作者：Scott Leslie 日期：2019年5月2日 ARRI Skypanel S60-C與新的Lupo Superpanel Full Color 60正面交鋒，比功能、比顯色性、比燈光品質。此用戶評論是由攝影指導兼cinema5D的大粉Scott Leslie所製作。 當Lupo同意此正面交鋒的比較時，我覺得是非常有勇氣的舉動，因為ARRI Skypanel是業界標準、擁有很棒的功能及優良的製造品質，因此它被廣為採用。而義大利公司Lupo雖創立於1932，但從90年代才開始製造燈光設備，在RGBW燈光相對的算是菜鳥。Superpanel Full Color 60是他們第一盞2×1 RGBW LED燈光，而其售價不到Skypanel S60-C的一半。問題是：它夠好嗎？因此，在Sekonic C 800-U Spectromaste色度計（Color Meter）的協助下，對兩盞燈進行了測試，並有了一些有趣的結果。 製造品質 ARRI Skypanel S60-C製造得像一台坦克一樣，鋁製的殼、堅固的框架，及製造精良、當燈傾斜使用時鎖住的碟煞機構，因為重量的關係，它採用Junior Pin接頭，因此你需使用有Junior Pin母接頭的強壯燈架 – 如組合腳架（Combo-Stand）等。Lupo Superpanel Full Color 60採用高科技塑膠並以碳纖強化，它不是一般的塑膠，而是一種耐用、真的很堅固的工業材料，我有一盞1×1 Superpanel，已經用了兩年、沒有任何問題。Superpanel Full Color 60的框架雖然沒有像ARRI那樣強壯，但很紮實，而其鎖定機構雖不如ARRI那樣能負重，但用起來也很好。 製造品質項目：ARRI Skypanel S60-C勝出 重量比較 ARRI Skypanel S60-C重很多，燈本身的重量為12.79公斤（28.2 lbs），獨立的電源供應器重量為3.49公斤（7.7lbs），組合起來的總重為16.28公斤（35.9 lbs）。Lupo Superpanel Full Color 60的電源放置在燈具上，兩者加起來的重量不到9.07公斤（20 lbs），將電源供應直接放在燈具上，也比獨立分開更方便。 重量項目：Lupo Superpanel Full Color 60勝出 DMX的支援 兩盞燈都擁有標準4-pin XLR DMX輸入與輸出，但Skypanel也同時擁有LAN DMX接口。 DMX項目：ARRI Skypanel S60-C勝出 前漫射板 雖然兩盞燈都有很好的前霧面板，Skypanel的前漫射板為可拆式，並可換成較厚或較薄的漫射板，甚至可換成增加光源輸出達50%的增強板。Skypanel具有非常聰明的拆裝機制，更換漫射板的動作瞬間即可完成。它還有用來安裝如：柔光罩等配件的額外插槽。Superpanel Full Color 60的前漫射板不可拆，也沒有安裝額外配件的插槽。 前漫射板項目：ARRI Skypanel S60-C勝出 功能：CCT、HIS及RGBW模式 這些模式兩盞燈基本上一樣，兩者皆有CCT模式、也就是雙色模式（Dual Color），色溫（Kelvin）可設定成2800K到10,000K，而大部分LED燈的設定範圍僅為3200K到5600K，兩盞燈的額外色溫真的很棒。在CCT模式，Superpanel及Skypanel都擁有 +/- 綠，這在與不同的燈具或實用燈光（Practical Light）匹配時非常方便。 HIS模式讓你能快速的設定燈光的顏色，從紅色、到黃色、到綠色、到其他任何顏色。這兩盞燈都有旋鈕可調整色調（Hue），及另一個可調整飽和度（Saturation）的旋鈕。RGBW模式讓你旋轉設定特定的RGB顏色。 功能項目：平手 特殊效果 兩盞燈都具有預設的特殊效果（Preset Special Effect），但Skypanel擁有比較多的選擇，尤其是適用於電影的拍攝。Lupo已告訴我，他們目前正增加他們的特殊效果，應該很快就會推出。 SUPERPANEL FULL COLOR 60：Strobe、Party、Cop Car、及Disco。 SKYPANEL S60-C：Party Effect、Candle、Clouds Passing、Club Lights、Color Chase、Cop Car、Exposition、Fire、Fireworks、Florescent Flicker、Light Strobe、Lightning、Paparazzi、Process、Pulsing、Television、及Welding。 特殊效果項目：ARRI Skypanel S60-C勝出 額外功能 ARRI Skypanel S60-C確實擁有一些Superpanel Full Color 60所沒有的額外功能，最明顯的是可調整特定的Roco或Lee濾片。如果你是慣於使用Roco 及/或 Lee 濾片的攝影指導或燈光師，那麼這將會超級方便。你只要用旋鈕選取濾片的號碼，燈光就會模擬該顏色。Skypanel也提供了選購的無線遙控，或透過Art Net的WIFI控制器。你也可以設置成 主（Master）/從（Slave）模式，將數盞燈串連，由一盞Skypanel控制其他串連在一起的Skypanel的顏色及輸出。透過DMX，不論是Skypanel或Superpanel，你可都可達到相同的目的。 額外功能項目：ARRI Skypanel S60-C勝出 價格 ARRI Skypanel S60-C目前的售價為美金5,850，而Lupo Full Color 60的售價則為美金2,598，也就是說Lupo便宜了美金3,253。 價格項目：Lupo Superpanel Full Color 60勝出 測量值 我使用Sekonic C 800-U對這些燈進行了顯色性（Color Rendering）及輸出的測試。 首先，在CCT模式、Green為0，在距離燈光1公尺的地方、色溫為3200K，測量了這兩盞燈。現在，如果你看Sekonic C 800-U所顯示的數值，會發現兩盞燈的色溫都很接近3200K。Skypanel S60-C幾乎亮4,000 lux，聽起來好像亮很多，但大約等於1/2檔（Stop）。兩盞燈都投射些微的 綠（Green）/洋紅（Magenta）。Lupo擁有稍微好一些的顯色性，平均CRI為95.9，Skypanel S60-C則為95.3。 現在，看一下3200K時的光譜（Spectral）分布，Skypanel在綠色呈現尖頭（Spike），而Superpanel則比較平滑且比較飽滿。Superpanel Full Color 60在這點讓人比較印象深刻。 當我們看到顯色性的各別數值時，對於膚色而言，重要的光譜是R9、R13、R15。有趣的是Skypanel在R9及R15有比較高的數值，而Superpanel則在R13比較高，就整體而言，Superpanel的表現比較好一些。 我也做了5呎、10呎、及15呎的測量，獲得相似的百分比。Skypanel差不多都比較亮1/2到1檔，而色彩索引（Color Index）基本上都維持不變。 當以5600K測試燈光時，下面是Sekonic C 800-U給我的數據。 Superpanel Full Color 60一樣擁有稍微好的顯色性，但在5600K，它比Skypanel S60-C有較多的綠偏移（Green Shift）。Skypanel的輸出現在比Superpanel亮大約1檔。對於Superpanel的CCT數值我有些失望，應該是5600K的Kelvin色溫讀數為6317K，Skypanel的CCT數值也高出了一些（5783K），但比Superpanel接近。 色溫為5600K時，Lupo Superpanel的光譜分布圖，再一次的比ARRI Skypanel好。 5600K距離1公尺，Superpanel Full Color 60有比較出色的CRI，且在膚色的光譜（R9、R13、R15）有比較好的數值表現，讓它在顯色性上勝出。 我也測量了2800K、4500K、8000K、10000K，下面是測量結果的圖表。 這些結果有些混合，雖然Lupo Superpanel Full color 60在顯色性及光譜上持續表現比較好，但ARRI Skypanel S60-C有1/2到1檔較高的輸出，且在5600K及以上的色溫，有比較正確的Kelvin色溫。 實拍測試 雖然數據的測量很好，但我想看看這兩盞燈在主題物上它們光的品質如何。我在完全相同的位置（距離主體物4呎）輪流放置ARRI Skypanel S60-C及Lupo Superpanel Full Color 60，且讓它們有相同的輸出。為了趣味，我加了一小片反光板、背光（Backlight）及背景燈（Background Accent Light）。請注意：背景中投影機的影子，是由背景燈產生，而不是由Skypanel或Superpanel主光產生。 下圖是測試的結果，左邊是Superpanel Full Color 60、右邊是Skypanel S60-C，你可看到光的品質非常相似，兩盞燈都是很棒的柔和主燈。 Snapbag Octa 5 柔光罩 同時，我真的也很好奇，這兩盞燈搭配我的Snapbag Octa 5柔光罩如何。它是超棒的柔光罩，我非常建議用它來產生漂亮的光源。因為柔光罩非常大，且採用Magic Cloth，需要蠻強的燈光才能穿透，而這兩盞燈都擁有足夠的光、沒問題。 相同的，兩盞燈在光的品質上非常類似，看起來都很讚！ 下面是最終的比較表： 結論 總的來說，ARRI Skypanel S60-C的規格及功能組合，稍微優於Lupo Superpanel Full Color 60，但光的品質卻非常相似。但你需要問問自己：你會經常使用例如：Rosco或Lee色紙等那些額外的功能、而花兩倍多的錢嗎？ 目前B&H及CVP尚未將Lupo Superpanel Full Color 60上架，一旦上架我們將會更新此帖，我們已經跟他們聯絡。 你有用RGB或RGBWW燈光嗎？你覺得ARRI Skypanel及Lupo Superpanels Full Color如何呢？請在下面留言，讓我們知道。 關於 LUPO Superpanel Full Color 60 的詳細說明：http://bit.ly/37XLLDD

