片、及鏡頭環。可購買整組以便擁有各種不同直徑的鏡頭環。 每一組旋轉式（Swing Away）包含了遮光斗、上遮光片、旋轉鏡頭環、不同尺寸的鏡頭環、及萬用遮光布套（Universal Donut）。 可更換 輕鬆更換鏡頭環以搭配你所使用的鏡頭尺寸，或換成較適於棚內使用的旋轉式遮光斗。 使用者的驗證 它是我所有拍攝的必備品，我喜歡它同一個遮光斗就可用固定式及旋轉式兩種版本。 - 攝影師/剪接師Martin Fobes 雖然它看起來堅固，但不可置信的輕，裝上Zip Box Pro之後，我感覺不到整體的重量有什麼改變。 - 電影製片人Chris Ray 重量輕、設計精簡 重量僅340公克（12 OZ）的Zip Box Pro遮光斗，對於穩定器（Gimbal）及手持拍攝都是絕佳的選擇。 ⭕購買請至➡ https://bit.ly/3bAeRdA 堅達公司(GETOP)提供Wooden Camera全系列產品銷售及技術諮詢服務，歡迎來電或來信洽詢。 GETOP Systems Inc. email:info@getop.com fb: http://www.facebook.com/GETOP ig: https://www.instagram.com/getop.tv web: http://www.getop.tv

美國加州弗里蒙特市 - 2021年12月20日 - Blackmagic Design於今日發佈了Blackmagic Camera 7.7版軟體更新，為Blackmagic URSA Mini Pro 12K進一步加強了感應元件性能。本次更新提升了感應元件的獨特成像技術，對去馬賽克演算法進行小幅調整，升級後可獲得更加中性的色彩平衡和更好的銳度及暗部細節表現，改善了整體畫質。 ⭕Blackmagic Camera 7.7版軟體更新，現已透過Blackmagic Design網站提供免費下載。 Blackmagic Camera 7.7版軟體更新優化了URSA Mini Pro 12K機型的12K感應元件，改進了暗部區域細節的清晰度。升級後，攝影機可以獲得更中性的色彩平衡，以更準確的膚色調作為起點，並同時保留底片所具有的自然柔和的高光過渡，這一優勢讓URSA Mini Pro 12K深受用戶喜愛。此外，本次軟體更新還改善了以超高解析度拍攝場景中具備高頻率條紋的布料或建築結構時出現的摩爾紋現象。 “所拍攝的影像具有奶油般柔滑但又細緻入微的底片效果，畫質非常讓人滿意，而且高光和暗部細節也很好。影像中沒有任何偽影，這對我的工作非常重要。”美國電影攝影師協會（ASC）成員Christian Sebaldt在測試軟體更新Beta版本時如是說，“所呈現出來的膚色總是看起來非常自然，對我來說，這是價值四萬美金攝影機的性能。” 電影攝影師Vance Burberry在現場製作中頻繁地對本次更新進行了測試。“在與洛杉磯愛樂樂團在好萊塢露天劇場拍攝了三個專案後，可以看出本次更新使得影像暗部區域更清晰。 ”Burberry說道，“通常，我都不會調亮暗部區域，但當我調整後發現噪點更少，而且在正常曝光下，暗部細節非常清晰。URSA Mini Pro 12K感應元件肯定是有過人之處。它有令人難以置信的解析度，但同時，其精美程度讓我想到了電影底片的質感。” Blackmagic URSA Mini Pro 12K是一款革命性的數位電影攝影機，搭載12,288 x 6480 12K Super 35感應元件，具有14檔動態範圍，採用榮獲獎項的URSA Mini機身。它每格擁有8000萬像素，結合新一代色彩科學以及靈活的Blackmagic RAW格式，讓12K成為現實。您可以從12K進行過採樣獲得精緻的8K和4K畫面，以及高階攝影機機所呈現的細膩膚色和超凡細節表現。不論是以60fps拍攝12K、以120fps拍攝8K，或者是以高達240fps的格率拍攝4K Super 16影像，它都不在話下。URSA Mini Pro 12K搭載可更換的PL鏡頭接環、內置ND濾鏡、CFast和UHS-II SD雙卡記錄，以及SuperSpeed USB-C擴展埠等眾多功能。 隨機附贈的DaVinci Resolve Studio可提供從剪輯、調色到視覺特效等一系列後期製作，實現豐富創意控制！ URSA Mini Pro 12K的解析度遠遠超越了傳統電影底片，它提供了底片拍攝帶來的細節、寬廣的動態範圍以及豐富濃郁的色彩等優勢，因此是電影長片、電視劇集、大型沉浸式IMAX影院等應用場合的理想選擇。極高的清晰度讓它特別適合實景真人和CGI合成的綠屏拍攝和視覺特效製作。 “電影攝影師們都喜歡Blackmagic URSA Mini Pro 12K的12K感應元件和第五代色彩科學所呈現出的非凡畫質。 ”Blackmagic Design首席執行官Grant Petty如是說，“本次新推出的Blackmagic Camera 7.7版軟體更新更是在不損失客戶所鍾愛特定風格的基礎上更好地展現了感應元件的優勢。無論客戶使用這款攝影機從事高階電影、音樂影片、獨立電影或甚至是視覺特效工作，我們都很高興能使這款出色的攝影機變得更優秀！” Blackmagic Camera 7.7版軟體更新功能 • 改進了色彩平衡 • 改善了去馬賽克可獲得更佳的暗部細節MTF • 改善了去馬賽克從而減少了細微圖案上的摩爾紋 • 改進了USB-C連接 • 改進了與URSA Mini Recorder上ExAscend U.2硬碟的相容性

Microsoft Teams是一個通訊和協同運作軟體，它整合了聊天、視訊會議、 文件儲存 (包括檔案協同工作)、Office 365等功能。 由於 Microsoft Teams 增加了 AJA 硬體影像輸出功能，因此與遠端不同地點的多個面試者進行遠端面試非常簡單。由 Teams 管理員啟用後，使用者只需單擊“權限”選項，打開廣播功能，然後為連接的 AJA 設備（例如 T-TAP Pro）選擇“硬體輸出”，這允許 Teams 通過HDMI 和 SDI同時輸出廣播級的影像品質。 在面試者端，使用者可以部署 U-TAP HDMI 為 Teams 帶來專業的連接和高品質的影像擷取。然後可以將這些影像發送到 Microsoft Teams 伺服器，通過使用上述設定，使其在面試官這一端的內部 SDI 訊號系統中使用。 為了進一步加強工作流程，使用者可以增加 KUMO 1616-12G 矩陣器以輕鬆做到多來源和目的地的SDI信號路由； Ki Pro GO 用於將 4 路 ISO 備援錄製到 USB 隨身碟和網絡存儲系統；至於 HELO，用於將 PGM 即時串流式傳輸到 CDN平台，同時也可再錄製一份到網路存儲系統(NAS)。 一個簡單的設定，解決了一個複雜的問題；您今天可以部署的一個。

《第29屆金曲獎頒獎典禮》今年邀請到「行走的CD」林俊傑擔任壓軸演出，他這次入圍6項大獎又受邀表演，堪稱「金曲最忙藝人」，被問到會帶什麼幸運物來延續前幾屆的好運，他分享媽媽就是他的「幸運女神」，屆時將全程陪伴參與典禮，第三度問鼎金曲歌王寶座，表示會期待、也會坦然面對！入圍的6項獎項中，最希望拿下的是「最佳專輯獎」，他解釋，這張專輯只要少了任何一首歌就不完整了，並表示這張專輯對他而言意義非凡，就像是用音樂寫給大宇宙的一封瓶中信；被問到這次獲獎最想做的一件事，他透露最想好好放個假，帶著同事與家人，去旅遊放鬆一個禮拜。 林俊傑受訪表示現在做音樂的目的，已不是爲了證明自己，而是希望透過音符，把正面能量傳遞給大家，他也將這樣的理念帶進金曲獎的表演，這段演出是他回顧15年來音樂之路的心路歷程，他將每一個人比喻成是宇宙裡的光點，隨著萬物星移，時而璀璨閃爍，時而脆弱黯淡，但他深信音樂是促使光點閃爍的力量，也是彼此共同的語言，可以串聯每一個光點，他期盼用光的故事來傳遞對生命的熱情、堅持與感動；為了這段表演的視覺特效，金曲獎首度使用好萊塢電影等級的NCAM 廣播級即時AR攝影機3D追蹤系統，以「翻轉小巨蛋」的AR特效來呈現這段演出， 這也是全世界目前最頂級的空間追蹤設備，能完全掌控三度空間，並克服一般AR在室內外環境光源的限制，也是臺灣首次在LIVE表演運用；除此之外，合作演出的跨國團隊陣容堅強，不僅與臺北愛樂管弦樂團及臺、美結合的樂團，共42位樂手一同合作，還邀請到國際舞蹈家簡珮如跨界演出，她是臺灣第一位榮獲有「舞蹈界奧斯卡」之稱的美國紐約貝西獎（Bessie Awards）殊榮，並曾參與世界大學運動會開幕典禮，以精湛獨舞感動全場，同樣揮灑表演熱情的她，結合林俊傑對音樂的感動，兩位燃燒生命的表演者，將來一場完美的藝術對話。 