有多少次你在片場聽到“在後期修正”這樣的話語？我在這裡分享當我聽到這樣的話語時心中有多不安。在閱讀本文時，你會猜到我是個強力主張用攝影機創造令人折服的影像的人 – 而不是仰賴後期。即使我使用RAW攝影機進行拍攝，如果可以獲得80-90% 我想要的影像，我依舊可以創造強烈的視覺效果， 而不靠後期的調光。依靠後期“修正”，或等待後期創造你想要的影像，將會快速縮短你的事業。有三個理由為什麼你應該要避免這種普遍的隱藏危機。
1. 缺乏眼界而產生平凡的影像
這些年我拍了許多電影，而那些我為只追求安全穩當的導演、製片所拍的影像，是最糟的影像，他們希望保留所有的可能性，直到最後一分鐘才做出決定。與其遠離這類的專案、或鼓勵研究更好的拍攝視角，我選擇了採取妥協合作的態度。
回過頭再看看這些專案，我發現許多很一般的影像，它們雖然讓我拿到了支票，但我從沒有將它們放進我的作品集裡 – 它們對於我的事業完全沒有幫助。本質上來說，你自己、導演、及製片，對要訴說的故事不了解，所以才會採取“安全穩當”的作法。但我們所從事的，畢竟不是僅要產生影像就可以的生意，我們所從事的是訴說視覺的故事（Visual Story）。而我們為故事所創作的視覺，應該要支援並強化故事的內容。
如果你不清楚你的故事，那麼所產生的結果就是缺乏眼界，也就是缺乏信心。例如，當主角在說嚴肅的台詞時，大膽的以剪影的方式拍攝他，視覺上表現出他隱藏了一些秘密。但如果將此景拍的很明亮，那就會變成比較喜劇的感覺，而不再擁有前者所描述的力量及充滿陰謀的感覺。想要什麼都說（明亮、清楚），讓這個景什麼都沒說。
Gordon Willis, ASC 選擇大膽的打光 – 將主角的眼睛掩藏在陰暗中。如果不是Gordon這種刻意的打光選擇，在後期要創造這樣的效果是不可能的，充其量就只能產生很假的人工感。*
相反的，我的最佳影像 – 在我個作品集裡的 – 是那些具有清楚的方向及視界的影像。製作人、導演、及我自己，全都通盤瞭解故事內容，知道想要有效的講故事該做些什麼事。我們不要“安全穩當”，而是竭盡所能的在攝影機中，得到我們想要的影像。例如，如果我們拍攝一個冷酷、陰暗、且神秘的場景，那就依照這樣的想法打光、佈置場景、及取景。然後將已經朝這個方向進行拍攝的影像，利用後期優化。這樣所生成的影像，比起那些場景用暖色燈打的很平、構圖隨意安排、及很少或幾乎沒有做場景佈置 – 全都希望靠後期搞定的拍攝影像，更能強烈的訴說故事。
隨著攝影機、電腦價格越來越便宜，再加上如：YouTube及Vimeo等，線上發佈通道取得容易，我們淹沒在巨量的製作內容中 – 而大多數都只能算是普通等級。如果你不想你的作品隨波逐流淹沒其中，那麼你的作品必須得非常出色，不能只是普通而已。瞭解你的故事內容、明白你的目標、然後做下支援這些的強烈決定。以好的故事及吸引人的內容，搭配這些決定，那麼你的作品將從眾多作品中脫穎而出。
Roger Deakins, ASC讓一個很小的空間，擁有非常有趣的視覺效果。請注意畫面的構成、打光、及場景的設計。加入藍綠色調的調光，只是用來更進一步增強影像的效果。如果櫥櫃是紅色及黃色、前景人物跟後景一樣明亮，那麼這個拍攝就不會像現在這樣強烈。而對後期來說，如果要產生像這樣的畫面，那將會是個夢魘。*
2. 在拍片現場所講的常常被遺忘
除非你非常的確信，你將會參與專案的調光後期，否則要在後期“修正”的機會，幾乎是微乎其微。沒有人是故意忘記的，就只是時間緊迫及片場混亂的必然結果，在拍攝時有千百件事要處理，想要在拍片時讓人記住燈光打的有點綠，在後期需要調光修正，或在Take 3的Shot 4其背後的牆需要移除，幾乎是不可能的事。
想要避免這樣的事，要麼你參與後期，要麼確認你的攝影機所拍攝到的畫面，符合製片的需求和你的品味。這個行業的現實面是，過去的專案做的好，並不表示你現在就能做的好，沒有人會想聽你解釋，你所拍攝的缺乏連貫的影像，在最後發行之前，為什麼沒有在後期進行修正的原因。
如果你“在攝影機中修正”，你可以確認在最後發行時，你的影像將會是你所希望的樣子。而你也會讓後期過程更快且更容易，因為無需對你的影像做過多的清理及修正，就可以讓你的作品更動人。
Conrad Hall, ASC運用選擇性的焦點、構圖、場景設置、及燈光，引導你的眼睛。Michael Sullivan Jr.的背部是暗的，迫使你的視線放在指著Harlen Maguire的槍上，然後視線轉移到紅點（場景中唯一的“顏色”）
然後Michael Sullivan垂死前的凝視，再指向Michael Sullivan Jr。*
3. 你沒有辦法利用後期遮醜
我們可以在後期及調光過程，做很了不起的事，但無論現在的工具有多棒，或未來的工具有多優，你都無法修正原本就很醜的東西。如果影像本身就缺乏視界、方向、好的打燈技巧、運鏡及構圖，那麼不論後期工作有多聰明，它都救不了你。
不論好或壞，框景永遠都是拍攝時所記錄的樣貌。你可以使用Magic Bullet Looks（After Effects外掛）調色，甚至使用After Effects去除不想要的物體，但這些工作，都不會讓原本就醜的影像，變得看起來很棒。頂多在後期修正之後，能使你的影像變得尚可罷了！
即使你可以在後期修正所有的事，讓你的影像跟Gordon Willis、Conrad Hall、Roger Deakins的一樣棒。但你真的想成為一個，大家都知道你只是靠後期“修正”在創作美好影像的電影攝影師嗎？如果你繼續為電影創作更多這樣的作品，你的電話終有一天就不會再響了（譯註：意指 再也不會有工作找上你）。
所以，與其總是仰仗“在後期修正”，不如把你的焦點放在清楚瞭解故事，並透過攝影機中的燈光、濾鏡、構圖、及運鏡等“特效”，支持你的故事。確認你對所創造的影像感到滿意 – 即使它們沒有被後製過。經由在攝影機中獲得很棒的影像開始，你的事業將會一路順遂，並從競爭中脫穎而出。
這是我的座右銘：“在攝影機中修正，在後期優化”
大家覺得如何？是否也有不要仰賴“在後期修正”的其他重要原因呢？
下一次 – 出門盡情拍攝吧！
Ryan E. Walters, 電影攝影師
* 影像的智慧財產權分屬各工作室所有，它們來自於Evan E. Richards的部落格（它是一個學習一些最好的電影的拍攝畫面的絕佳資源）。