混合實境（Mixed Reality – MR）及延展實境（Extended Reality – XR）技術，持續提供全世界業界創新的解決方案，讓製作團隊有機會試驗新的技術及合作模式。在任何的攝影棚空間裡，LED牆只需與表演區域一樣大，表演者就可經由建立在其中的技術，被傳送至實體

羅志祥「2010曼哈頓舞法舞天演唱會」 ，透過歐特克高階系統總代理：堅達公司(GETOP)所提供的系統整合技術，由導演 Paul Chou 帶領GETOP 3D立體電影小組用Smoke、Flame和Lustre等軟體完成S3D前後期作業，為觀眾呈現全球首創的S3D立體視覺特效演唱

Epic Games發布了第二版的《虛擬製作現場指南》，這是一個免費且深入的資源，適用於虛擬製作過程中任何階段的創作者。 它深入討了工作流程的轉變，包括遠端多用戶合作，Unreal Engine中的新功能，以及對這個行業領頭羊的製作實踐經驗的訪問。

Pixotope - 革命性的虛擬製作系統 Pixotope：定義次世代虛擬製作的影像引擎 在影像科技飛速演進的今日，Pixotope 以其強大的技術底蘊，成為全球廣播與影視產業中，虛擬製作（Virtual Production）的首選平台。它打破了實體搭景的物理限制，將原本需要耗時後製的視覺特效，轉化為即時呈現的精彩畫面，為內容創作者開啟了通往無限想像的大門。 源自 Unreal Engine 原始碼的極致效能 Pixotope 與市面上僅作為外掛程式（Plugin）運作的解決方案截然不同。它是直接基於 Unreal Engine（虛幻引擎） 原始碼進行深度開發與底層重構的 原生虛擬製作軟體 。這意味著 Pixotope 不僅完整繼承了引擎電影級的光影表現，更針對廣播級需求，從核心代碼層面解鎖了標準引擎無法企及的效能與功能。 透過這種底層級別的優化，Pixotope 能在毫秒間精準處理光線折射、物理材質與動態粒子，實現照片級（Photorealistic）的真實質感。這種原生架構確保了虛擬物件與真實攝影畫面的完美融合，徹底消除了虛實之間的視覺

stYpe ​ Follower ​ 及 RedSpy ​ 攝影機追蹤系統 ​介紹 stYpe​ Follower​ 及 RedSpy​ 攝影機追蹤系統​介紹 堅達公司(GETOP) 虛擬製作的領導者，在10年前就已經預期到影視產業將出現 「後期前期化」 的製作流程變革，因此即依照影像技術的發展趨勢，將數位化虛擬製作 (Virtual Production) 的發展流程，設定GETOP VP1.0到VP4.0的四個發展階段。 GETOP VP2.0階段，堅達曾陸續參與 2018 GMA29 、 2019 WBSC Premier12 20國全球直播 、 2020 GMA31 、 林俊傑《倖存者 • 如你》線上聽歌會 、 持修2021超級巨星紅白《用破碎的心修好破碎的心》 、 2021 CCTV春晚 虛擬製作-mojito 等虛擬製作，已驗證虛擬製作在現場活動即時直播的能力。 RedSpy 攝影機追蹤系統 裝置在攝影機上的RedSpy 攝影機追蹤系統 裝置在攝影機上的RedSpy 攝影機追蹤系統 堅達公司(GETOP)提供 stYpe 全系產品

當我們談論到如何去背（Chroma Key）時，通常會把很多重點都放在如何如何打光上面。但是，還有什麼其他能幫助你讓影片看起來乾淨且專業的的秘訣呢？

2021年CCTV春晚節目，周傑倫帶來浪漫“雲舞臺”！給除夕夜來一杯《Mojito》 ，晚會上，周杰倫 Jay Chou 將表演雲錄製節目《莫吉托》，在虛擬製作技術的協助下完成了表演者、實體道具跟虛擬場景的互動與結合，這段壓軸的春晚節目，一度登上微博熱搜第一。