今年金曲有更多元服務，觀眾經下載金曲APP(如下)，可以選擇收看星光大道與典禮的六個多視角，包括「星光大道及頒獎典禮Live節目」、「手語服務-星光大道及頒獎典禮Live節目 」、「星光大道紅毯」、「星光大道主持人訪問區」、「星光大道媒體訪問區」以及「頒獎典禮得獎感言區」，讓觀眾對金曲星光和頒獎典禮的精采畫面更能一手掌握、毫無遺漏，詳情請上GMA金曲活動官網 http://gma.tavis.tw/gm29/index.htm。 《2018GMA金曲獎頒獎典禮暨金曲國際音樂節》將於6月23日在台北小巨蛋盛大舉行，臺灣電視台(台視主頻)當天下午4點50分起將轉播星光大道及晚間7點登場的頒獎典禮，包括台視TOUCH TTV、YouTube金曲頻道、中華電信MOD、Hami Video、Hami演唱會、飛碟聯播網、新加坡StarHub、馬來西亞Astro、北美(含美、加) Tiger Tech及中國大陸騰訊等都將播出。臺灣電視台、台視綜合台、非凡新聞台、非凡商業台也將重播，全球觀眾透過直播或重播皆可收看這場金曲盛會。 《第29屆金曲獎頒獎典禮》將於6月23日在台北小巨蛋舉行，活動當天16時50分至19時，建議行經敦化北路、南京東路、八德路及北寧路慢車道的車輛小心行駛，以利車流順暢與交通安全。由於小巨蛋四周道路，除八德路城市舞台前可供車輛臨時停車上下客外，餘敦化北路、南京東路均為管制禁止臨時停車路段，將加強違規停車取締及緩行逗留車輛驅離。另周邊路外停車場數量有限，請參加民眾多利用大眾運輸系統前往活動會場(捷運松山線-小巨蛋站)，也可以使用智慧型手機下載「北市好停車」APP，隨時掌握台北小巨蛋周邊停車資訊！ source➡ https://gma.tavis.tw/gm29/News/news_en.asp?PID=22

高密度轉換與高性能 結合Bridge NDI與SDI的超強高密度設備： 支援高達16通道的1080p HD 支援高達4通道的2160p UltraHD 支援高達8通道的HD視訊+去背（Key） 綜合上述功能 廣泛的相容性 支援SDI YCbCr 4:2:2 10-bit輸入與輸出 支援P216（4:2:2 16-bit）輸出 支援NDI UYVY（4:2:2 8-bit）輸入與輸出 單一視訊支援高達16路音訊 相容於廣泛的NDI設備： 專業的設計 視訊與音訊處理功能 視訊處理： 視訊大小縮放：Letterbox或Pillarbox 視訊與去背：2x SDI至1x NDI + Alpha或1x NDI + Alpha至2x SDI 整數和分數影格速率轉換的時鐘恢復 音訊處理： 每通道或每組視訊的音訊參考電平：高達16路音訊 取樣速率轉換 容易操作 本地或網路使用者介面操控 容易使用 LAN或網路 支援REST API 可分別獨立配置每個視訊庫： 四路獨立HD輸入或輸出 兩對視訊加去背輸入或輸出 一路4K/UltraHD輸入或輸出 規格參數 視訊格式： (4K) 4096 x 2160p（23.98、24、25、29.97、30、50、59.94、60） (UltraHD) 3840 x 2160p（23.98、24、25、29.97、30、50、59.94、60) (HD) 1080p (23.98、24、25、29.97、30、50、59.94、60） (HD) 1080i（50、59.94、 60） (HD) 720p（50、59.94、60） 色彩分量採樣、色域與位元深度： SDI： YCbCr，4:2:2，10-bit NDI：  UYVY，4:2:2，8-bit UYVA，4:2:2，8-bit  P216，4:2:2，16-bit（輸出而已） 性能： 達16x HD（NDI、SDI） 達 4x 4K（NDI、SDI）根據併發視訊處理的最終性能而定 NDI視訊輸入：  NDI（大約 150-250Mbit/s）  NDI HX（大約 8-20Mbit/s） NDI視訊輸出： NDI（大約 150-250Mbit/s） 音訊源、編碼格式： NDI（uncompressed float) SDI（PCM) 每通道視訊支援高達 16 路的音訊 BRIDGE NDI 3G 的互通性 相容於NDI 4.x與NDI 5.x軟體、硬體的輸入和輸出 支援NDI HX的NDI輸入 誰需要 BRIDGE NDI 3G 廣播電視 學校 電子競技 現場節目 為何我們需要 BRIDGE NDI 3G 高密度 對於企業級別的設備來說，每通道擁有超好的價格 容易使用又擁有直覺的使用者介面 支援同步雙向轉換 超強的互通性與相容性 擁有三年的保固與售後支援 支援3G-SDI至NDI與NDI至3G-SDI的轉換 高達16通道的NDI輸出，或高達16通道的NDI或NDI HX輸入  16 x 3G-SDI I/O：高達16通道的HD 60p或4通道的4K 60p（或混合HD與4K/UHD 的NDI編碼或解碼） 雙10GigE連接供操控與NDI訊號傳輸使用 UYVY與UYVA 4:2:2，8-bit NDI I/O與P216 NDI輸出支援 YCbCr 4:2:2，10-bit的SDI支援 支援參考訊號輸入以鎖相SDI輸出 提供一組超強的視訊、音訊處理工具  視訊大小縮放、視訊加去背、時鐘恢復、彩條訊號、黑屏指標、Tally 通話、音訊取樣速率轉換、音訊參考電平等。 每路NDI連接支援高達16通道的音訊，uncompressed float，48 kHz取樣速率 高達16路的16-bit與24-bit SDI嵌入式音訊，48 kHz取樣速率，每個SD連接的音訊同步 透過網路使用者介面、或REST API進行遠端操控 備用電源 中文介紹影片 全新的 v1.12 軟體 透過10GbE的NDI I/O支援 NDI與SDI之間的轉換 NDI與其它編碼格式之間的轉碼 NDI 高達UltraHD 60p P216（4:2:2 16-bit）輸入與輸出 NDI UYVY（4:2:2 8-bit）輸入 每個訊號支援高達16路的音訊 編碼格式支援 NDI H.265（HEVC） H.264（AVC, MPEG-4） H.262（MPEG-2） JPEG 2000（選購） GETOP (堅達公司) 提供 AJA全系列產品銷售及技術諮詢服務，歡迎來電或來信洽詢。 GETOP Systems Inc. ⭕email: info@getop.com ⭕line: https://bit.ly/3r9DXeE ⭕fb：http://www.facebook.com/GETOP ⭕ig：https://www.instagram.com/getop.tv ⭕web：http://www.getop.com

HDR Image Analyzer 12G（高動態範圍影像分析儀）提供了一系列全面的工具，透過一條12G-SDI纜線，使用此僅佔1RU空間的方便即時設備，依最新的8K/UltraHD2/4K/UltraHD HDR標準 - 包括 HLG、PQ 和 Rec. 2020等，有效的分析8K/UltraHD2/4K/UltraHD/2K/HD的內容。 AJA與Colorfront共同合作開發的HDR Image Analyzer 12G支援多種輸入格式，從攝影機Log格式到SDR（REC 709）、PQ（ST 2084）和HLG，並提供對於BT. 2020和傳統BT. 709色域的支援。AJA非凡的硬體透過4x 12G-SDI雙向（Bidirectional）I/O及DisplayPort的接口，確保了高可靠度及效能。 其設計目的在於可裝設在任何需要的地方，1RU的外型適合各種使用環境，進行HDR製作時，為你提供足夠的自信與信心。 8K/UltraHD2 分析 HDR Image Analyzer 12G提供了必要的連接性，以支援進階的8K/UltraHD2 HDR及SDR製作監看和分析工作流程。 對於所有其他視訊格式，提供了相同的高品質及高精確度的分析工具，此強大的影像分析器對於今日所需是聰明的投資，且確保你已經為明日做好準備。 