史蒂芬史匹柏如何建構戰鬥場景？
即使觸動了受苦於創傷後壓力症候群（PTSD）的二次世界大戰老兵，對於D-Day的痛苦記憶，搶救雷恩大兵（Saving Private Ryan）仍被稱為史上最真實描述戰爭的電影之一。那麼，史蒂芬史匹柏是如何精準的捕捉諾曼第（Normandy）登陸的恐怖與混亂、同時又能在故事體（Diegesis）中維持觀眾的認知、引導觀眾呢？Evan Puschak在下面的影片中，清楚的解釋了導演的獨特電影手法。
有很多導演都拍過關於D-Day的電影，但幾乎沒有一個能像史匹柏的1998年搶救雷兒大兵拍得那麼好。當然，用來描述第一個戰爭場面用最多的形容詞，莫過於“寫實（Realistic）”、“真實（Authentic）”、和“身歷其境（Immersive）”， 且確實也是如此。史匹柏用了一些電影技巧，讓觀賞者跟著同盟軍一起身處奧馬哈海灘（Omaha Beach）。透過運用手持攝影機的運鏡（模擬真實二次世界大戰的攝影師）、剪輯、及音效設計等，史匹柏得以創作出戰場上的混亂、慌亂、及迷惑。
“每一個人都能捕捉到混亂
但只有最棒的人才能透徹的捕捉。”
然而，Puschak對於史匹柏的搶救雷恩大兵的戰爭場面，提到很棒的一點：在他們處理拍攝戰爭的混亂時，他們同時也非常協調一致。就如影片中所說，史匹柏對於Shot的選擇極度簡約，在一個鏡頭（Take）中，常包含了寬景（Wide）、中景（Medium）、特寫（Close-Up）、及插入鏡頭（Insert Shot），而每一個Shot從前一個Shot的動作跳躍而至。
這些，再加上他模擬攝影機的技巧，讓觀賞者在觀看此景時，擁有非常獨特且強大的觀賞經驗，到目前為止幾乎沒無人能仿效 — 觀賞者能夠一覽無遺的觀賞戰役，且在情緒上、但非心智上迷亂。就像Puschak所說的，史匹柏巧妙的攝影機運鏡計畫和技巧，能透徹的捕捉混亂。
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