ATEM Mini 導播機 售價：美金295 預計出貨時間：2019年11月 技術規格： https://www.blackmagicdesign.com/products/atemmini 新聞稿： https://www.blackmagicdesign.com/media/release/20190913-01 ATEM Mini是新低價位的實況製作導播機（Live Production Switcher），它的設計讓你可將實況串流至YouTube，也可透過Skype進行商業簡報。 新的ATEM Mini可讓你輕鬆的製作專業的多機位創作，透過YouTube直播、或使用Skype進行創新的商業簡報。簡單的連接ATEM Mini，使用者就可在4台高品質攝影機輸入之間切換進行直播，擁有更好的悅目影像。 使用者甚至可與電腦連接，使用PowerPoint進行簡報，或加入電玩機。內建的DVE擁有驚人的畫中畫（Picture in Picture）特效，非常適合評論型的直播節目。此外，還擁有大量的視訊特效。 直播時，ATEM Mini擁有USB輸出，可搭被如：網路攝影機（Webcam）等，因此使用者可與任何的視訊軟體連接。 除此之外，還有HDMI視訊輸出給投影機，而麥克風輸入（Microphone Input）讓你使用高品質桌上型及領夾型麥克風，進行訪談及簡報。 Blackmagic Video Assist 7” 12G HDR 螢幕 售價：美金995 預計出貨時間：2019年9月 技術規格： https://www.blackmagicdesign.com/products/blackmagicvideoassist/techspecs/W-VASS-04 Blackmagic Video Assist 5” 12G HDR 螢幕 售價美金795 預計出貨時間：2019年9月 技術規格： https://www.blackmagicdesign.com/products/blackmagicvideoassist/techspecs/W-VASS-03 新聞稿： https://www.blackmagicdesign.com/media/release/20190913-02 Blackmagic Design推出Blackmagic Video Assist 12G螢幕，它是該公司很受歡迎、結合了監看及錄影解決方案的最新款。 這些新的機型擁有更亮的HDR螢幕、內建示波器（Scope）、升級的電池、12G-SDI等等。 新的Blackmagic Video Assist 12G HDR新增了專業監看及錄影，以HD、Ultra HD、2K、及4K DCI格式，與任何SDI或HDMI攝影機搭配使用。新增進的創新設計包含：為HDR工作提供更亮的螢幕、Tally指示、4個內建示波器、增強的對焦輔助功能、3D LUT、及從支援的攝影機錄製原生Blackmagic RAW，等。5吋及7吋機型皆擁有12G-SDI及HDMI 2.0，使用者幾乎可從任何設備、以最高達2160p60的任何格式進行錄影。更亮的觸控螢幕確保在進行HDR數位電影拍攝、或在戶外陽光下拍攝時，能更清楚的看到錄影的畫面。新的設計也擁有升級的電池，並支援兩顆標準Sony L-Series電池。這意味著Blackmagic Video Assist 12G非常多工，是下一代數位電影、實況製作母帶、廣播電視測試與測量的完美解決方案。 Videohub Smart Control Pro 控制面板 售價美金695 預計出貨時間：2019年11月 技術規格： https://www.blackmagicdesign.com/products/smartvideohub/techspecs/W-VHB-09 新聞稿： https://www.blackmagicdesign.com/media/release/20190913-04 全新幽雅設計的Router控制面板，其設計目的是以最快速的方式切換矩陣（Router）的交叉點（Crosspoint）。Videohub Smart Control Pro控制面板價格低廉，具備可設定成切換任何輸出的48個RGB發光的清澈按鍵。Videohub Smart Control Pro控制面板可安裝在工作室中的任何一台錄影機及監看螢幕的下面，只要按下一個按鍵，就可讓矩陣輸出至螢幕。這是迅速很多的工作模式，因為所有的傳送設定（Routing）都僅需要按下一個按鍵。 Videohub Master Control Pro 控制面板 售價美金695 預計出貨時間：2019年11月 技術規格： https://www.blackmagicdesign.com/products/smartvideohub/techspecs/W-VHB-08 新聞稿： https://www.blackmagicdesign.com/media/release/20190913-03 採用全新設計的矩陣控制面板，可透過旋鈕滾動查看所有矩陣的來源設備及目標設備，也可直接透過按鍵選擇矩陣交叉點。新的Videohub Master Control Pro控制面板內建LCD螢幕，可顯示清晰的反鋸齒圖形標籤，還可選擇並指派規模龐大的288 x 288型號Videohub矩陣的所有交叉點。 Videohub Master Control Pro控制面板可透過兩種主要途徑進行Videohub矩陣交叉點的更改，控制非常靈活。Videohub Master Control Pro可為使用者供極簡便的使用體驗，只要選中目標設備或來源設備，然後使用控制面板右側較大的旋鈕，在所有矩陣的所有交叉點中滾動搜索即可。當使用者在清晰的大字體標籤之間滾動搜索時，產品內建的LCD螢幕能相應顯示交叉點，且交叉點標籤可按照字母順序滾動，使用者即使使用大規模矩陣，也能快速的找到自己需要的交叉點。 請觀賞 Blackmagic Design IBC 2019 的最新消息影片：

HELO v4.1 版本更新重點： 支援SMB 2.0、2.1及3.0 RTMP 使用者選擇模式 性能增強 AJA HELO 產品詳細說明：https://bit.ly/2BypC0c 韌體下載：www.aja.com/products/helo#support

新品ATEM Constellation 8K是一款Ultra HD現場製作導播機，它蘊含豐富的功能，彙聚在一起足以擔當8K製作大任。此款導播機擁有4級M/E，搭載40路12G-SDI輸入，24路12G-SDI輔助輸出，4個DVE，16個去背控制，4個媒體播放機，4個多畫面分割器，兩個SuperSource，且每路SDI輸入還配備格式轉換功能。切換到8K製作模式時，所有這些功能都會齊心協力將它打造成一款強大的8K導播機。除此之外，此款導播機還內建對講功能，並配備擁有等化器和動態處理的專業級156通道Fairlight混音器。如此規模的混音器，足以讓你連接並使用標準尺寸的Fairlight硬體混音器。ATEM Constellation 8K的設計還是ATEM Television Studio導播機的理想升級方案。 專為大型現場活動所設計 ATEM Constellation配備眾多輸入，是演唱會和音樂節等場合的理想設備方案。你可以將攝影機部署在舞台各處進行拍攝，獲得角度豐富的精彩動感畫面。此款導播機的豐富輸入和四個DVE，也成為實況體育節目的得力助手，以多層畫面合成全方位呈現賽事全程。直播是電視節目製作的最快途徑，而此款導播機強大的內部圖文和四個ATEM Advanced Chroma Keyer（去背），定能助你出色完成複雜多樣的節目製作。與此同時，ATEM Constellation也是教會活動播出的理想選擇，因為它不僅具備專業製作水準，且簡單易用，業餘製作團隊只需稍加訓練即可上手操作。 Ultra HD導播機，迎接8K時代 ATEM Constellation功能強大而完整，不僅能作為一台專業級HD和Ultra HD導播機使用，更能以最快速度將眾多功能結合起來，輕鬆勝任原生8K製作。