使用 HDR Image Analyzer 12G 進行 HDR 監看 HDR的製作需要穩定且可預測的工具，在過程中的每一個步驟進行監看及分析，以確保你的藝術視覺從攝影機到最終觀賞者的螢幕都保持一致。 AJA的HDR Image Analyzer 12G確保在拍攝、傳輸、及交件你的HDR/SDR素材時，可完全控制你技術上的選擇。 HDR Image Analyzer 12G提供下列強大的監看及分析： 現場實況製作 DIT工作流程 廣播電視監看 後期製作 QC（Quality Control – 品質控制） 最終的HDR母片製作 HDR Image Analyzer 12G： 調光師Samuel Bilodeau分享的重點功能 身為AJA HDR Image Analyzer的資深使用者、Mystery Box的調光師Samuel Bilodeau，提供了實際且精闢的個人解析。根據他在片場及後期製作的經驗，他分享了他最喜愛的功能，及為什麼HDR Image Analyzer在他們整個工作流程中是不可或缺的工具。 輸入支援：從攝影機到 HDR/SDR 現代的攝影機都具備HDR的能力，擁有寬動態範圍（Wide Dynamic Range），進行現場活動、錄影及播出，在HDR播出時監看它們所使用的動態範圍及色域輸出非常重要。 由於輸入支援領導品牌攝影機各式的LOG格式，也支援從各種來源而來的SDR、HLG、PQ的監看，HDR Image Analyzer 12G免除了HDR監看時的痛苦，提供了各種分析工具，並自動產生具有時間碼標記的錯誤記錄檔，HDR Image Analyzer 12G確保了你的製作能達到最終想要的結果。 支援的攝影機 ARRI Canon Panasonic RED Sony 色域（Color Gamut） BT.2020 BT.709 動態範圍輸入 SDR（REC 709） PQ（ST 2084） HLG Video I/O 4x 12G-SDI雙向I/O，最高達8K/UltraHD2/4K/UltraHD 60p SDI自動訊號偵測 DisplayPort供使用介面（UI），最高達UltraHD 60p HDR Image Analyzer 介紹影片 AJA的HDR Image Analyzer 12G擁有精緻的介面，以便存取其強大的設定項、監看、及分析工具。請觀賞此影片以全盤瞭解HDR Image Analyzer 12G的主要功能。 可規劃的使用介面 HDR Image Analyzer 12G的介面提供了四分割的配置，在工作時提供檢視你的工具及素材。快速的鍵盤快捷鍵提供預先規劃好的配置，讓你選擇如何呈現工具及素材。 若想更進一步自訂介面，你也可讓分割的任一畫面顯示特定的工具，只要透過在四分割畫面中點擊滑鼠右鍵、或透過Analyzer Mode功能表進行設定。 主要工具及使用介面詳細說明 Web 介面 HDR Image Analyzer 12G提供了強大的Web介面，可從任何作業平台的網際網路瀏覽器，在網路上的任意位置存取。 你可從遠端的電腦遙控及存取置於在機架、拍攝片場、機房、QC部門等地方的HDR Image Analyzer 12G。除此之外，還能夠遙控更新HDR Image Analyzer 12G，及在需要時下載記錄檔和螢幕截圖等。 支援遙控的桌面（Remote Desktop Support – RDP） RDP讓你能透過網路控制HDR Image Analyzer 12G，你的RDP使用者端在本機視窗中顯示Analyzer的使用者介面（GUI），並可用鍵盤/滑鼠進行控制。RDP使用者端的電腦可為桌機、筆電、或平板。 HDR 分析工具 AJA HDR Image Analyzer 12G的工具組裡，包含了：波形圖（Waveform）、條狀圖（Histogram）、及向量圖（Vectorscope）的監看，及其他許多影像分析的必要工具： 經由SDI自動切換SDR/PQ/HLG色彩空間（Color Space） 波形圖（Waveform） 條狀圖（Histogram） 向量圖（Vectorscope） 色域（Color Gamut） Nit Light Level 畫格平均亮度水平棒（Frame Average Light Level Bar） 具有時碼的錯誤記錄檔 使用進階像素選取器（Advanced Pixel Picker）的資料分析（Data Analyzer） 具進階的容錯值（Error Tolerance）、超出色域（Out of Gamut）及超出亮度（Out of Brightness）偵測 超出色域最大值的警告：如果超出P3d65提供提醒 攝影機 Log 輸入 HDR Image Analyzer 12G提供各式攝影機LOG的直接輸入，可直接與世界領導品牌的攝影機直接連接，立即為製作進行分析。 視訊來源 從Video功能表快速的存取視訊來源的設定，易於存取解析度的設定、色彩空間、傳輸、及像素對應（Pixel Mapping），或使用來源訊號的VPID透過Auto Detect（自動偵測）進行自動的規劃。 選擇設定 設定可以儲存起來，當在不同的專案及工具規劃切換時，可迅速的召回之前儲存的設定。 螢幕截取 螢幕中的畫面可儲存、召回，並用來與其他人分享，在發生任何需要處理的問題時，可用來作為視覺上的參考。 色彩空間 有多種不同的色彩空間可利用，用來分析包含：709、P3、XYZ及2020，還有攝影機的原生色彩空間。 HDR Image Analyzer 12G同時也提供Auto HDR模式， 在可能的時候，自動觸發自動HDR色彩空間。 Waveform Lumi Color HDR Image Analyzer 12G提供了各式波形圖，其中包含Waveform Lumi Color。 Waveform Lumi Color在專案的色彩空間中，提供了照度（Luminance）與顏色組合顯示。 向量圖 向量圖（Vectorscope）顯示視訊畫格中每一個像素的色彩飽和度（Color Saturation），圓圈的中間表示較低的飽和度、圓圈的邊緣則表示較高的飽和度。 向量圖目標 向量圖另外還提供了縮放（Zoom）及膚色線（Skin Tone Line）的功能，可根據需要手動設定成想要的數值，為一系列工作及不同攝影機之間維持一致的膚色，此功能就顯得特別有用。 白點 HDR Image Analzyer讓你可根據目前手上的專案設定適當的白點（white Point），可選擇DCI、D65C、或將它關閉。 CIE XY 色域視窗 在HDR模式CIE XY色域視窗（Gamut View）可用來檢測編碼的顏色（Encoded Color）及是否位於有效的顏色範圍內。當在Rec.2020色彩空間工作，其真實的像素應該位於被限制在P3色域時，此功能就更加重要。 偽色（False Color） – 色域警告 超出色域的偽色（Out of Gamut False Color）模式，以視覺方式清楚的提供影像中可能有問題的區域，其結果可自動儲存在記錄檔中，作為QC時重要參考。 像素選取器 準確度是重要關鍵，而HDR Image Analyzer 12G讓它變得很簡單。將滑鼠在素材上移動，並使用像素選取器（Pixel Picker）獲得像素精確的Nit Level、Hex、或Decimal Code等數值。 記錄檔 HDR Image Analyzer 12G可偵測HDR項目中不符P3色域及亮度的部分，並以具有時碼的方式記錄在記錄檔（Log File）及螢幕中，在必要的時候可將記錄檔收集起來並在製作團隊中分享。 時碼 時碼（Timecode）可疊加顯示在螢幕中，協助迅速的鑑定影片中某特定時段有疑慮的區域。 音訊計量 包含了一個可監聽多達16個Channel、並顯示DB高峰水平的音訊水平計量（Audio Level Meter），另外還可規劃顯示2-Ch（Stereo）或8-Ch（Surround）音訊的Audio Phase（相位）計量。亦可設定在記錄檔中包含音訊水平警告（Audio Level Warning）。 Analyzer Gain Analyzer Gain讓你可增加或減少Gain輸出至你的顯示螢幕，尤其是在監看較暗的素材時，簡化了監看關鍵項目的能力。 註：素材來自Nanosys的短片“Quantum Flows”。 