在這段困難的時期，不想看到的事情往往會更常發生。掙扎中的公司必須採用新的工作方式，而這些新方法曾經被視為對傳統規範的破壞性太大，或者是過於昂貴。
電影業就是這樣一個剛剛開始發生重大改變的行業。被稱為“偉大的電影製作復興”的過程已經開始。毫無疑問的，它將影響所有的電影人。
我已經和目前的發行商、展覽商、代理商、製作商討論改變的範圍，而這些人都將為復興做出貢獻。今天，員工和支持廠商都來了。
你以為他們不會受到影響嗎?
一個製作影視的新方法
錄音室、網絡公司和保險公司逐漸減少了工作人員的人數、跨國工作和限制關鍵人員的接觸，為了使生產恢復正常並最大程度，並減少因為新冠肺炎而造成的損失。
這些強制性的調整將帶來新的規範和成本降低，而這些調整即使在疫苗問世後也很難再回到從前。
現在，在你翻我白眼或忽略我要說的話之前，請知道這個方式已經在賣座電影、電視影集（《與森林共舞》，《曼達洛人》等......）和在車庫工作的獨立電影製作人所應用。 不過它現在還沒有成為主流...
但是，這一切都會改變。
2020年5月13日，Epic Games揭幕了全新的Epic Games Unreal Engine 5，並將於今年稍晚的時候公開發布。全新的虛擬引擎可以讓遊戲開發人員創建的場景具有傑出的視覺效果。由於虛擬技術以及VR技術領域（如 Unity，Blender 等）的快速發展，影響全球各個的電影製作部門只是時間問題。
未來展望
未來的電影和電視產業將爭奪使用數量有限的虛擬攝影棚。使用虛擬攝影棚人員無需長途跋涉，環境也可以輕易被控制，並可以通過減少移動次數等方式來達到規模經濟。
使用攝影棚並不是什麼新鮮事物，但革命性的是使用3D的真實世界。藍幕和LED牆（例如Lux Machina的高解析度8K電視牆）將成為業內常見的拍攝手法。或許會有人堅持，說它永遠不會像傳統方式那樣出色，正如我們以前看到的那樣。從無聲到有聲，最近從電影到虛擬化，這項技術的進步將意味著，在不遠的將來，電影攝製組前往大型拍攝現場、街道和必須應對現實環境的局限性的情況，將會很少遇到。
從前，數位相機革命花了約15年，而這場製作革命將會比你想像中更快達成。
產業的影響
皮克斯率先將講故事敘述者與技術專家相結合，從而將彼此推向更高的高度。不過這是非常昂貴的。 如今，電影製片人可以與遊戲開發商/ VFX藝術家合作，共同打造令人驚嘆的世界。這與傳統CGI製作流程有點不同，而且價格便宜得多，尤其是在未來可以使用的線上資料庫或是品牌、產品和旅遊的置入廣告，這些我稍後會談到。
舉例來說，這項測試作品是由西雅圖電影製片人/視覺特效師Ian Hubert拍攝的，他在Blender中建立了這個世界，並在自己小型工作室中拍攝了這段影片：
現在，如果你認為這僅適用於科幻作品，請看下面的影片，該影片展示了去年奧斯卡獲獎作品《寄生上流》有多少場景是使用藍幕而你甚至沒有注意到。現今拍攝電影甚至可以用到更多的藍幕，讓原本空間有限的房間變得更寬廣。
看到電影製片人更傾向使用更多VR技術並不是一個巨大的進步。思考一下不難發現，在不久的將來，我們觀看的所有電視節目和電影中的60-80％（尤其是室外場景，廣闊的房間或透過窗戶的視線），將有數十億的數位三角面( digital triangles )構成這些世界（Nanites在Unreal / Epic Games中被人們稱為數位三角面），並且大多數作品都將在一個工作室或一個主要的拍攝現場可以針對場景進行疊加。
正如我們所說的，先進的遊戲技術和線上化實際上是一種“遊戲”改變者。 新冠肺炎（還是其他病毒）會促使著娛樂產業更具有彈性的預防未來可能發生的封城。但是，隨著越來越多的作品採用這些產品，這將可以節省整體成本，為這種拍攝方式成為電影主要製作方式鋪路。
來自世界各地的電影製作人將不再受限於預算和地理位置來拍攝他們的故事。他們不再需要大量的工作人員來拍攝他們的村莊。他們可以在一個小型體育館和位於全球的虛擬設計師在線上討論、並做出可以震撼 David Lean 的場景，虛擬設計師們可以舒服的在遠離大都市的地方工作。
對於某些人來說，這將需要很大的思想轉變，一些人已經取得了進展，而另一些人則還沒。
這裡，我們將看到製作和攝影的一些重大變化：
攝影棚：我們都知道，由於拍攝內容需求激增對於攝影棚的需求很大，雖然建立20,000 平方英尺(約560坪)的虛擬製作攝影棚成本無疑是巨大的。我們期望的是能看到大量的3,000–7,500 平方英尺(約80-210坪)傳統攝影棚被替換。在下面的短片中，你可以看到Disney+的“ The Mandalorian”如何在1,500平方英尺(約40坪) 的場地中拍攝大量的片段（約佔整部片的50％）。