在HD和Ultra HD製作模式時，它擁有40個獨立的12G-SDI輸入；切換到8K製作模式時，這40路輸入就會轉變成10個四鏈路12G-SDI 8K輸入。每路輸入都具備向上（Up）及交叉（Cross）轉換功能，720p、1080p、1080i、Ultra HD和8K視訊格式皆能即時切換。除此之外，它還能提供4個獨立的Ultra HD多畫面分割，可根據需要隨時轉變成全解析度8K多畫面分割，並且所有去背控制、DVE、Super Source和Downstream去背控制等，都可以切換成原生8K製作。 先進穩健的廣播級性能 ATEM Constellation 8K採用緊湊型2RU機架式設計，並內建控制台，讓工作人員在設備設定調試階段和突發緊急情況時，直接操控導播機。除此之外，導播機還配備一塊LCD大螢幕，方便你檢視節目輸出，並透過螢幕功能表快速更改導播機的各項設定。雖然此款導播機僅佔2RU機架空間，卻足足包含40路12G-SDI輸入和24路12G-SDI輔助輸出，更有平衡音訊、乙太網、RS-422控制、及MADI數位音訊額外輸入，可將訊號發送至導播機內部的Fairlight混音器。ATEM Constellation將如此豐富而強大的功能齊聚一身，卻依然能擁有超靜音作業表現，因為它採用創新的高效散熱系統，及三台低速冷卻風扇。 前面板帶來全面控制 ATEM Constellation內建控制台，你可以隨時全權控制導播機的一切運作。由於它和ATEM Television Studio十分相似，因此二者能高度契合，順利升級過渡到更大規模的導播機進行製作。不論是PGM/PVW還是Cut Bus切換風格，你都將獲得無限強大的操作性能。這塊前面板上的按鈕品質與大型控制台一脈相承，可以控制轉場、Upstream/Downstream去背控制、媒體播放機和淡入黑畫面等效果。除此之外，導播機還設有工程團隊和製作團隊的專業對講功能，及一個XLR對講耳麥介面。透過LCD功能表還能進入導播機的每一項功能，讓你的控制不受任何限制。 多達40路帶格式轉換的12G-SDI輸入 導播機配備40個獨立的12G-SDI輸入，每個輸入都專設向上和交叉轉換功能。這意味著你可以將1080p和Ultra HD訊號源，轉換成為無比驚豔的8K影像，進行精彩絕倫的8K節目製作。從事HD和Ultra HD製作時，你可以連接多達40路不同的訊號源，格式上至2160p60。從事8K製作時，你可以連接多達10路四鏈路12G-SDI 8K訊號源，格式上至4320p60。你還能將來自SDI輸入1到30的1、2、3、4聲道，透過兩個MADI數位音訊環通輸出，將所有訊號的音訊交給外部音訊工程師進行混音。 24個可自訂12G-SDI輸出 ATEM Constellation 8K配備24個可獨立指派的12G-SDI輸出，且可以完全自訂。這些輸出和輔助輸出相似，但更加強大，因為你可以將任何外部SDI輸入和所有內部訊號源，指派到這些12G-SDI輸出當中的任何一個。有了這樣的靈活性，將獨立節目訊號、純畫面訊號、或輸出訊號發等，送到舞台的大螢幕和電視牆上更是不在話下。這就相當於同時運行多個導播機，為每台設備發送它們各自需要的專屬訊號。所有12G-SDI輸出都包含內嵌節目音訊，且帶有混音消除支援、RP-188內嵌時碼、SDI攝影機控制、Tally和對講功能。 軟硬體控制，由你選擇 所有ATEM導播機都配備一系列硬體和軟體控制選配方案，你可在所有ATEM機型上共用控制台，從事不同現場活動製作。ATEM Constellation提供適用於Mac和Windows系統的完整版軟體控制台。此軟體可以透過乙太網連接導播機，進導播機控制、上傳媒體檔、混合音訊、及攝影機控制。你甚至還可同時打開並執行多個軟體控制台。需要更強大的切換控制時，可添加ATEM Advanced Panel，或增設ATEM Camera Control Panel，以獲得更細緻的攝影機控制。除此之外，導播機還提供有開發人員SDK，供你開發自訂控制方案。 8K MultiView，標籤、Tally、音訊表齊全 ATEM Constellation 8K搭載4路Ultra HD多畫面分割輸出，可讓你在4個螢幕上查看來自攝影機、節目、預覽輸出等設備，多達64個不同的分割畫面 導播機內建的多畫面分割，能讓你在一台監視器上查看多路訊號源。這4路獨立的多畫面分割輸出，都可以單獨進行自訂，還可在切換到8K製作模式時，變成單路全解析度8K多畫面分割訊號。如此驚豔畫質，唯有8K多畫面分割。除此之外，所有外部輸入和內部訊號源，都可被指派到任何分割畫面上，每個多畫面分割都可以獨立設定成4、7、10、13或16個分割畫面同時顯示。每個分割畫面上都設有螢幕狀態顯示，並能自訂標籤、VU表和Tally訊號。四個12G-SDI多畫面分割輸出都支援上至2160p60的HD和Ultra HD訊號；切換到8K製作模式時，四鏈路12G-SDI介面可支援上至4320p60訊號。 廣播級轉場，DVE，Stinger，應有盡有 Wipe、Mix、Dip、DVE及Stinger等各種轉場效果任你選擇，即時生效 ATEM Constellation 8K內含大量廣播級品質的8K原生轉場，例如：Mix、Dip、Wipe等。所有轉場均可自訂時間長度、邊框色彩、邊框寬度、位置和方向等參數。這些轉場甚至都擁有8K原生品質。搭配使用內部媒體播放機時，精彩炫目的DVE轉場還能成為圖文Wipe和Stinger的理想方案。為了減少誤操作，ATEM Constellation還配備了一項預覽轉場的功能，讓你先檢查轉場，再切入播出。 全解析度8K DVE ATEM Constellation配備4個獨立的Ultra HD DVE，當你切換到8K製作模式時，能結合起來獲得一個全解析度的8K DVE。DVE畫質驚人，且支援位置、大小和縮放的即時調整。你可以使用自訂3D邊框、陰影和燈光，創建專業的母子畫面特效。這些DVE還可用來創建無比新奇的DVE轉場效果，透過擠壓、推移和翻轉等效果，為節目增添趣味性。你還可將自訂圖文和DVE轉場結合使用，打造出極具個性的圖文Wipe轉場。 專業廣播級對講 ATEM Constellation配備內建對講功能，可讓你的創意團隊在製作全程及時溝通，保持步調一致。對講方面，導播機的前面板設有5-Pin XLR耳機介面，後面板則設有RJ12對講擴充埠，可連接ClearCom和RTS等工業標準通訊系統。你將獲得全面的對講控制，包括節目和工程通訊、查聽自己聲音的側音控制、及節目音訊混合，對整體製作瞭若指掌。ATEM Constellation還支援使用15和16號SDI通道進行SDI對講，和Blackmagic Design的攝影機系列建立雙向通訊。你還可使用13和14號通道作為工程對講專用通道，甚至將對講麥克風音訊混合到節目中作為旁白使用。 內部媒體庫存儲靜態影像和動態圖形 導播機內建的媒體庫能存儲廣播級品質的RGBA圖文和動畫素材，並可透過兩個媒體播放機即時播放。媒體播放機會在ATEM Constellation 8K上顯示為額外輸入源，因此你無需為圖文使用其他SDI輸入。為確保畫質無可挑剔，這個媒體庫可存儲多達24個全解析度的8K靜態影像，或64個Ultra HD或HD靜態影像。用於動畫和Stinger的動態圖形片段，可存儲多達100格8K RGBA影像，400格Ultra HD影像，1080HD則可存儲1600格之多。只要使用ATEM Software Control軟體控制，或使用ATEM Photoshop外掛程式直接從Photoshop下載，就能輕鬆管理所有媒體文件。 配備全新8K版ATEM Advanced Chroma Key 如果你從事新聞或虛擬棚製作，ATEM Constellation就會成為你的得力助手。因為它配備16個ATEM Advanced Keyer（去背），能獲得高品質色度去背和亮度去背。導播機所配備的Keyer是一項極強大的工具，它能透過選色器對背景色彩進行採樣，從而自動生成去背參數。它能為你帶來精準的邊緣和光斑控制，甚至還有前景色彩校正器來匹配前景層和背景層的“風格”，確保獲得天衣無縫的合成效果。這個去背控制也可以用於圖案和DVE去背，因此十分靈活。當你切換到8K製作環境時，依然能獲得四個獨立的全解析度8K ATEM Advanced Keyer。 多速率12G-SDI，用於HD、Ultra HD和原生8K ATEM Constellation 8K擁有40個多速率12G-SDI輸入介面，因此相容HD、Ultra HD和8K解析度的SDI訊號源。從事HD製作時，導播機可以處理上至720p60、1080p60和1080i59.94的格式。切換到Ultra HD製作時，導播機可處理上至每秒60格的2160p格式，只要使用單個12G-SDI介面就能實現。而切換到8K製作時，導播機還可以透過4條BNC線纜連接四鏈路12G-SDI介面獲得即時8K，處理上至60p的4320p格式。只有多速率12G-SDI技術才能在HD、Ultra HD和8K格式之間自由切換，不論在任何地點都能第一時間滿足適應各類工作需要。 