工作流程 使用擁有4x 12G-SDI雙向連接的HDR Image Analyzer 12G進行工作，真的是既簡單又有彈性。 將你的來源用一或多個12G-SDI連接，並輸出至監看螢幕，或使用剩餘的12G-SDI接口輸出至工作流程中的其他設備。 對於8K/UltraHD2工作流程而言，只要將你的來源與所有四個12G-SDI接口連接即可。 從DisplayPort接口連接至UltraHD（最高達60p）螢幕，不論是檢視素材或HDR Image Analyzer 12G的使用介面都可得到最佳的觀看效果 – 如果有需要，使用DisplayPort to HDMI轉接頭，DisplayPort就可驅動HDMI螢幕。 其他延伸功能 高品質影像值得使用高品質的介面，讓你為HDR分析素材時，眼光能專注在作品的美學上。HDR Image Analyzer 12G提供了純淨的影像，並能提供最小的細節，讓你精確分析你的素材： 高品質、極精準的UltraHD使用者介面，原生解析度的影像顯示，包含DR顯示能力螢幕支援PQ。 在四分割的介面中能安排各種工具 Line 模式：將注意區域（Focus Region of Interest）集於單一水平或垂直線上 儲存靜態影像 音訊高峰值計量（Audio Peak Metering） 超出色域、亮度、偽色模式（False Color Mode）、音訊水平（Audio Level）、及相位計量（Phase Metering） 業界領導的支援服務 AJA的技術支援是業界公認最好的，且為AJA所有的客戶提供服務，如果對於HDR Image Analyzer 12G的安裝、規劃、操作、或遭遇任何技術上的問題，AJA支援團隊都將與你一起工作，協助你完成架設並使用。 HDR Image Analyzer 12G慷慨的提供了3年保固。 搶購頁面：https://bit.ly/2OaBj2T

由 Lux Machina Consulting 設計的虛擬製作系統在製作 Solo: A Star Wars Story 期間利用 ILM 創建的圖像模擬超空間。 （圖片由盧卡斯影業提供） 當全球旅行和需要近距離接觸的工作再次變得可以接受時，在疫情後的世界中虛擬製作的前景如何？ 它是會消失還是成為電影製作中不可或缺的一部分？ 在預測方面沒有保證，尤其是嘗試設想五年後的技術前景時。唯一絕對的是，我們今天使用的東西將會過時，為了了解這個行業規範是什麼，虛擬製作不同方面的各種專業人士以下將會分享他們獨特的觀點。 Geoffrey Kater，S4 Studios 所有者/設計師/總監 「我預計 LED 牆在未來會繼續被使用。而人工智慧將使用光影技術和不同類型的技術為人和事物創造光影。虛擬製作將繼續存在，但隨著人工智慧成為其中的重要組成部分並會持續的發展。我們決定通過使用虛幻引擎來完成汽車處理工作並加碼投資，它使你可以很好地控制照明、藝術指導和即時性，以創建我們自己具有高度靈活性的系統。我們有著需要創意的工作，建造不同的城市景觀、汽車、軟體開發，並與舞台和 LED 公司合作以構建它應該要有外觀。如果你想要一個城市，你必須弄清楚交通和行人走動等問題。我們最終完成的是一座不夜城，通常汽車駕駛鏡頭的長度為兩分鐘。我們想出了電腦如何在我們面前建造一條我們從沒設計過的道路。如果成真，你就可以在那白天無限制地四處開車，這樣導演和攝影指導在拍攝時就可以不需要喊 Cut 了。」 Lux Machina Consulting與Possible Productions和Riot Games合作，為在上海舉辦的2020 年英雄聯盟世界電子競技錦標賽精心策劃了XR體驗。 James Knight，AMD 虛擬製作總監 「於設置時間的原因，每個人都使用我們的 CPU 來為使用這些 LED ，無論是 Ryzen 還是 Threadripper。我認為沒有人能完全理解虛擬製作。開發硬體時很有趣，因為會有一些意外的用處。從電影學院畢業的大學生不像我們其他人那樣古板，不知道你不應該做哪些事，在那種美麗的混亂中，他們最終發現了一些我們沒有意識到的東西。並且仍然有很多未發現的大陸，這就是電影製作的美麗本質。媒體娛樂產業幾乎負責所有的 CG 創新，這些創新涉及即時醫學成像和建築業。想像一下你還在鏟土的奠基儀式時，媒體可以通過虛擬畫面即時的就看到逼真的 CG 建築物。如果你為電影製作打造足夠強大和足夠快的 CPU，它將能夠處理時尚產業和即時醫療成像所帶來的任何問題。」 Philip Galler，Lux Machina 共同執行長 「人們總是想講述大故事，在很多情況下，大故事需要大場景，需要大空間來設置場景和照明。我不認為實體舞台會消失。但我們將看到的是，小型工作室將能夠找到更實惠使用這些技術方法，是價格在 10,000 美元範圍內的專業版 Vive 追蹤解決方案，而不是大多數攝影機追蹤系統的 50,000 至 150,000 美元。或是更實惠的無縫 OLED 顯示器可以人們可以在消費者層面購買並帶回家。隨著越來越多的這些虛擬製作工作室上線，服務的市場價格競爭將更加激烈，而在功能和實用性方面，低端市場的價格將會下降。人們一直忽視的一件事是所需的人力資源。不僅僅是把錢花在 LED 上，也需要能夠負擔得起培訓並組建合適的團隊。」 照片由Lux Machina Consulting 提供，照片中是 ILM 為 The Mandalorian 拍攝的畫面。 AMD 製造的 CPU，無論是 Ryzen 還是 Threadripper，都為虛擬製作所需的 LED 有著至關重要的作用。(照片由AMD提供) Jeroen Hallaert，PRG 製作服務副總裁 「舞台的設計是由內容需要以及它最終會在哪裡完成所決定的。體育廣播使用攝影機追蹤已有 10 年的歷史，在那裡你可以看到人們站在球場上，球員突然出現在他們身後和記分牌上。然後是現場音樂行業，它使用媒體服務器和 Notch 等軟體來確保內容與舞台上的動作和音樂互動，並在 2018 年初將這些整合在一起，使我們有可能進行虛擬製作的第一步。同年使用 LED 播放拍攝事物，並將 LED 視為最終輸出畫面。 因為 PRG 活躍於公司活動、現場音樂和百老匯，我們有很多相關的經驗，而且更多的是重新訓練人才而不是從頭開始。我們現在有一些人負責營運這些項目，他們以前是指導樂團''金屬製品''節目的，經驗豐富。 我們的設備設置方式使影片工程師，無論他們是從事廣播還是現場音樂工作，都可以作為團隊的一分子提供階段性的服務。在虛擬製作中，有以前不存在的工作和職位，但這就像是所有不同元素之間的粘合劑。」 Adam Valdez，MPC 視覺效果主管 「認為虛擬製作只是將 CG 和實體製作步驟結合在一起。我們曾經認為動作捕捉是一回事，製作電影即時預覽 ( previz ) 是另一回事，而現場 Simulcam 又是另一回事。現在它顯然是一個連續的步驟，而所有3D內容在所有步驟之間流動。在 MPC 的大型演出中，它通常意味著現場電影製作的可視化。我們的使命是利用我們對最終電腦圖形的了解，並通過即時技術將其應用於早期設計和可視化。 去年，我一直在居家辦公室廣泛使用虛擬製作。使用我們的工具集在 VR 中偵察環境，確認應該拍攝的位置，最後確認拍攝的範圍，而這些全部都在iPad的遊戲引擎中完成。關於技術，一切都和給齒輪上油一樣。現在掌握核心的技術公司的元宇宙趨勢和標準是一個很大的組成部分。在行業方面，我們需要電影製片人、節目主持人和 Technicolor 等公司來教育大眾，以便使我們都了解什麼是現實的、可能的和負擔得起的。如果這兩端繼續朝著正確的方向努力，虛擬製作生態系統應該會蓬勃發展，然後全部人都會受益。」 Tim Webber，Framestore 內容總監 「我們將 VP 工具包視為我們作為一家公司所謂工作的擴展，而不是一個獨立的項目。一切都是為了客戶和創意人員尋找解決方案，而疫情基本上增加了對虛擬製作的需求，並改變了我們與電影製作人合作的方式。在短短兩年內，我們已經看到 Framestore的前期製作服務在我們創意產品的各個方面建立了自己的地位，從廣告再到 3A 遊戲和主題公園遊樂設施的客戶都希望討論它如何能夠使他們的公司受益。 在向行業解釋技術和功能是什麼以及它們最適合應用的方面，我們可以做很多事情。虛擬製作能做得遠遠超出了 LED ，還包括虛擬偵察和虛擬攝影機。虛幻引擎與 ICVFX 一起用於即時預覽和可視化。