攝影指導做些什麼事？

作者：JOURDAN ALDREDGE

日期：2016年7月14日

我們知道頭銜，也賞識一些偉大的攝影師，但攝影指導（DP - Director of Photography或Cinematographer）在電影製作到底真正的做些什麼事？讓我們來探索吧！

當要定義一部電影整體的樣貌及感覺（Look and Feel）時，沒有比電影攝影師能扮演更重要的角色了。要塑造電影視覺的美學，攝影指導對於攝影機、構圖、打光、及電影史等必須有非常深入的認識。他也會參與製作過程中許多其他的部分。讓我們就從最開始談起吧！

前製（Pre-Production）

攝影指導通常由製片（Producer）、或因導演推薦，參與製作專案。有些主流的導演跟同一個攝影指導合作了幾十年。

攝影指導在製作過程中需要盡早且經常參與，因為他對於如何詮釋腳本、決定電影的風格及色調等，有很大的幫助。電影風格的主調一旦確定，攝影指導將為攝影機及燈光進行攝影組團隊（或部門）的建立。

雖然攝影指導也許並非真的親自動手畫，但電影攝影師仍必須認真刻苦的仔細看電影腳本，並為每一個拍攝片段（Shot）建立視覺的圖畫。分鏡腳本再加上完善的拍攝順序表（Shot List），將呈現電影整體的佈局，如此一來，導演及製片就可安排與計畫整個製作。

要為電影建立統一的風格，很大一部份乃在於為各場景選擇攝影機及鏡頭。一開始就必須決定用數位還是膠捲，要考慮的是兩者會各自產生如何的特殊樣貌。除了選擇攝影機之外，特定的鏡頭及鏡頭配件產出了每一個拍攝片段的最佳拍攝結果。

攝影指導是從一個照明電工、到整的燈光組的總管，他將指定每個場景的燈希望怎麼打。燈光的設置非常多樣化，從精心設計的整個拍攝場景、到一顆中式的燈籠（China Ball）。從燈光藝術的角度來看，電影攝影師就像是一位用每一個層次的亮部及暗部當畫筆，在拍攝的影片中作畫的畫家。

除了燈光之外，攝影指導配合他的攝影機操作員（Cameraman），為每一顆鏡頭依照他認為適合的方式構圖。攝影構圖有時很花時間，且需注意到畫面中的每一個細節。

為了讓觀眾更加融入電影，許多拍攝片段都結合了某種程度的攝影機運動，更進一步讓燈光與構圖更複雜。基本的移動，例如：Pan及Tilt，再搭配鏡頭的推進、升降、及縮放（Zoom）等，需要組織良好的劇組，為跟上攝影機的拍攝畫面，進行所需的燈光移動、滑軌車移動，甚至拆除牆面等。

一旦拍攝完成，攝影指導在後期製作的過程中，可能也深度的參與。雖然通常對於故事劇情的剪接沒有發言權，但攝影指導可能要配合調光師及剪輯師，更進一步發展電影畫面中視覺元素的安排。

儘管對於電影的評論導演獲得絕大部分的榮耀（或指責），而製片也許獲得最大的收益，而電影攝影師常常是電影製作的默默英雄，但電影的畫面是唯一以視覺方式，與觀眾溝通及表達之物 — 並且可歷久不衰。