專業音訊水準，領先業界 ATEM Constellation 8K是迄今為止，業界首款能全方位融入專業現場音訊製作的現場製作導播機。所有SDI輸入都會連接到導播機內建的Fairlight混音器，此款混音器的每路輸入均配備6頻段參量等化器、壓縮器、限制器、門限器和擴充器。除此之外，更有MADI向此款內建混音器提供32路額外的輸入通道。ATEM Constellation 8K還可以連接到專業級Fairlight硬體混音器。除此之外，另有兩個MADI輸出能從前30路SDI輸入上分出1、2、3、4號通道，供音訊工程師使用。你甚至可混合來自類比輸入、對講、麥克風上的音訊，作為旁白等用途。 Fairlight專業混音器 ATEM Constellation內建Fairlight混音器，這使它能輕鬆勝任極為複雜的現場混音工作。此款內部混音器配備多達156個通道，其規模堪稱現場製作導播機內建混音器之最。SDI輸入可解嵌80個混音通道，而另外64個音訊通道會透過MADI介面輸入。每路輸入均配有最高品質的6頻段參量等化器、壓縮器、限制器、擴充器及雜訊門，並帶有全面聲像控制。你還可獲得類比輸入、對講麥克風及媒體播放機等額外通道。如此強大的音訊處理均可透過ATEM Software Control軟體控制台、Mackie相容控制台、或Fairlight Audio Console硬體混音器進行操控。 附贈軟體控制台 ATEM Software Control是一款附贈軟體，能進行導播機的全方位控制。此款軟體控制台有著精美設計的軟體介面，能顯示虛擬導播機和參數控制台，方便你隨時進行快速調整。多名使用者可透過乙太網連接到導播機，並在活動的同一時間操控導播機的不同部分。此款軟體控制台能讓你快速進入攝影機控制、混音處理、媒體管理、巨集命令等設定，甚至控制HyperDeck硬碟錄影機。你也可以將導播機狀態完整保存成一個XML檔，對媒體庫中的所有媒體檔進行備份。此款控制軟體同時支援Mac和Windows系統。 附贈ATEM Software Control Panel軟體控制台，適用於Mac和Windows電腦 硬體控制，讓速度和動力倍增 ATEM 2 M/E Broadcast Panel2 M/E控制台支持兩個獨立的1 M/E導播機，因此你只要連接兩部導播機就能組建功能倍增的超強2 M/E導播機。 ATEM 1 M/E Advanced Panel先進的硬體控制台，配有內建LCD和順暢的專業按鈕和按鍵，機身設計緊湊便攜，幫助你準確掌控你的ATEM導播機 你可根據工作需要，為各種型號的ATEM導播機選配控制台。ATEM硬體控制台擁有快速且精準的節目/預監風格，是行業標準導播機控制。所有轉場都有專門的按鈕，只要一鍵即可啟用；另設T型推杆還能根據你的需要執行全手動轉場控制。如果要獲得準確的DVE操控，可以使用控制台上的搖杆調整X和Y位置，旋轉搖杆還可縮放DVE。那些未設有專門的旋鈕或按鈕的控制功能，則可透過LCD功能表獲取。你還能直接從控制台上設定並觸發巨集命令。ATEM控制台配備內部電源供應和一個IEC AC電源介面。 行業標準的專業攝影機控制 新款ATEM Camera Control Panel能提供4組行業標準的攝影機控制單元，足以媲美價格數十萬元的攝影機組工作流程。ATEM Camera Control Panel秉承便攜設計理念，可放置在工作桌，也可安裝到設備機架上。所有控制命令都會使用SDI攝影機控制協定發送到攝影機上，Blackmagic URSA Broadcast和Blackmagic Studio Camera
系列攝影機均支援此一協定。它能為你提供各項具體控制，包括CCU風格的搖杆和RGB攝影機色彩、主增益、黑電平、光圈等等。各項控制均採用熟悉的廣播級佈局，不論是經驗豐富的操作人員、還是職場新手都能快速習慣。 相容Blackmagic攝影機、控制台和錄影機等設備 ATEM導播機系列十分強大，因為它們能根據不同需要擴大規模。添加ATEM硬體控制台可獲得直覺快速的導播機控制。添加ATEM Camera Control Panel則能獲得多達四台攝影機的精準色彩平衡控制。Blackmagic URSA Broadcast配備Tally、對講等控制，是攝影棚攝影機的理想選擇。添加URSA Studio Viewfinder和URSA Fiber Converter後，攝影機還能進一步擴充，成為資深攝像師的得力助手。Blackmagic HyperDeck廣播級錄影機則是進行母片製作的最佳設備。使用Blackmagic UltraStudio還能進行串流媒體播放。添加Teranex Mini SDI to HDMI 8K後，更能獲得經過校準的HDMI監看和螢幕波形圖。 Blackmagic Studio Viewfinder 讓URSA Mini華麗變身成為一台搭載7吋專業演播室尋像器的終極現場攝影機。 Blackmagic URSA Broadcast 先進的HD和Ultra HD廣播級攝影機，搭載B4接環、廣播級控制、內建ND減光濾鏡、寬視訊動態範圍，並透過SD、UHS-II或CFast卡，錄製ProRes或DNx格式檔。 Blackmagic Camera Fiber Converter 透過一根線纜即可連接相隔兩公里的攝影機和現場導播機，自由傳輸視訊、對講、控制和電源。 Blackmagic Studio Fiber Converter 透過一根線纜即可遠端連接兩公里之內的攝影機，擁有多通道可自由傳輸視訊、對講、控制和電源。 ATEM Camera Control Panel 同時操控多達4台攝影機，光圈、快門速度、白平衡、主增益、黑電平和RGB等參數盡在掌握。 Teranex MiniSDI to HDMI 8K 搭載雙屏示波器疊加顯示、HDR、33點3D LUT及監視器校準功能的高階8K HDMI監看方案，可處理HD、Ultra HD及上至8K 4320p60的所有格式。 HyperDeck Extreme 8K HDR 業界首台8K廣播級錄影機，搭載先進H.265編碼記錄、觸控式螢幕使用者介面、內部暫存、傳統錄影機控制選項及更多功能。 HyperDeck Extreme Control 業界首台8K廣播級錄影機，搭載先進H.265編碼記錄、觸控式螢幕使用者介面、內部暫存、傳統錄影機控制選項及更多功能。 功能全面綻放，絕無隱藏費用 ATEM不同於其他導播機，所有功能都實實在在、所見即所得。也就是說，它的所有功能都被完全啟用，到手即可開始使用。除此之外，此款產品的所有功能都無需支付許可證費用，也不必支付月費。這意味著你再也不必擔心在節目開始前的五分鐘忽然被告知授權即將過期。多畫面分割、SuperSource和DVE及ATEM Advanced Keyer等先進功能皆能隨時為你效勞。除此之外，你還能在不限數量的多台電腦上，使用免費的ATEM Software Control軟體控制。對於需要多人分工來從事混音、圖文製作、攝影機控制、及導播機操控的工作流程來說，這一點至關重要。

每年來自世界各地頂尖羽球運動員，都會參加馬來西亞公開賽，這是世界羽毛球聯合會（BWF）認證巡迴賽中的重要一站。透過Macking Domain所製作的高品質YouTube即時串流，讓今年無法前往Bukit Jalil亞通體育館的粉絲，了解比賽的最新狀況。在為期六天的比賽過程中，他們將四個球場、超過12個小時的比賽畫面，串流至馬來西亞公開賽的YouTube頻道。Macking Domain依靠多種技術來完成這個串流，包括四個AJA HELO H.264串流和錄影設備。 根據客戶對視訊格式的要求，Macking Domain開始著手建立一個使用AJA HELO 的工作流程。「我們需要提供四個球場的個別1080p60影像包含聲音，並將每個球場的現場記分板加入訊號中，這是AJA HELO設計非常合理的地方。」Macking Domain GM, Yoke Tee Tan分享。「這是一個非常划算且容易操作的設備，能幫助帶給觀眾高品質的視覺體驗。」 每個球場使用了一台Sony攝影機，連接至Newtek VMC1數位製作系統，並攝取現場比賽影像。接著，在場邊使用筆電將計分板訊號編碼至NDI輸入，並使用AJA Mini-Converters從每個球場嵌入音訊。嵌入式音訊訊號會透過網絡設備接口轉換器作為NDI立體聲通道輸入，並在TriCaster製作系統上分為兩個單獨的單聲道。八個單聲道被路由到相對的計分板，並使用1 M/E與相對的球場影像連接；最後將訊號路由至VMC1上的SDI輸出。VMC1的四個SDI輸出，都連接至四個AJA HELO單元，就能直接串流至YouTube；串流內容也同時被HELO 以HD記錄至SD卡中。 Tan表示：「效果令人印象深刻。」「四個HELO都無間斷的進行串流，沒有延遲或任何狀況發生，而且UI預設選單功，能幫助我們快速切換儲存好的設定，確保串流之間的外觀一致。」 關於 HELO AJA HELO 幫助用戶同時將視訊訊號串流傳輸至網路CDN，同時只需要按下一個按鈕便可將H.264編碼檔案記錄至SD卡、USB存取設備、或使用網路的儲存空間。不但支持一系列專業工作流程，這個H.264 串流媒體、錄製和編碼設備也包含了3G-SDI和HDMI輸入及輸出、能處理高達1080p錄製格式及其他更多功能。詳細介紹請參閱：https://bit.ly/37vHirV 關於 AJA Video Systems, Inc. 創立於1993，AJA Video是視訊介面技術、轉換器、數位視訊錄製方式和專業攝影機產品中，的領導製造商。為專業串流直播、視訊和後期製作市場帶來高品質、符合經濟效益的產品。AJA的產品皆在加州，Grass Valley設計以及組裝，並且透過廣大的經銷商網絡在世界各地販售。關於AJA其他產品，請參考我們的網站：https://www.getop.tv/aja 搶購AJA HELO請至：https://bit.ly/37vHirV