這樣做的好處是能夠將這些作為可獨立的、組合的或包括最終視覺效果的創意服務。這正是我們 FUSE 研發中的東西。」 負責在 2020 年英雄聯盟世界賽負責 XR 的控制室。（圖片由 Lux Machina Consulting 提供） 「技術將不再是一種限制，而是創造一種說故事新方式的工具。這是真正激動人心的時刻，很高興看到我們的行業從『我們在後期修復它』發展到『讓我們去見 VP 團隊』討論新的解決方案。我們正走在成為電影製作行業更強大的創意合作夥伴的道路上。」 —Christian Kaestner，Framestore 視覺效果主管 左起：導演 Jon Favreau；攝影師 Caleb Deschanel；製作設計師 James Chinlund；動畫總監 Andy Jones 和特效總監 Robert Legato 正為《獅子王》進行了虛擬製作會議。（圖片由華特迪士尼影業提供） Framestore 正在為 Netflix 1899 系列提供即時預覽、虛擬製作和視覺效果。該系列在德國的 Studio Babelsberg 使用全新的 LED 棚。（圖片由 Netflix 提供） Framestore 在製作 Gravity 時使用的"燈箱"。 （圖片由 Framestore 提供） Christian Kaestner，Framestore 視覺效果總監 「每個項目在其藝術要求方面都是獨一無二的，這通常會告知需要哪些虛擬製作元素的更廣泛的技術設置。虛擬製作只有在你可以有效抵消或減少某些位置或視覺效果成本時才有意義，雖然它在某些方面為您提供了更大的靈活性，但它可能會限制你的在其他方面。最終，只有清晰的戰略規劃和對所需資產的認識才能幫助你降低成本。 隨著實時技術、深度學習、追蹤系統和 LED 技術的進步，很快我們將能夠無限制地發揮自己的想像空間。在過去的幾十年裡，我們的行業一直在推動具有真實感的渲染，很快我們就會即時的看到這些結果。技術將不再是一種限制，而是一種釋放創造性，說故事的新工具。這是真正激動人心的時刻，很高興看到我們的行業從『我們在後期修復它』發展到『讓我們去見 VP 團隊』討論新的解決方案。我們正走在成為電影製作行業更強大的創意合作夥伴的道路上。」 Robert Legato，ASC，視覺效果主管 「現在，我們認為虛擬製作的吸引力比想像的還要大。不過你仍然需要知道你在做什麼。它到底是什麼的準備。現在有一種表達方式叫『在準備中修復它。』這就像家庭作業一樣。就是寫一個好劇本、審查地點、選擇合適的演員和合適的服裝。當你在拍攝當天出現時，這是執行階段。因為你已經審查了所有這些事情。在即時預覽中演示動作意味著我在準備中行審查。我可以馬上看見我以前從未見過的東西。我需要在製作上奠定基礎，看看這是否是我要的結果。喬治·盧卡斯（George Lucas）在製作第二次世界大戰電影的交火鏡頭時就這樣做了，並說：『讓它看起來像我想的那樣。』而那就是即時預覽，是一種反覆疊加工作。 我以前從未拍攝過飛機失事的鏡頭，因為我不想在我的第一部馬丁·斯科塞斯( Martin Scorsese )的電影中讓自己難堪，所以我必須加緊練習。我使用相同仰俯角，並在 MotionBuilder 中製作動畫，模擬現場拍攝，這就是我的工作方式。在我花錢拍攝之前，我總共模擬了 25 次，並一直重新剪輯片段。在找到了一個有效的製作流程後，才決定這就是最佳的腳本。我出了門並在 7 天內執行那個腳本，這就是我工作的方式。當我完成拍攝，結果畫面和之前即時預覽時一樣好，我也知道一定會一樣好，因為基礎和內容皆已經存在。」 Johnson Thomasson，即時開發人員，The Third Floor 「可視化在虛擬製作工作流程中可以具有多種功能。它可用於計劃將要嘗試的工作，並可使用實際拍攝元素時用作執行的一部分。迄今為止，Third Floor 一直在多種模式下利用可視化，包括即時預覽、虛擬偵察、動作可視化、Vcam 和現場可視化。隨著LED的生產，趨勢是在生產過程中完成更多的視覺效果內容。這意味著在設計、遮蔽和攝影方面的決策發生了巨大轉變。 傳統上，在視覺效果中，如果需要修改內容通常時間以天為單位，甚至以周為單位。不過Real-time是馬上就能看到的。這為探索和創造打開了大門。它使關鍵創意人員能夠即興發揮，並讓任何的好主意能夠持續發酵。在可視化方面，渲染擬真度的提高允許以準確的視覺形式捕捉這些想法。這通常會節省成本，因為可以降低被誤解的空間。VR 中的虛擬探察也具有顯著的成本影響，因為它可以替代工作人員前往真實地點的昂貴旅費。或者就場景構建而言，製作人可以在構建之前看過虛擬場景，這再次提供了進行更改的機會。而如果沒有以上這些，之後的修改將花費更多金錢。」 Ncam 聯合創辦人兼執行長 Nic Hatch 「Ncam 有兩個方面：即時視覺、數據收集和重新使用。即時不是我們的技術。它類似於虛幻引擎等現有平台。它允許我們的最終用戶和視覺效果供應商即時的創建更好看的圖像，如果你想在攝影機中就完成就必須這樣做。數據方面非常重要，我覺得這將改變遊戲規則。目前現場的數據收集很少，在某種程度上，機器自己的學習將會有所幫助。它本身不會成為一種技術， 而是將全部系統整合在一起。Ncam 的技術基於電腦和一些深度學習。 Framestore 負責製作在《湯姆貓和傑利鼠》中在拍攝的實體地點的卡通人物。 （圖片由華納兄弟影業公司提供） NVIZ 為 Netflix 系列影集 The Irregulars 提供了可視化、虛擬製作和視覺效果。 （圖片由 NVIZ 提供） NVIZ 使 The Irregulars 的製作能夠進行即時遠程溝通來創造即時預覽。 （圖片由 NVIZ 提供） 「如果你看看過去 5 到 10 年的遊戲的質量，它在模擬度和逼真程度方面已經有了突飛猛進的發展——而且只會變得更好。我們即時工作做的越多，我們就越能透過鏡頭做視覺效果。在接下來的幾年裡，將會有各種各樣的技術出現，它們將幫助我們更好地可視化事物。即時讀取和計算光線以及我們需要的深度分析和即時深度合成，這一切都將到來——而且這只是開始。我從來沒有見過這個行業像現在這樣接受它。 最終它會改變全局。」 The Third Floor 為 Netflix 電影 Jingle Jangle: A Christmas Story 提供了一系列即時預覽和虛擬製作。 （圖片由The Third Floor提供） 負責《曼達洛人》第二季的製作團隊能夠使用 The Third Floor 的 AR app Cyclops 在移動設備上即時觀看真實位置場景中 CG 。（圖片由The Third Floor提供） Mandalorian (Pedro Pascal)、Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff)、Axe Woves (Simon Kassianides)、Koska Reeves (Mercedes Varnado) 和 The Child 坐在 Industrial Light & Magic 的 StageCraft 虛擬製作的 Razor Crest 佈景上。（圖片由 Lucasfilm Ltd. 提供） Hugh Macdonald，NVIZ 技術創新長 「直到幾年前，我們所有的即時預覽都是在 Maya 中完成的。出於各種原因，我們很希望在 Unreal Engine 中實現這一點，包括能夠將虛擬攝影機作為預覽的一部分，以及現場 Simulcam 和更多虛擬製作設置。它涉及將許多新技術引入這個世界，而 Epic Games 是家非常棒的公司。有一個有趣的問題，『即時預覽應該是需要創建的部門嗎？』如今很多作品都有虛擬藝術部門。如果是我，我會將即時預覽重點的放在設計鏡位上，而不必需要很高的質量，並讓視覺效果公司參與這些資產的製作，並允許他們製作他們擅長的最終畫面。二十、三十年前，視覺特效對於幾部大片來說還是有點奢侈的，而現在每部電影都有。我們將在虛擬製作中看到同樣的情況。」 Kris Wright，NVIZ 執行長 「虛擬製作的令人興奮之處在於，拍攝畫面能夠在''當下''馬上出現，因為之前的準備已經使視覺效果成為電影製作過程的一部分。通常可視化主管不僅從事視覺效果工作，還與特效、製作設計師和 DP 們一起工作。很高興看到這個工具能夠跨多個領域工作並開始整合在一起，使虛擬製作其更具協作性。在 Solo: A Star Wars Story 中，我們編寫了一個渲染工具，使他們使用 Simulcam 拍攝的所有內容都可以作為低佔用空間並給予後期製作視覺呈現，雖然花了點時間，不過這個方法還挺管用的。這已成為從虛擬製作到後期製作的流程。 令人興奮的是，你可以擁有這些工具來幫助加速整個過程，無論是最終畫面，還是現在可以開始從透過 Simulcam 來構建快速的編輯過程。如果我們能夠與電影製作的工作方式保持同步，而不是讓人覺得我們在重新發明輪子，或者讓事情簡單化且易於使用，那就是成功的地方。對我來說最大的進步是即時引擎，但在很多方面，我們仍在使用相同的電影製作方法。」 堅達公司 (GETOP) 提供虛擬製作整廠技術顧問，系統整合及軟體訂閱等各種服務，歡迎來電預約參觀虛擬製作攝影棚展示，TEL：02-7720-9899。 ⭕更多虛擬製作作品集請參考➡ https://www.getop.com/virtual-production-ar ⭕️原文出處:https://bit.ly/3EzhI5G