第31屆金曲獎 最佳新人獎得主「持修」，首次登上台視2021超級巨星紅白藝能大賞。為了帶給觀眾驚喜，演出前「持修」還特地錄製一段虛實合一的影片，採用的是 GETOP 最新的VP 3.0 虛擬製作，結合物件追蹤技術，是台灣首次挑戰結合舞台設計演出，首次在紅白舞臺曝光!不過，到底如何

堅達近期參與台視跨年節目「超級巨星紅白藝能大賞」的影片製作，是GETOP VP3.0製作流程的首度登場，由堅達與長期合作夥伴三點水公司，共同擔任藝人持修登場表演前的動畫片頭製作，持修是2020年第31屆金曲獎最佳新人獎得主，擁有高度人氣，再加上這段經過精心設計、用心拍攝製作的登場

Ultimatte 12能打造出栩栩如生的合成畫面，將演出人員合成在任何場景中，且適用於固定攝影機位、靜態背景、或自動化虛擬場景系統等製作方案。

為什麼拍電影藍幕與綠幕都可用，你甚是覺得困惑，在下一次的製作時，該用哪一種顏色。

虛擬製作 (Virtual Production) 到底是什麼？影視產業的革命性工作流程 現在，電影製作圈最熱門的話題莫過於「虛擬製作」。但它究竟是什麼？ 不只是新技術，而是新思維 首先，虛擬製作的概念其實並不新。這個詞彙含義廣泛，但現在通常用來描述「攝影機內視覺特效」(In-Camera VFX | ICVFX) 的即時製程。簡單來說，它讓導演與攝影師在拍攝現場，就能從螢幕上看到接近最終成品的畫面。這賦予了創作者「拍攝不可能」的能力——無論是現實中無法到達的場景，或是根本不存在的科幻世界，都能在攝影棚內實現。 這與過去數十年的 VFX 工作流程截然不同。傳統流程依賴綠幕或藍幕，演員在空蕩的背景前表演，最終效果往往要等到數週甚至數月的後製期結束後才能看見。而虛擬製作實現了 《後期前期化》 ，在開拍前就完成大量的視覺特效工作，大幅縮短了後期製作的不確定性與時間。 從投影幕到遊戲引擎的進化 虛擬製作的雛形可追溯至 1930 年代，當時電影人利用背投影幕在靜態車輛後方播放移動的風景，以模擬行車畫面。隨著科技演進，我們從底片投影進化到 CGI 合成。

音樂是一種凝聚人心的方式，隨著年度音樂頒獎典禮的籌備，金曲獎（GMA）今年決定提升製作品質。這是台灣、新加坡和馬來西亞頂尖音樂人才的年度盛事，並透過傳統廣播、OTT、IPTV與這些地區的觀眾分享。觀眾能透過台灣電視頻道、LINE TV和MOD收看到Getop團隊使用AJA器材製作

如何在正常情況下使用 延展實境( eXtend Reality ) 執行摘要 XR（有時稱為“擴展 實境 ” ( eXtended Reality ) 或“虛擬製作” ( Virtual Production )）使用LED將表演者和道具放置在流暢的立體環境中，而無需昂貴的後期製作特效。 目前，XR在現場、電影和電視製作中都''炙手可熱''。尤其是在爆發新冠肺炎後，似乎每個人和其寵物都想製作和執導XR秀。但是XR要求獨立的舞台部門（燈光，攝影機和LED）之間的配合達到一個新的水平，如果不了解的話，這可能會嚴重影響到最後出來的成品。 如果你是製作人或導演，想按時，按預算進行XR製作，並且沒有壓力，那麼這篇文章適合你。文章會說明了XR是什麼，為什麼它現在很熱門，和它是如何工作的（從科學的角度來說很容易），以及它對您的生產過程以及對組織團隊的意義。 哦，最重要的是，文章很短。 綠幕的麻煩在於演員看不到他們在和甚麼對戲；演員們會被綠幕染成淡綠色，必須在後期修正(編按：其實藍幕是比較適合非藍眼珠人種)。而且作為導演的你要等到很久以後才能看到最後的鏡頭，因此

AR牆是一種新的室內生產技術，該技術使用遊戲引擎結合LED牆來創建對攝像機產生連結的虛擬環境。使用AR牆有著出色的視覺效果，並允許演員能看到實際環境而不是綠幕。