你想要使用專業的設備在Instagram上開直播嗎？ 那麼，現在這一點都不困難。 有了AJA HELO，現在你可輕鬆且穩定的從你的攝影機、導播機或筆電，串流至Instagram。請觀賞影片遵循影片中的指示，以專業的直播串流，提升你的Instagram追隨者的觀看經驗。 HELO | 彈性且獨立的 H.264 串流與錄影應用 編碼（Encode）、串流（Stream）、及錄製H.264，最高達1080p 60解析度 3G-SDI及HDMI輸入 同時錄製最多達兩路，可使用SD卡、USB、NFS、或CIFS 可調整串流及錄影的位元速率（Bit Rate），從100 kbps到20 Mbps 支援RTP、RTSP、RTMP及HLS 易於使用的網際網路瀏覽器使用介面（WebUI） 可與Google Calendar（行事曆）整合 先進的錯誤記錄檔（Error Logging） 可透過REST API遠端遙控 通過Amazon Web Services（AWS）合格認證

世界知名的獨立調光師 Warren Eagles 分享了五項秘訣，為暗黑的調光藝術及調光師的生活展露曙光 作者：Matt Aindow 我們的行業是動態的行業，從鏡頭到螢幕及其中間的所有環節，技術的迅速前進無可避免的為專業影像守護者帶來甘與苦。以Log或RAW拍攝的優勢是很清楚的，但其之後的工作流程勢必讓人感到頭痛，而當數位電影漸成趨勢，調光師要能進化其技能的必要性，變得前所未有的重要。我知道經驗豐富的剪輯師，直接了當的想用Resolve工作。協助捶手可得，Warren的藍圖概述了你必須具備的技能，以便能將影像以最棒的樣貌呈現、增加其故事性，如果你有成為調光師的雄心壯志，他為你的事業提供了速度及方向。 Warren的一些論點，涵蓋了對創作行業中大部分角色的一般性忠告，大多數都是熟知能詳很好的老常識，其餘的一些論點則更針對學習調光的初學者。但不論你是哪一種身份，如果你準備將精力和時間放在每一個論點上，那麼所有的論點都同等重要，而你亦將從這些沈思獲得趣味並且受益。 秘訣與軟體無關，而Warren本身則早在Blackmagic Design併購該公司之前，他就已經是DaVinci的使用者，並從那時開始便教導Resolve的使用者。他於1989年在蘇活區（Soho）開始他的調光事業，於1999年搬到澳洲。他在布里斯班（Brisbane）開自己的公司，同時從事調光及授課的工作。他剛完成一部電影及電視廣告的工作，並展開世界巡迴的行程，為他在2009年與Kevin Shaw共同創立的國際調光師學會（ICA - International Colorist Academy）提供Resolve的一系列訓練課程，為調光師及後期涉及DI工作流程的專業們（DIT – 數位影像技師、剪輯師、電影攝影師、導演），提供教育訓練。ICA的講師群另外還包含了Dado Valentic、Simon Walker、Paul Lear、及Von Thomas。 如果你還不確定調光師可讓你的內容增進到什麼程度，你不是唯一一個有此疑惑的人。回應另一個客戶（此例為一位製片）經常問到的問題“調光師到底是做什麼的？”Warren已經貼了一段可以解釋一切的影片在他的Vimeo頻道，如果有興趣，你可以觀看下面的影片。在撰寫本文時，已經超過七萬六千人點擊該影片。感到疑惑的製片還真不少！ Warren所參與的電影及TV專案不勝枚舉，他慷慨的同意與RedShark讀者分享他豐富的行業知識及經驗。我在倫敦蘇活區Dolby Studios總部所舉行的ICA Resolve 11訓練課程午休時間進行訪問。時間很倉促，因此我請Warren給出標題，下列標題的順序並無特殊意義 — Warren的五大秘訣： 要有創意、知道自己喜歡什麼 瞭解新的攝影機及它們的編碼 做個好生意人 除了客戶還是客戶 吻合所有場景、而且很快做好 接下來是五項秘訣的詳細說明… 要有創意、知道自己喜歡什麼 “身為調光師，我們需擁有有別於一般人的獨到眼光，我們所處理的是一個專案，因為人們將它交付給我們，因此我們得以再上面加上一些東西。他們其實可以自己動手，也許他們確實也已經自己剪輯或編導，但對他們來說，將它託付給他人以便能注入新的想法，是一件很好的事。因此，我們必須提供一些能讓故事說的更棒的東西，創建影像的樣貌大概是調光師技能裡最具創作性的部分，但它必須與故事有關。 “故事永遠是最重要的事，如果我們為廣告或電影進行調光，我們永遠必須尋求如何增強其故事性。例如，可以讓它暗一點，變得更邪惡些，有助於故事？在咖啡廣告我們能凸顯出咖啡的包裝嗎？我們可以幫忙讓觀眾的眼睛注視在我們想著重的焦點上嗎？因此，我們必須提供強烈的想法及風格。人們不會全盤接受或都喜歡，但我們必須能這個做、並且做的很快，在現今的市場，調光師的動作必須要快。 “知道你喜歡什麼真的很重要，從說我喜歡這個導演、我喜歡這個風格做為起點。開始收集你喜歡的事物：建立電影、預告片、音樂影片和照片等的資料庫；創建反應你的藝術興趣及個性的情緒板（Mood Board），然後用它當作參考材料以激發靈感；研習舊電影，並瞭解怎麼拍的。 “例如，我喜歡Roger Deakins的拍攝風格，我喜歡他的電影，空降危機（Skyfall）很棒，但我也喜歡電影教父（Godfather）的攝影指導（DP）Gordon Willis、電影鐵面特警隊（LA Confidential）的攝影指導Dante Spinotti，還有很多其他的，都是我喜歡的。當我創作了一個樣貌、並展現給導演看時，我必須能自信的為它背書，並說：這是我喜歡的，而這也是為什麼這個樣貌適合您的產品或電影。他們也許並不喜歡，那沒關係，但你已經提供了一個完整的樣貌，作為調光的起點。你可以舉出一個導演曾經看過、類似的開創性電影或場景，然後你成為創作過程中不可分割的部分，你正在建立一種信任關係，而這也是你如何能拿到下個案子的方法。” 瞭解新的攝影機及它們的編碼 “除了擅長創作之外，你也必須精通技術。雖然不需擁有廣播工程碩士學位，但你對於不同攝影機格式，必須具有紮實的知識，尤其是對於各編碼、及你所進行的工作流程的優點和缺點的知識。 “我們的基本責任在於讓場景能吻合（Match），在稍後將詳談這一點，但現今在一個時間軸上（Timeline）處理四或五種不同的格式並不算少見，而這也讓我們的工作變得複雜。如果你不了解每一種檔案格式的固有特性，（RAW、Log、Bit Depth、壓縮及解析度等），你將無法知道在弄壞影像之前可以調亮及調暗多少。 “你必須知道工作鍊中最弱的一環在哪、並瞭解情況，如果素材是少於10-Bit，那你的問題可能就源自於此。如果客戶給我們已經轉檔的素材進行工作，而原始的r3d檔則在硬碟的某的角落裡，他們的無知並不是你藉口，我們是專家，我們必須要求拿到讓我們可以給客戶最佳可能結果的素材。 “在較大型的製作，調光師常常在一開始就參與，這是目前最好的製作模式，而調光師、導演及攝影指導之間，關於選擇攝影機及編碼的討論，意味著我們可避免在調光時影像分崩離析。一個好的調光師必須對於色彩科學有深層的認識。” 做個好生意人 “你可以是你家臥室裡世界最好的調光師，但如果沒人知道你在那裡，你將得不到任何工作。你必須積極、把消息散佈出去，更新你的作品集（Show Reel）、分享並讓它可見，持續的活躍於各論壇、提供建議並與他人互通訊息。 “你一定要被看見，而這並非必定適合於某些人，但你真的不能孤芳自賞，你必須是個行銷高手，且可很容易的聯絡到。即使你正進行目前的工作，你必須想到下一個專案在哪。如果你能瞭解，你所完成的、有你名字在上面的每一個工作，都是你通往潛在客戶的使者，那就沒有什麼是不可能的。 “感謝YouTube、Vimeo及其他社群媒體，讓我們的名片散佈於全世界，隨時隨地努力挖掘新的生意。但別指望肥差會自己找上門，要自己為自己創造機會。你必須要有價格表、及最少工時能提供給客戶，有些客戶會協商及討價還價，但如果你沒有擬好你的價格及最少工時的合約，那就無從開始。 “別將你的價格定的太低，以為你可因為比別人廉價而獲得生意，人們知道為品質付出代價的原則，因此別因為太渴望生意進門而低價。削價競爭的結果，最終沒有人是贏家。你可以在適當的時候降低你的價格，但別為了降價而降價。 “一旦完工作成，你需要請款，你要記在帳上。你要留心你的帳本、好好的記帳等。” 除了客戶還是客戶 “越來越多的調光師成為自由工作者，當我們更深入此自由工作者的世界時，我們變得更倚賴回頭客的生意。