Pixotope團隊擁有眾多出色的人才 -- 一群具有豐富經驗的行業專家。在這次的專訪中，我們與Pixotope首席產品長David Stroud坐下來，談論他的職業生涯、他在Pixotope的角色，及他對XR（Extended Reality - 延展實境）技術在現場活動及廣電市場中迅速普及的看法。 請告訴我們你加入 Pixotope 之前的職業生涯 我自1987年以來一直在圖形相關行業工作，這當然使我成為團隊成員中年紀最大的。我的第一個工作是在一家名為Symbolics的人工智慧公司，與一群來自麻省理工學院（MIT - Massachusetts Institute of Technology）絕頂聰明的人一起工作。在行業發展的初期，我們製作了一套整合2D與3D的動畫軟體，建立了我們自己的軟體和硬體。1994年，我加入了英國軟體公司Parallax，Matador及Media Illusion軟體最初就是在這裡誕生的。ILM（Industrial Light & Magic - 光影魔幻工業）很喜歡使用Matador軟體，它在當時是非常創新的，被用於《阿甘正傳》和《侏羅紀公園》等電影。後來我們被Avid收購，我在那裡待了五年，最後成為工程經理。 到2000年，我加入了5D，幫助生產5D Cyborg、5D Commander及5D Colossus - 一個非常早期的數位色彩校正器，不幸的是，這工作在2002年戛然而止。不久之後，我加入了FilmLight公司，擔任產品經理，我擔任這個職務一直到2012年。在那段時間，我在TrueLight色彩管理系統和BaseLight方面進行了大量的工作。我們改變了電影製作的數位中間（Digital Intermediate）處理，讓洛杉磯所有的主要實驗室及工作室都使用TrueLight色彩管理系統。2012年，FilmLight與Nic Hatch成立了一家合資公司，誕生了Ncam。我加入了這個合資公司，從零開始，我們設計、開發並將Ncam推向市場。當時，人們不相信我們可以做自由形式的攝影機追蹤，而實現AR或VS是一個困難且複雜的事情。我在Ncam工作了七年，直到2019年加入Pixotope。 請告訴我們你在 Pixotope 所扮演的角色 好的！加入Pixotope是我回到VFX（視覺特效）世界的最佳時機，那是我熟悉且喜愛的領域。我在Pixotope的工作從運營部開始，當時我們仍在製作許多我們自己的創意專案。因此，儘管我的工作地在英國，但我花了很多時間在挪威。那是令人興奮的一年，我參與了LPL（騰訊英雄聯盟職業電玩聯賽）、歐洲電視網、環法自行車賽、溫布頓網球賽，及在中國的一系列令人難以置信的專案。 2019年12月，我們決定將工作重點從自己的創意活動，轉移到我們的客戶，協助他們成為製作的技術顧問。如此能充分善用及擴展我們強大的Pixotope技術，以全新、令人興奮的方式，為更廣大的市場服務的最佳方法。在此之後，我就轉到了產品管理部門。從那時起，我一直帶領廣電、電子競技（eSports）和現場活動方面的發展。我們在今年有很大的計畫，好好的引導我們朝XR的方向進行新的發展。 XR 對於媒體與娛樂產業的影響有多大？ XR是現在正在發生的事！世界各地人們都在建造LED顯示牆，以便在他們的工作流程中導入虛擬製作（VP - Virtual Production）技術、或用於現場活動。而問題在於許多工作室都在問：“我如何使用它？”人們正掙扎著讓它能成功。在設置、攝影機追蹤的準確度、及時機等有眾多的複雜性。現在，有使用多台攝影機的要求，也有要求將XR顯示與現場觀眾融合在一起。我們正在提供實用的解決方案，人們不僅可以使用，且可最大程度的發揮LED顯示牆的真正潛力，這就是我們的製作經驗可提供協助之處。 Pixotope XR 是如何構思出來的？它將如何提高攝影棚在 LED 顯示牆的經驗？ 我們從一個單一的幾何平面開始 – 此技術已存在很多年，那些想創造進入新世界視窗的電視攝影棚使用這樣的技術。你可在電視攝影棚中使用投影螢幕或LED顯示牆，用攝影機的離軸投影來驅動它。本質上來說，就是從你攝影機的視點和你所創建背板 - 你可看到在它後面的3D世界。當你移動攝影機時，就像透過窗戶看窗外一樣，你可得到3D場景的深度，藉此延伸你的實體攝影棚。這就是基本原理，這種技術已經在世界各地許多專案中成功使用。 當攝影棚想要多面LED顯示牆時，問題出現了，它需要多個引擎，三個平板配置：兩面牆及一個地板，然後再把影像融合拼接在一起，使用三個引擎在邏輯上變得非常艱難。我們開始研究攝影棚的目標是什麼，並開始創建功能，使用單一個攝影機視點，以XR投影（Projection）繪製出多個幾何體平面。我們在推出的Pixotope 1.5及XR中，使用HD或UHD的輸出實現了這一點。目前我們使用直接進入縮放器（Scaler）或LED處理器的視訊輸出驅動牆面。Pixotope用單一輸出給多個平面，並能將這些平面映射至場景中的曲線、或任意排列的幾何平面上。 XR 的下一步可能是什麼？ 做事情並沒有一定的成規，而每個人都在尋找最好的方法。因此，我們不斷的和使用XR的攝影棚，及那些首次接觸此技術的攝影棚進行溝通，以便維持走在研發的最前端，並增加能直接改進製作流程的功能。每當我們解決了一個問題的同時，我們已在考慮下一步的行動了 - 我們今天發展出來的東西，將在六個月後黯然失色，這就是確保Pixotope持續發展的最佳方式。 堅達公司 (GETOP) 為 Pixotope 正式授權代理，提供虛擬製作整廠技術顧問，系統整合及軟體訂閱等各種服務，歡迎來電預約參觀虛擬製作攝影棚及 Pixotope 軟體展示，TEL：02-7720-9899。 ⭕更多虛擬製作作品集請參考➡ https://www.getop.com/virtual-production-ar

作者：V Renée 日期：2015年12月29日 C-Stand 用途百百種 因此拍片時，它是不可或缺的設備之一。 但是，它用起來卻不似它看起來的那麼簡單，真的 – 如果你看著C-Stand、然後心裡想著 "這有什麼難的？就只是把肘形接頭鬆開、調整桿子、然後把燈架上去而已"，那麼你發生燈倒下來、敲到工作伙伴頭等意外的機率，立即提升為10,000%。下面來自RocketJump Film School網站很棒的教學影片，不僅幫助我們瞭解一些專用術語、防範意外於未然，甚至提供了一些確保東西不會掉下來、砸壞的技巧。 如果你沒有看上面的影片，下面是RocketJump在影片中所提到、關於C-Stand的主要技巧： 將最大的一隻腳放在重量的下方，因為它提供了最大的支撐力。 永遠要將配重沙包放置在最大的那隻腳上，因為其餘的兩隻腳都太短（低），無法讓沙包離開地面（落地 = 支撐力較小）。 讓肘形接頭在右側，因為如果桿子鬆掉、開始傾倒時，這麼做會讓接頭自我鎖緊。 影片的最後，說到了一些關於排列C-Stand的方法，及如何安全的搬運它們，才不會戳到別人的臉等。 關於C-stand你有什麼經驗及技巧要分享嗎？歡迎在底下留言。 原文出處：https://goo.gl/1vgeFg

