腳踏實地的 VFX
作者：Mike Seymour
日期：2013年10月8日
在拍電影之前的拍攝
以這樣的方式進行拍攝，很顯然的意味著“地心引力”與以往的任何電影都大不同。Webber回憶著說“在我們工作的過程中我們就已經注意到了，這是很清楚的，因為每當有新人加入任何部門、不僅僅只是視覺特效部門時，得花上兩個星期的時間，他們才能瞭解整個程序及此電影拍攝的方法。這真的是跟以前任何拍攝電影的方法都非常不同，因此要讓大家能夠瞭解我們講的是什麼，得花很長的時間。”
對於大多數的鏡頭，在開始拍攝之前劇組必須先完整的“製前預覽（Previs）”所有的事，否則他們無從得知燈光要從哪個方向來、或使用什麼影像。Webber解釋“我們在製前預覽上花了很多時間，而Chivo（攝影導演 艾曼紐爾盧貝茲基Emmanuel Lubezki，綽號Chivo）亦參與其中，我們進行預打燈光。在視覺特效與電影攝影之間的界線模糊了，兩者之間變得有很大的交叉重疊，不再有清楚的界線。他比一般的電影攝影師參與了更多的視覺特效；而我則比一般的特效總監參與了更多的電影攝影。因為在這樣的一部電影，兩者之間並沒有清晰的界線。”
Webbe說“Chivo在很早期就參與，他去了英國幾個禮拜，和Framestore的製作小組做了製前預覽及預打燈光。我們很幸運，不僅因為Chivo是一位很傑出的電影攝影師，更因為他非常願意、也能夠為不同於他以往尋常工作的方法，動腦筋解決問題。為了讓光源能夠盡可能的真實，我們遭遇了許多問題。”
建置無重力已經是很大的挑戰了，而Webber所面臨的還伴隨著一鏡倒底的難度。例如，電影的第一個鏡頭，就是無剪接的17分鐘的鏡頭。Webber說“非常長的無重力鏡頭，真的是非常嚴厲的挑戰，這不僅僅只是技術性很高的模擬無重力環境而已，同時還要是一鏡到底的長時間拍攝。一鏡倒底是個挑戰、模擬無重力是個挑戰，當你將兩者湊在一起時，那可就不僅是只是相加而已、它們可是相乘的關係，事情就變得無比複雜。”
讓這些一鏡倒底的拍攝能夠有趣，是另外一項大挑戰。製作小組可以提供連續無間斷，觀眾期待演員飄出螢幕的特寫鏡頭，在一個連續拍攝的鏡頭，舞台的調度就像芭蕾舞表演時一般，編舞者不能讓表演有半刻的延遲。Webber解釋“你一直是用攝影機在說故事，因此，從一個美麗的大環境場景鏡頭、到兩個人激烈對白的鏡頭、到一個人做動作的鏡頭、然後再到另一個大場景鏡頭，這些全都在一次的拍攝完成。因此，你必須為這些所有不同類型的鏡頭，想出一個能夠一鏡到底的解決方案。”
整體而言，製作小組主要是使用定焦鏡（Prime Lenses），此電影絕大部分僅使用兩到三個鏡頭。Webber說“這正是艾方索打光的風格，也是符合拍攝的鏡頭類型 – 一鏡倒底及在此電影的拍攝類型。有時當我們從一個鏡頭慢慢的換成另一個鏡頭時，雖然這樣的情況並不多，基本上仍感覺像是使用定焦鏡一樣，但有一點點的漸變和變化。”
創作的製前預覽一旦定案、預打燈光也已經沒問題了，製作小組為了鏡頭要怎麼拍，進行了第二次的技術性製前預覽，將心裡想要的動作，轉換成真實世界裡運動控制臂（Motion Control Arm）的限制，及燈箱裡顯示的影像。Webber解釋說“我們做了製前預覽，也做了預打燈光，然後我們拿由此二者所得到的資訊，進行我們所謂的技術預覽（Techvis），這將從其中獲取資訊，並將從幕上所看到的，轉換成在拍片現場能看到的，這兩者通常是完全的不同，簡單的說就是讓攝影機動而不是演員動，也不是兩者都動。”
（待續…）