你必須做好每一件工作，否則這是殘酷的事實：你會無限期的消失在客戶的雷達中，電話很快的就不再響起。 “我們必須不斷的提供一些東西，也許甚至免費提供（在這個行業我們都這麼做），以便和新的導演開始建立關係。如果短期或未來缺少/沒有預算，並沒有關係，如果你能把它當作像是酬勞頂級的客戶一樣的對待，你永遠都不會知道哪一天這些人會回頭來找你，而且這一次可能是帶著預算來。 “這當然是一種賭博，因此要聰明的選擇，他們可能成為大咖、開始從事大型專案，出乎意料的你接到他們的電話，這種事經常發生。你持續的建立與客戶的關係、激發信心，如果你具有才能且夠幸運，你將會接到邀約下一個工作的電話。” 吻合所有場景 “要創作一個拍攝片段的樣貌是相對容易，困難的是能夠與下一個拍攝片段相吻合。我經常跟學生說（帶著苦笑）：你可以讓隻猴子坐在調光盤上，並讓牠亂玩上面的控制鈕，牠也許可以創作出一些我們還蠻喜歡的樣貌…牠真的可以，但即花上萬年的時間，牠都不可能在此電影其他的片段中，創作出相同的東西。 這就是關鍵的技巧，而你必須能夠很快的做出來。這樣的技巧不是睡一覺起來就能會的，必須花很多年的時間，才能成為專業級的調光師。 一致性是我們要達到的目標，它讓觀眾願意繼續深信不疑，不吻合的拍攝片段讓影片瞬間破壞殆盡。 “膚色（Skin Tone）是你主要的焦點，它的排名第一，客戶對於它的評論比影像中其他任何主題物更多。色溫隨著一天時間的進行不斷改變，當自然光是我們主要的光源時，它在所照亮的每個物體上散發連鎖效應，尤其是膚色。 “即使只是廣告，你也必須知道故事的內容，在試著調光之前先看完整個故事。盡早的要求素材，這樣你才可以開始找尋你的超級片段（Hero Shot）。對於專案瞭解的越多、調光的結果就會越好。從你自己的經驗裡也許知道，即使當你遠離監視器，你仍可解決問題。 “我最後的建議是，不要嘗試在工作室裡長時間工作，疲累的調光師無法做出好的決定。每幾個小時就短暫休息一下，帶一雙明亮的眼睛回來工作，如果調出來的樣貌覺得不夠好，就暫時先存檔，其實就只是還需要一些細微及精緻的調整而已。” Matt Aindow 是媒體與娛樂技術顧問、藝術家、電影製片、及教育工作者。

我們的主張 品質優越且負擔得起 我們的目標是製造功能極佳的專業產品，而且是大家都可負擔得起的價格，這也是為什麼我們把焦點放在設計及產品的研發，以滿足專業及攝影愛好者的需求，但同同時也能照顧到他們的口袋。當你購買Lupo的產品，你可非常確定它具有所有高階產品的功能，且擁有一流的效能。新的Actionpanel全彩專業LED燈，我們希望提供這些特性：功能強大、小巧、易於使用、及高效能的解決方案，而其價格有絕對的競爭優勢。 行動要素 無限釋放你的創意 Actionpanel的設計具高超技術且攜帶方便，因此你可在任何地方使用。重量僅有2公斤，外殼採用異常耐磨的加強高科技聚合體（Technopolymer），你再也不需擔心攜帶沉重又複雜的燈具，或在片場使用其他的電子配件。跟Lupo其他的LED燈產品一樣，事實上Actionpanel整合了所有的配件，具超強大的彈性，因此你的焦點可完全放在你工作的最大樂趣上：創作！ 如果你做了功課 一公尺處有5000 流明！一盞小燈有這樣的亮度真不可思議 在一公尺處最高可達5000流明（Lux），很難想像吧！？如果你跟其他價格約10倍的RGBWW LED燈比較這些數據，你會發現兩者這些數據幾乎一樣。我們想製作一盞多工、小巧、超堅固、強大的全彩LED燈，而重點中的重點是：經濟實惠，讓每個人都能使用最先進的RGBWW LED技術。為了達到這樣的目的，我們研究學習最好的光學，及最新一代LED有效率的耗散（Dissipation）技術。Actionpanel全彩燈打遍天下無敵手，因此我們建議你與目前市場上可找到的同類型燈進行技術功能上的比較。

來自專業錄音師 Chris Frith 的五個現場錄音密技 作者：Robert Clark 當您身為電影製作者，要想到的事非常多：拍片場景、設備、演員、資金、還有更多其他的人事物。同一時間這麼多事在發生，一些看起來似乎是小事，很容易就會被忽略，而這些小事在您進入後製作時期，卻反過來造成您的大問題。聲音絕對是這些“小事”之一，它經常被忽略，但當沒做好時，它對電影所造成的傷害卻很大。因此，為了避免大家在後製時流血流汗，頂尖的現場錄音師Chris Frith提供了五個錄製好聲音的密技。 我們的現場錄音專家Chris Frith和他所信任的 #工作車 及麥克風 1. 做好計畫 您為拍攝精彩的打鬥，在一個高架道路的下方，發現一個完美的髒亂都市場景 – 這看起來很棒。但您是否想到在周遭會有什麼聲音呢？仔細想一想、計畫、並積極的聽聽您所在的環境。Chris說“問一些問題，如：頭上會有飛機飛過嗎？附近是否正在修路？這個場景在一天的某特定時間是否會有噪音？”事前問這些問題，將有助於計畫在特定的時間及地點進行拍攝。 如果您不管當地的噪音有多大，就是要在那裡拍攝，那麼有一些變通的方法。Chris說“如果知道存在著問題，但拍攝地點已經決定，那麼您需有計畫如何處理噪音的問題，決定當天什麼聲音是最重要的、一定要錄的很乾淨，而什麼又是可以妥協的。”在拍攝時這對效率的提升很有幫助，因為您將專注在重要的部分，而不會把時間浪費在後製時很容易就可以替換的聲音上。所以，計畫、計畫、再計畫！ 2. 對話最重要 Chris說“不管您怎麼做，一定要確保對話盡可能的錄得清晰，不論您在哪裡錄音，這一定要成為您的第一優先”為什麼？這麼說吧，您很少會為了對話重新再拍一次（考慮到時間及成本），雖然您可能可以花大錢，請演員進錄音室進行配音（ADR），但演員並非都很有配音的經驗，而一旦拍攝完成之後，試著再敲這些演員的通告，極可能會是一場夢魘。 另一個很重點是“如果您拍攝的是記錄片，常常您只有一次的拍攝機會。”您無法期待非專業演員會同意再拍一次，雖然確實有軟體可以清理背景的雜音，但它仍不近完美，同時也會明顯的影響人的對話聲音。在拍攝當天就錄製到乾淨的聲音是最好的。 Chris說明了懸吊式麥克風（Boom Mic）的理想位置：他盡可能的貼近拍攝畫面的邊界，這樣可以確保他的噪音水平（Noise-Floor）盡可能的低，這需要跟攝影師進行清楚的溝通 3. 麥克風的放置 收音是否乾淨，跟您放置麥克風的位置有很大的關係。如果您只能記住一件事，那就請記住噪音水平（Noise Floor）。Chris解釋“麥克風越接近您的主體，收到聲音就越乾淨。”看起來似乎很明顯，但請記住：相反的是距離麥克風越遠，在最後所錄到聲音中，會有越多背景音。因此真的是比例問題，精確的說，是“訊號與雜音的比例”。 聽起來也許有點理論派，但試著想像一下，如果您從一段距離之外已經錄了某人的對話，當您進行混音時，決定讓對話聽起來更近一些，在您提高對話音量的同時，噪音水平也將同時跟著提高。Chris說“如果您將麥克風放在遠離主角的位置，那您沒有辦法讓他的聲音變得更近一些。” 別忘了，如果您想讓某人或某物的聲音，來自某個特定方向（例如：螢幕的左側或右側），這在後期製作時，透過軟體可以很容易的辦到，當您在進行現場錄音時，您不需要為此擔心，只要確認您收到的聲音，盡可能的清晰就可以了。 夾領麥克風（Lapel Mic，俗稱：小蜜蜂）可方便的隱藏在衣領的底下，這是收取最清晰的聲音的理想位置 4. 特殊聲音及環境音 特殊聲音，如：撞擊聲、衣服摩擦聲、或滴雨聲等，可以在現場就收到很好的音效，但請記住，要將它們與其他的聲音分開、尤其是對話聲。Chris說“如腳步聲等聲音，如果能聽到重擊地面的聲音，就會毀了對話的聲音。”其由是如果您的演員是邊走邊講時，這是一定要記住的事。 同時也別忘了，從各種角度看，故事是最重要的，Chris說“考慮一下背景音，並想想在最後混音時，它將如何影響、及它與您所想要訴說的故事之間的關係。”也許您是在白天進行拍攝，但希望它看起來像是在晚上發生的事，那麼就不要讓背景的鳥叫聲破壞了您的畫面！ 5. 樂於投資 最後，Chris說“聲音的品質決定了您的是專業的音效還是低檔的聲音。”吵雜的背景音及聽不清楚的對話，那是屬於您爸媽在節日錄製家庭影片的等級，而不是電影院的品質。所以，不要把您的錢都花在最新的HD攝影機，而忽略了聲音的錄製。Chris說“雇用一名專業的錄音師，是獲取好的音效的最好投資，就不需要在事後，再花大量的時間清理您的聲音。” 來自業界專家的最後一個智慧建議：“請記住，人們對於電影的觀感有50%來自於聲音。”聲音不是您只要在之後再來關心的小事，它在電影的重要性佔了一半。因此，事先計畫、想想您想要什麼聲音、及您如何獲得這些聲音，此外也不要低估了聲音能讓您的電影變得更好的事實。 原文出處：http://goo.gl/dFK1u8