Diskover Media Edition 是一個開放原始碼（Open Source）的軟體，可讓媒體和娛樂專業工作者（M&E）輕鬆搜尋及分析來自本地、遠端及雲端存儲的媒體資產資料，並將相關中繼資料（Matadata）統一整合至相同的全局索引。使用者能透過Diskover廣泛的功能，做出更明智的資料決策。這是一個非常關鍵的功能，因為媒體與娛樂行業在未來三年所創建的資料量將會比過去三十年來得更大。 AJA Diskover Media Edition 軟體的宗旨，是為了滿足從行政與執行、到系統管理者、IT主管、業務、創意工作者等，所有媒體與娛樂專業工作者的需要。使用者可透過容易使用的網路使用者介面，輕易的索引上百個拍位元組（PetaByte）的資料，更快速的定位檔案及進行分析，甚至搜尋已錯誤分配的資源。 經由識別未善用的儲存空間、時效已過或未經使用的檔案及資料更改等，該軟體最終能為公司提升工作效率與節省開銷。除此之外，我們也可透過此軟體來獲取資料，以便將業務上下文和洞察訊息添加至檔案中，進而為資料決策及業務流程，提供適當的資訊，並簡化工作流程。 無論是實體或虛擬的內容存儲平台，Diskover也能透過制定外掛程式，滿足全球媒體與娛樂專業人士的各式各樣需求。使用者也可輕易的在主索引中查詢與排列資料，同時為製作與企業裡不同職務的工作人員，提供報告及成本分析。

第31屆金曲獎 最佳新人獎得主「持修」，首次登上台視2021超級巨星紅白藝能大賞。為了帶給觀眾驚喜，演出前「持修」還特地錄製一段虛實合一的影片，採用的是 GETOP 最新的VP 3.0 虛擬製作，結合物件追蹤技術，是台灣首次挑戰結合舞台設計演出，首次在紅白舞臺曝光!不過，到底如何呈現呢? 帶您直擊幕後拍攝現場。 【2021超級巨星紅白藝能大賞】持修《用破碎的心修好破碎的心》幕後花絮 ***本影片由台視提供*** GETOP VP3.0 技術展示 持修《用破碎的心修好破碎的心》【2021超級巨星紅白藝能大賞】 GETOP (堅達公司) 提供虛擬製作技術諮詢服務，歡迎來電或來信洽詢。 GETOP Systems Inc. email:info@getop.com fb: http://www.facebook.com/GETOP ig: https://www.instagram.com/getop.tv web: http://www.getop.com

腳踏實地的 VFX 作者：Mike Seymour 日期：2013年10月8日 極抽象的搭景 產生神奇的特效 此電影的搭景，與一般的搭景非常不同。Webber說“走進片場、尤其是燈箱，是非常奇怪的新體驗。某一天，製作小組拍攝的就只有珊卓布拉克在太空中漂浮的片段，整個攝影棚就只有燈箱 – 還有一組軌道及Bot&Dolly的IRIS裝置上裝載了ARRI Alexa攝影機的機器人手臂，不需要額外的工作人員或照明燈、待命的道具、或複雜的服裝，就只有女主角、燈箱、創意人員、及一排帶著筆電非常有才的技術人員。 演員及攝影機都有些移動，你可以看到（下面的圖片）在右側有一個籃子，演員可以站在裡面被操控，這樣，電腦就可以旋轉他們並進行對位。Webber進一步解釋說“我們通常避免在任何方向讓演員傾斜超過45度，因為一旦超過45度，在演員身上就會看到張力。我們希望讓演員的臉部保持無作用力，因為在無重力的情況下就是如此。如果你讓演員上下顛倒，所有的血液會衝向他們的腦部，而肌肉則會緊拉著頸部，因此我們讓演員的移動降到最低，並試著透過讓演員身邊的攝影機、燈光及其他所有物件移動，而達到所有想要的動態效果。” 裝置鮮少傾斜超過45度 當珊卓布拉克在ISS（太空船）裡脫掉太空衣，然後在各個太空艙漂浮移動時，是最大的拍攝挑戰，根據Webber所說的，這些室內片段的挑戰度更高，因為這些片段使用了比太空船外的片段更多的真實演員。Webber說“只單獨拍攝打光正確且具有正確運動的臉部，比起拍攝打光正確且具有正確運動的全身要容易多了。” 在燈箱裡，擁有巨大陣列的LED燈 – 基本上就像一個面朝內的大型電視牆。它以一般搖滾演唱會在樂團後方或在運動場上，用來放置大型影像的技術為基礎。Webber解釋說“每一個像素（Pixel）就是一顆我們可以控制的LED燈，事實上共有我們可以個別單獨控制的一百八十萬顆燈，因此不需真的移動實體燈光，我們只是調整每一個燈光的明亮、或讓不同的燈光有不同的顏色就可以了。這就是我們如何隨處移動不同的燈光，並不是真的去移動實體、基本上只是移動螢幕中的影像而已。” 燈箱的LED面板。圖片中顯示太空站的內部，在演員的周圍提供正確的光源。 這個方法的附帶好處是，演員可以真實的看到他所處的環境是什麼，而不需像在拍藍幕時完全靠想像，演員可以即時（Real Time）的“看到”他們所處的虛擬環境。Webber說明“這不僅讓我們在演員身上提供正確的光源，同時也讓演員感知在他身邊發生什麼事。如果珊卓向下飛向ISS，那麼她可以真的看到ISS朝向她飛過來，這有助住於讓她感知到在她周遭正發生什麼事。”這意味著導演可以要求她尋找支撐物、或抓到某個特定的把手 – 即使幾個月後並沒有真的加到影片中。Webber更進一步的說“他們真的可以看到他們正抓著的把手，而我們常常會在上面放一些小點，讓它能夠更容易的被看到。” 但Webber經常發現，LED燈蠻粗糙而且並不完美的相混，“這並沒有什麼關係，因為燈光會相混且還很好。但在某些時候，當我們在上面要放置漫射（Diffusion）時，這些LED面板會有奇怪的表現 – 它們會有奇怪的光譜（Spectrum），根據角度它們會相當戲劇化的改變色彩，且在垂直角度的改變與水平角度的改變不同，因此我們必須補償這些改變。” “地心引力”中的喬治克隆尼。 雖然系統需要大量的製前預覽，但在拍攝現場有一些彈性。Webber說“對於拍攝的臨時改變，你必須能夠即時的反應。如果他們在某個點，想改變速度及時間上的安排，我們必須能夠配合的做到。因此也要大量的預寫程式，我們必須以彈性建造。在某些時候，尤其是在一些室內的場景，當沒有彈性的時候，Framestore製作小組必須跟喬治和珊卓說：在這段的最後，我們需要你的手在那個位置，且必須精準的在那個點上。她非常優秀，不僅因為她接受了她必須得那麼做的同時還得進行演出，更因為讓人難以相信的她在三度空間中、在正確的時間點，將她的手完美的放置並到達標記點上，而且每次都可以做到。” 下面，是攝影機臂的側視及上視圖，它將朝演員移動，模擬演員在螢幕中朝攝影機飛過來的效果。後面的將有較詳細的說明。 Bot&Dolly的標準規格的IRIS（選購了1公尺跟的高度提升架）。圖片為Bot&Dolly所有 用來產生無重力有兩種不同的技術，然而在某些片段，珊卓布拉克會被掛在一個裝置上 – 擁有12條纜線的裝置，並像木偶般的被操控。Webber解釋說“她由四個不同的點連接著，而每一個點上有三條不同的纜線，因此基本上在她身上的連接點會形成一個三角形，也就是說，我們可以不需要搖擺或晃動，就能精確的控制該點在三度空間的位置。我們可以像操控木偶般正確的操控她，我們有一組參與電影 戰馬（War Horse）的木偶師，由他們精確的控制珊卓。他們有一塊代表珊卓的金屬磚，如果他們抬起它、旋轉它、向上或向下傾斜它，珊卓也會旋轉或向上向下移動。我們同時也可以將整個裝置在X和Y軸方向上下移動、高度也可以調整，有事先撰寫的程式、電腦的控制、或木偶的操控，所有的這些，可能是由事先撰寫好的程式所控制的動作、或現場即時進行木偶操控的動作。” 組員必須協同工作，兩個木偶師各自控制裝置中不同的部位，或一個木偶師在電腦上控制在攝影機中的運動、在燈箱中的運動、及珊卓的動作 – 因此，即使並沒有真的ISS（太空船），但看起來就真的像是她推開太空船中的把手，並開始在通道中穿梭。Webber說“這些動作以這樣的方式串起來，看起來就像真的發生了這些事，而你不需真的在拍攝現場看到它們。因此，當進行拍攝時要評估這樣是否可以時，是最困難的一件事之一。每一個片段，艾方索、Chivo和我都坐在那盯著，我們都必須審視是否可行：從我的觀點看，這樣可以了；我這邊也可以了；我也沒問題。要評估一個片段是否可以了，真是一件複雜的事。” 有時布拉克在腳踏車坐墊裝置上進行拍攝，這麼說是因為基本上她真的是坐在腳踏車墊上。為了安全起見，她的一隻腳緊緊的繫著帶子，因此Framestore需要以CG的方式，替換掉她的腿（替換掉整個身體、有一些拍攝是整個身體和全CG的臉，成為電影的一部份。 使用燈箱拍攝的方式有一個問題就是，沒有辦法使用綠幕。因此每一個燈箱的拍攝，必須進行演員的修圖。談到布拉克，Webber說“基本上要將她從環境中分離，而我們必須對不論她背後的是什麼做些事，讓圖修的乾淨，但基本上她是從背景中修離。我們沒有辦法使用綠幕，因為綠色會倒映回來，攝影機的移動、及在她周遭的所有物件四處移動，綠色會佈滿在她身上，完全沒有辦法讓燈光打的正確。” （待續…）