電影製作中的許多職位都很明確，但導演一職不在此列 身為一個獨立導演，你同時戴了多頂帽子，且時間切割給許多工作。你既是攝影導演（DP）、製片（Producer）、製作經理（Production Manager）、又是和事佬、午餐決定者、治療師、牧師等等。當有人問“導演到底是做什麼的？”我認為最完美的答案是“什麼事都做”。這樣的答案對於初任導演者，並沒有辦法激起太多的信心 – 當他們首次進入拍片現場，想著“好咧！現在我是導演 – 我他X的到底要做些他X的什麼事？”的時候。 這麼說好了，一些現今最好的導演，已經給了許多高深莫測的建議 -- Quentin Tarantino說，只要Terry Gilliam告訴他擔任某部片的導演，就意味著他要善於聘請優秀人才；Kevin Smith說，最重要的是能夠回答所有的問題。然而，如果你想要的是更實際一些的建議，下面影片中所提供的十五大準則，將引導你步入正軌。 清楚的指示（Clear Direction） 別老拘泥於劇本（Don't Always Stick to the Script） 研習他人的風格、建立自己的風格（Study Other Styles to Learn Yours） 不急不徐且有效率（Take Your Time and Be Efficient） 找到能清楚闡述你的目標的方法（Find a Clear Way to Communicate Your Goal） 朋友可以讓日子好過些（Friends Can Make Your Life Easier） 取景器在現場超有幫助（Viewfinders Are Super Helpful On Set） 聰明的運用時間（Spend Your Time Wisely） 避免在現場起爭執（Avoid Fights On Set） 多喝水沒事、沒事多喝水（Stay Hydrated） 別擔心器材（Don't Worry About Gear） 尊敬並照顧劇組（Respect and Take Care of Your Team） 演員需要刺激而不只是走位的標記（Actors Need Motivations, Not Just Marks） 尊重演員的需求（Respect Your Actor's Process） 搞定然後繼續前進（Get It Done and Move On） 在拍片現場工作，我見到業餘導演的主要問題之一、也是影片中一再強調的：照顧你的劇組。當一位老大哥、當一隻媽媽熊，意思是確認劇組都很開心、吃的飽且相處得很融洽。你可以是宇宙歷史上最具創作力、突破性、最具奧斯卡最佳導演像的導演，但如果你不知如何扮演領導者的角色、帶領你的劇組一起工作、在拍片現場發揮創力並興奮於他們的工作，這些都會在你的電影中展現出來– 這樣可不好（我保證），緊張情勢會在螢幕中出現，信不信由你，因此，不單只是要呈現你的電影創作，同時還要展現你對演員和劇組的尊重及感激，這一點至關重要（做個溫和可愛的人 – 對你有益無害。） 原文出處：http://goo.gl/Bjd77p

參與電影拍攝你第一天必須記住的十件事 作者：Phil Cooke 在業界工作了幾十年，對於仍有人會雇用那些一無所知的製作助理，我感到很驚訝。無論你在這個食物鏈中的位置有多低，你之所以會在這裡，都有其原因，而大家的眼睛都在盯著看。所以，為了不讓你的第一天、變成最後一個工作天，對於攝影導演兼電影導演Brad Knull的推崇，下面是你必須永遠銘記在心的十件事： 盡早抵達現場。你是菜鳥、沒有人會等你。準時出現、不然就別出現 – 即使為了避免萬一發生的塞車，而必須提早兩個小時出門。 如果製片、客戶、助理的助理、或其他任何人搬運的設備比你多，你犯了大忌。這顯而易見不用再多做解釋。 攜帶雨衣、手電筒、能量棒、計程車費、手機充電器 – 及其他任何你能想到的東西 – 因為有時真的很莫非定律（Murphy’s Law）。 化不可能為可能。沒有人想聽到“這個沒辦法”，他們能在電影行業長久存活，全都是因為讓不可能成為可能。對於你的問題，他們一點興趣都沒有，他們只對解決方法有興趣。 帶著筆記本和筆。雖時隨地都會有人給你下指令，把它們記下來。 你的職責是幫助電影的拍攝。你必須專注，不能因為在很酷的攝影機旁自拍、老是在點心桌旁流連忘返、或跟很可愛的化妝師打屁而分心。 成為解決問題的人。不要等著人家開口 – 找到需要做的事、並且去做。如果人家告訴你去做什麼事兩次以上，他們會找其他人取代你。你必須相信這一點。 你不是最大的。不要第一個去領午餐、讓座給客戶、不要把車停在最近的一個停車位。我們都知道你很聰明，而且終有一天會導電影，但現在，請先盡你的本分。 記住：他們也許不會記得你做對了什麼，但肯定的是他們一定記得你所犯的錯誤。如果你希望第二天還能上班，那就要把事情做得比要求的更好。 最後一個離開。如果在一天的工作結束時，因為你的早離開，導演必須自己提著垃圾袋去丟，你將無法再在這個行業裡混。 根據你的經驗，還有其他守則需要再加入的嗎？ 原文出處：http://goo.gl/kXxuVx

作者：Kevin Jagernauth 日期：2015年1月16 有許多導演、有很多藝術家、那麼也有一個韋納·荷索（Werner Herzog）。他傑出、在電影世界佔有其韋納·荷索式的地位，即便當他在電影“神隱任務（Jack Reacher）”中以惡棍姿態現身，或在美國喜劇電視影集“公園與遊憩（Parks And Recreation）”中客串演出，都不失他身為韋納·荷索的特質，而我們也不希望他脫離他的特質。但要對不熟悉荷索這個名字、或其作品的人，描述他的一些特質，可能會很困難，但本文應該會有些幫助。 在作者Paul Cronin最近出版的書：“Werner Herzog—A Guide for the Perplexed”，在其封底有這位德國導演的24條箴言。有些適用於電影、有些適用於生活，不論如何都值得一讀。復仇、熊、剪線鉗、監獄…如果您遵循這些簡單的規則，荷索讓您為任何、所有狀況都做好準備。如果您剛好尚未為新年定下新計畫，這會是您想獲得靈感、為生活做些改變的不錯起點。 始終積極主動。 如果能讓您拍到想要的畫面，即使為此在監獄裡待上一晚又何妨。 將您的狗全部釋放出去，總有一隻會帶著獵物回來。 不要身陷麻煩之中；隔離並盡量縮短絕望。 學習承擔您所犯的錯誤。 擴展您對古典與現代音樂及文學的知識和理解。 把手中的膠捲當成最後一卷，用它拍出讓人印象深刻的作品。 沒有不讓電影完成的藉口。 剪線鉗不離身。 跨越長久以來的懦弱。 請求原諒、但不求認可。 掌握自己的命運。 學習解讀一切事物的內在本質。 點燃心中的火焰並探索未知的領域。 勇往前進、從不繞路。 就算是操控和誤導，也要不斷的傳達。 不怕遭拒。 建立屬於您自己的聲音。 一旦開始，就是一條不歸路。 榮譽勳章讓電影理論課變得沒有價值。 機會是電影的命脈。 打游擊是最好的戰術。 如果有需要就儘管報復。 習慣於身後有隻熊。

（去年我們貼出此文時，它成為非常受歡迎的一篇文。如果您當時並未注意到這篇文，這是另一個您可以閱讀它的機會）。永遠都不會消停，不是嗎？不論您用多少的規格，去證明數位影片（Digital Video）無可反駁的比膠捲好，但除了就只是簡單的去證明事實之外，有更多時候其實是一種固執感。我們認為我們已經發現了一個細微的處理過程（Process），可以幫助膠捲儲存比數位更多的可見資訊。 最近我們詢問讀者關於這個問題的意見，我們得到了很大的回應，雖然其中許多都是我們能夠預期到的。有些人說，我們根本不應該拿它們倆進行比較；有些人說，不論每個人想要相信什麼，膠捲永遠比較優 – 甚至更進一步說，當我們數位化某樣東西時，總會失去一些東西。 這些也許都是事實，但我想，我們至少受挫於一些有形的事物上，這與膠捲和數位在本質上的不同有關。 這很容易解釋、但也不是那麼容易，請記住 – 這僅是我們的理論：我們並不會堅持己見，如果有任何人可以證明我們是錯的，我們也樂於虛心接受。 讓我們開始吧！ 膠捲沒有像素（Pixel） 不論是膠捲或數位，都有其解析度上的限制。以數位而言，其解析度的基本單位為像素（Pixel），因為它們是以網格（Grid）排列，因此您可以很容易的計算它們。這有一點（其實應該說嚴謹）的複雜，為了從現代的單一感光元件獲取色彩，您必須要有Bayer-Pattern過濾器（Filter），經由Debayer軟體的執行，依據每一個像素的周圍其他像素，推測該像素的色彩。這樣一來，在輸出時會降低影像的解析度。這使得要精準的陳述解析度變得有困難，但當Bayer演算法變得更好、解析度就變得更高，這並沒有改變對於膠捲和數位爭論的本質。 膠捲沒有網格的像素，它完全不是那麼一回事，它所擁有的，實際上是形狀隨機的化學結晶體，而且每一個影格都完全不同、就算是同一影格在不同的區域也不同。 因此，相對於數位系統不會移動的網格，膠捲上完全沒有網格，如果您試著在連續的影格中，尋找光源相對應的區域，您就算用顯微鏡也還無法看到。 那麼，講到這裡您應該會提問：當膠捲的顆粒（Grain）因為太小而看不到，那這是否有關係、有什麼關係、為什麼有關係？ 我們這麼說好了，您可以看到膠捲的顆粒，這是膠捲的特性之一，它並不需要很顯眼、在您腦子裡也不佔重要位置，但它對於觀賞者的視覺感知，將毫無疑問的有其一定的效果。 但是，除了有顆粒、無顆粒之外，還牽扯許多其他事，而不僅是因為您永遠都可以在數位影像中加入“顆粒”這麼簡單而已。不，並非如此！顆粒的效果乃是細微很多、而且也更深奧。 這裡，我們將要談論稱之為“Dither”的概念。數位媒體技術上，此聽起來不明確的術語，具有頗為強大的概念。 關於Dither的問題 嚴格來說，Dither是加上了類比訊號（Analogue Signal）的雜訊（Noise），通常是在數位化的前一刻加入的。您也許覺得奇怪，當整個關於數位媒體是要有乾淨無雜訊時，這是什麼？ 