腳踏實地的 VFX 作者：Mike Seymour 日期：2013年10月8日 在拍電影之前的拍攝 以這樣的方式進行拍攝，很顯然的意味著“地心引力”與以往的任何電影都大不同。Webber回憶著說“在我們工作的過程中我們就已經注意到了，這是很清楚的，因為每當有新人加入任何部門、不僅僅只是視覺特效部門時，得花上兩個星期的時間，他們才能瞭解整個程序及此電影拍攝的方法。這真的是跟以前任何拍攝電影的方法都非常不同，因此要讓大家能夠瞭解我們講的是什麼，得花很長的時間。” 對於大多數的鏡頭，在開始拍攝之前劇組必須先完整的“製前預覽（Previs）”所有的事，否則他們無從得知燈光要從哪個方向來、或使用什麼影像。Webber解釋“我們在製前預覽上花了很多時間，而Chivo（攝影導演 艾曼紐爾盧貝茲基Emmanuel Lubezki，綽號Chivo）亦參與其中，我們進行預打燈光。在視覺特效與電影攝影之間的界線模糊了，兩者之間變得有很大的交叉重疊，不再有清楚的界線。他比一般的電影攝影師參與了更多的視覺特效；而我則比一般的特效總監參與了更多的電影攝影。因為在這樣的一部電影，兩者之間並沒有清晰的界線。” Webbe說“Chivo在很早期就參與，他去了英國幾個禮拜，和Framestore的製作小組做了製前預覽及預打燈光。我們很幸運，不僅因為Chivo是一位很傑出的電影攝影師，更因為他非常願意、也能夠為不同於他以往尋常工作的方法，動腦筋解決問題。為了讓光源能夠盡可能的真實，我們遭遇了許多問題。” 建置無重力已經是很大的挑戰了，而Webber所面臨的還伴隨著一鏡倒底的難度。例如，電影的第一個鏡頭，就是無剪接的17分鐘的鏡頭。Webber說“非常長的無重力鏡頭，真的是非常嚴厲的挑戰，這不僅僅只是技術性很高的模擬無重力環境而已，同時還要是一鏡到底的長時間拍攝。一鏡倒底是個挑戰、模擬無重力是個挑戰，當你將兩者湊在一起時，那可就不僅是只是相加而已、它們可是相乘的關係，事情就變得無比複雜。” 讓這些一鏡倒底的拍攝能夠有趣，是另外一項大挑戰。製作小組可以提供連續無間斷，觀眾期待演員飄出螢幕的特寫鏡頭，在一個連續拍攝的鏡頭，舞台的調度就像芭蕾舞表演時一般，編舞者不能讓表演有半刻的延遲。Webber解釋“你一直是用攝影機在說故事，因此，從一個美麗的大環境場景鏡頭、到兩個人激烈對白的鏡頭、到一個人做動作的鏡頭、然後再到另一個大場景鏡頭，這些全都在一次的拍攝完成。因此，你必須為這些所有不同類型的鏡頭，想出一個能夠一鏡到底的解決方案。” 整體而言，製作小組主要是使用定焦鏡（Prime Lenses），此電影絕大部分僅使用兩到三個鏡頭。Webber說“這正是艾方索打光的風格，也是符合拍攝的鏡頭類型 – 一鏡倒底及在此電影的拍攝類型。有時當我們從一個鏡頭慢慢的換成另一個鏡頭時，雖然這樣的情況並不多，基本上仍感覺像是使用定焦鏡一樣，但有一點點的漸變和變化。” 創作的製前預覽一旦定案、預打燈光也已經沒問題了，製作小組為了鏡頭要怎麼拍，進行了第二次的技術性製前預覽，將心裡想要的動作，轉換成真實世界裡運動控制臂（Motion Control Arm）的限制，及燈箱裡顯示的影像。Webber解釋說“我們做了製前預覽，也做了預打燈光，然後我們拿由此二者所得到的資訊，進行我們所謂的技術預覽（Techvis），這將從其中獲取資訊，並將從幕上所看到的，轉換成在拍片現場能看到的，這兩者通常是完全的不同，簡單的說就是讓攝影機動而不是演員動，也不是兩者都動。” （待續…）

腳踏實地的 VFX 作者：Mike Seymour 日期：2013年10月8日 知名導演 艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）的“地心引力（Gravity）”，可說是今年讓人印象最深刻的電影之一，而其數位製作（“後期 - Post”這樣的字眼，在此並不適用）、電腦生成的影像及視覺特效，主要是由特效指導Tim Webber領軍的Framestore公司所完成。Framestore真的製作出非凡的影片，且不僅只是增強故事而已 – 他們的作品是故事的核心、電影的感情孤立及戲劇性。Fxguide的Mike Seymour和Webber詳談了關於“地心引力”的種種，此外我們也針對一些其他的歷史背景、元素、及電腦控制的裝置等，對此年度最重要的視覺特效電影之一做深入的報導。 除了Framestore在此電影的努力之外，Prime Focus亦是合作夥伴之一，協助立體3D的轉換，（Stereo Conversion），雖然許多數位的素材原本就已經是以立體3D進行算圖，Rising Sun Pictures提供了17個拍攝片段、但以柯朗著名的一鏡到底的拍攝風格，這17個拍攝片段都超過兩分半鐘（後面將詳述）。Nhance也承擔了部分VFX的製作、掃描及LIDAR（雷射測距）則由4DMax負責、XYZ RGB也負責了部分的掃描、臉部掃描由Lightstage負責、而臉部表情捕捉（Facial Mocap）則由Mova負責。 此電影的成功，“製前預覽（Previs）”是很重要的關鍵，它主要由Framestore負責、且與The Third Floor合作。事實上，此一合作導致了The Third Floor London這家公司的成立。此新公司實際上是Framestore與The Third Floor LA所合資創立。The Third Floor London共享這兩家公司的員工、技巧及理念，而最初的總部則位於Framestore的華爾街辦公室。 想像的地心引力 Fxguide第一次訪談Tim Webber是在2006年底，當時他是2007年上映的電影“人類之子（Children of Men）”的VFX總監，該部片的導演也是艾方索柯朗。那時我們討論關於電影中接生的那一場戲。組員必須製作出擬真的數位嬰兒出生的片段，同樣的也是一鏡到底的拍攝，而且是在一個狹小的房間裡。當時，fxguide說“作品讓人印象深刻，那數位嬰兒也許是同類型電影中，至今做的最好的”。該電影的結果非常卓越，但至少它是還在真實的環境中拍攝，而“地心引力”不僅一鏡的時間較長，同時需要大量的數位場景（Digital Set），還要再加上無重力的複雜性。 有關於“人類之子”的原始文章在此http://goo.gl/yCH4b，原始的Podcast則在此http://goo.gl/7IKxI7。 在此之前與無重力（Zero-G）相關的電影中，特別被注意的應該要算是“阿波羅 13（Apollo 13）”了，然而，該電影的導演朗霍華（Ron Howard）的解決方案，並不適合於艾方索柯朗的拍攝風格。Webber說“我認為阿波羅 13，是少數幾部這種體材做的很好之一，他們使用無重力艙（Vomit Comet），在那裡面充其量大約也就只能得到五秒鐘、或稍微長一點點的拍攝片段，然後跳接到近距特寫，演員站在片場木箱（Apple Box）上搖搖晃晃，這樣大約可以有大約十秒鐘的近距特寫，然後再做一點其他什麼的，再多一點拍攝片段。” “地心引力”製作小組測試過若干系統（後面將細說），最後的解決方案是，有數量不算太多的搭景（Set），然後就是一個用來處理複雜的無重力的LED“燈箱（Light Box）”。演員們、主要就是珊卓布拉克（Sandra Bullock）和喬治庫隆尼（George Clooney），在裡面演出進行拍攝，在箱子裡投射出演員所應該存在的正確環境。因此，如果在演員的左側應該有來自地球的反射光源，那麼在他們身體的該側螢幕，就是一張很大的、由數位控制且位置正確對齊的地球影像。 “地心引力”中的珊卓布拉克。 要讓演員“飛向”攝影機，演員並不需要移動，而是攝影機藉助於Bot&Dolly的IRIS自動機器人攝影機裝置（Robotic Camera Rig）飛向演員。飛行攝影機及由燈箱照明布拉克和庫隆尼的搭配組合，就可以精確的進行兩位主要演員的演出拍攝。但對於他們身穿太空衣的拍攝片段，僅有他們的臉是真實的，其餘如：身體、太空衣、手/腳、環境等部分，都是數位及完全的3D動畫。 （待續…）