讓我們用一個簡單的例子來說明。 在電視上或影片中，您可能曾經看過在湛藍的天空畫面中，出現一些等高線（Contour Line），這意味著您需要數量極龐大的色彩，才能描述藍天中微量變化的漸層。事實上，天空的“藍”不是簡單的只有一種藍，而是由最淺的藍、到最深的藍，連續填充而成整個天空的藍色。 您幾乎需要無數的色彩數量，才能完美的詮釋這樣的天空。但幸運的是，您無需那麼多的色彩，因為對我們的眼睛而言，我們僅需要有限數量（儘管數量還是不少）的色彩，就可以感覺是連續漸層。 但我們需要比8 Bit影片所能提供、每個色彩頻道256色更多的顏色。這也就是為什麼我們經常會在藍天中，看到明顯的帶狀色彩，突然的跳到下一個可用的色彩。 這個稱之為“量化雜訊（Quantization Noise）”這是數位化之後，最不想要、最不悅目的結果，它讓人覺得很討厭，採取相當激烈的措施，有時是最好的效果，而加入雜訊正是這些措施之一。當然，在我們試著讓影像更好的情況下，這聽起來非常異於常理，但它並非那麼糟，因為當您加入雜訊 – 或“Dither”- 它在非常低的層級，事實上，它的層級非常低，以至於僅產生小於一個位元（Bit）的不同。 沒錯，如果它是那麼細微 – 並小於一個位元 – 那它真的可以成就任何的不同嗎？ 從這裡開始變得有點奇怪 好，從這裡開始就有點奇怪。 在我們前面所討論的情況中，我們嘗試減少因為位元太少而產生的效果，媒體已經被數位化了，因此事實上我們是無法加入資訊。就定義上而言，雜訊本身當然並不是資訊，我們在這裡可能必須加入某種比一個位元雜訊更有價值的東西，產生一些差異。我們一旦完成，其效果非常顯著，因為雜訊讓等高線位置隨機產生，非常有效的讓高線位消失不見。 如果我們準備接受因為加入雜訊，而導致整體降級的結果，那麼這通常是可接受的一種妥協：一點點不突兀的雜訊，眼睛對它的接受程度，遠大於看起來很不自然的等高線。 因此，這是雜訊可以增進影片樣貌的方法之一。很諷刺的，我相信許多8 Bit攝影機透過有稍微較多的雜訊，而使影像看起來比較好，正是因為這樣的效果！ 現在，這變得有些不可思議 – 但相信我，這不是魔術：它很科學。 在已經數位化的訊號中加入雜訊，與在仍是類比的訊號中加入雜訊，兩者不同。這裡是一個已經被認知至少有七十年、說明此現象的例證。 來自航空工業的經驗 時間回到第二次世界大戰，當飛機以難以置信的速度由製造工廠生產時，其製造品質也許不如產量來得重要，以比較客氣的說法是：與產量相比、精確度居於次要的地位。 因此，雖然飛機大量的執行它們的工作，但它們也就僅能達到它們製造時的基本功能，而它們在某些方面，是達不到您所期望的效果。 飛機儀表板中的刻度盤和儀表，是最明顯的例子。以今日的角度來看，我們會期待刻度盤上指針的移動應該是平順的，但在當時飛機駕駛艙中的則幾乎並非如此。最糟的是，指針的移動根本不穩定，經常停滯不動，因而常會以突然跳動的方式移動，而不是逐步平順的移動。 直到引擎發動、轉速提升，引擎的震動變大，使飛機產生驚人的震動，這對機組人員來說，絕非一件好事，但對儀表來說，事實上卻很好，因為震動完全超越了指針的“滯性”（Stickiness）- 只剩下因震動所導致誤差的問題 – 但至少指針的動作變得可平順的移動。 這個如何套用在膠捲上？ 那麼，回到我們比較熟悉的類比的問題，我們所說明的這個例子，如何套用在膠捲上呢？ 很諷刺的，若透過回到數位的領域，反而比較容易解釋類比的隨機性（Analogue Randomness）如何增進了膠捲的解析度。 關於數位媒體的抱怨之一是 – 讓我們現在先專注在聲音上 – 它非常的無情，其非常精準的特性，可說是類比世界不可量化（Unquantizable）本質的天敵。您知道像這一類的事：就像，嘗試用數字1到256，描述玫瑰花的美麗一樣困難。 在低層音訊，此問題尤其嚴重 – 例如：最後幾秒逐漸淡出至無聲的鋼琴音符。 在正常聆聽的音量時，這不會有太多的問題，因為16 Bit音訊系統（如果16 Bit算是音量大的），1、2 Bit將是非常、非常輕聲。然而，如果您審視當鋼琴聲音很寧靜，其聲音僅以2、3或4 Bit表示，看起來是什麼樣時，您會發現，它比較類似樓梯、而不是漂亮的平滑波型（Smooth Waveform）。 而這裡，就是隨機雜訊可以幫忙的地方。 在 1 與 0 之間 讓我們想像一下，您僅剩下1 Bit表示鋼琴的波型時：那就祝您好運了，因為它的聲音聽起來將很恐怖！這是個非常極端的例子，只是用來說明此一論點。 您也許會發現，當波型低於其數位版本的總振幅（Amplitude）的50%時，將以0表示；當高於50%時，則用1來表示。 但是，那當是55%時，是怎麼樣呢？那麼，肯定是1；那45%呢？那就會是0。 現在，想像在訊號中加入雜訊，偶而將55%降低至低於50% - 也就是說，有時候是55%的訊號會以0表示。顯然的您立即就知道這是個錯誤，但一段時間之後，這些“錯誤”開始變得有意義，因為它們事實上意味著系統 – 以某種方式 – 注意到一些這些中間層級存在的事實。它是非常微量的效力，但實際上也具有重大的意義。 讓我們扼要的重述 – 加入雜訊導致“錯誤”，但這些錯誤本身的意義逐漸累積，因為它們指出了介於1與0之間的層級確實存在。 當然，我們所談論的系統不是只用1與0，而是0到65536，而我們現在所談論的，可能是介於這些之間所包含的層級 – 雖然在較低的層級（亦即，Bit數比較小）其效力的意義真的比較重大 （如果您懷疑這怎麼可能是真的，有一種用於所謂DSD音訊中的相關技術，其1 Bit的量化採用非常高的取樣率（2.8 MHz – 是CD的16倍）。DSD基本上是用1與0的數量（或“密度”），決定瞬間波型的高度）。 好 – 讓我們再度回到類比的領域。 類比“取樣” 您可以爭辯說，即算是類比的膠捲，也是“取樣”（Sample）。任何膠捲在解析度上的限制，在於膠捲顆粒（Film Grain），這些銀或染料的顆粒形狀是隨機的，而本質上就是膠捲的“像素”。 但與像素（Pixel）不同的是，它們的形狀及大小，不僅在單一影格中是隨機的、在接續的影格中也完全不同。基本上，這樣的變化性就是影像中的“雜訊”。 就如我們在本篇文中剛剛所瞭解的，雜訊可以是件好事，因為它可讓取樣系統，比在沒有雜訊的情況，更能呈現出較多的細節。 現在，您將開始進入困難的領域，因為我們將從一些在數學上及科學上也許是OK的，到一些也許比用臆測更好一些的。 但情況就是如此。 為什麼膠捲比較優 我們認為膠捲比數位優的理由，是因為即使它是以膠捲顆粒的解析度“取樣”，但非常細小之顏色及亮度的色彩區域（Color Area），可以影響鄰近的顆粒分子，以顯示比在靜態影像中所能顯示的更多細節。 如果您想想VHS錄影帶，您可以明白這個如何可行。VHS曾經是最差的錄影媒體之一 – 它充滿了雜訊。如果您讓VHS錄影帶暫停在某一影格，所看到的影像總是很糟。但如果您播放影帶，雖然畫質仍不是很棒，但已經比較好些。這是因為我們可以隨著時間取平均值，並“看透（See Through）”雜訊。當然，VHS錄影帶是類比。 它與膠捲類似，還記得顆粒分子是隨機的嗎？基本上每個顆粒都不同，也沒有讓我們可以用數字繪製影像的固定網格。 所以，雖然顆粒分子的大小限制了膠捲的解析度，而在動態影像，我們可以看穿顆粒分子，並在視覺認知上建立比數位- 除了攝影機和投影機光學技術的限制外，解析度可能是無限 - 所帶給我們的更多細節的影像。 也許在未來，如果我們想讓數位電影的解析度最大化且顯得自然，我們應該降低光源，並依賴感光元件的雜訊，提供一些隨機性，以便容許這樣的效力發生。我懷疑這就是為什麼相對便宜的8 Bit Video攝影機，可以拍出意外好影像的原因之一：感光元件的雜訊，幫助消除了8 Bit系統中的色彩缺乏的問題。 現在，可以很公平的說，數位系統可以、也將會越變越好。當到某種程度時，數位系統的完全精確性及終極解析度，將使得以上的所有討論變得落伍。事實上，有些人也許會說（包含我！）我們已經到達那種程度了：數位就是“比較好”。 但至少還有一部份的我想說，就像黑膠唱片（Vinyl Record）似乎擁有CD（順帶一提，它絕對不是可用的最高品質錄音媒體）所缺乏的一些細微得難以言喻的深度，膠捲種種的不完美- 而也許正因為它的不完美 – 將永遠處於更接近真實的層次 – 也因此而完美。

這裡將教您如何以便宜的DIY，得到較濃、較漂亮的霧 您所拍攝的場景需要有冒著煙的引擎嗎？如果場景是一具腐爛的殭屍，從充滿霧氣的墳墓伸出、抓住無辜犧牲者的腳踝呢？ 那麼，您會需要一些煙 - 或霧 – 或不管您通常怎麼稱呼那些總是能讓場景看起來很棒的濃濃白煙。我們以前曾經談論過在拍片現場使用煙的好處、它是何其棒的電影拍攝工具，不論是能增加畫面的深度、讓光源擴散（Diffuse）、或只是產生很有型的大氣效果。 然而，如果您尋求的是如上述所提：以便宜的、DIY的方法，製造煙霧效果的話，那麼您可以看看下面這一段、由Film Riot所拍攝的影片。在此影片中，他們告訴您如何透過結合了煙霧機、保麗龍保溫箱、PVC塑膠管、和一塊乾冰，製造出超濃、低浮的煙霧。 我非常喜歡這樣的裝置，不僅因為我是個懶惰蟲，也因為我很愛馬蓋先和乾冰。我們曾經發佈，DIY降低霧的溫度的影片，讓霧能夠變濃、且浮在地面很低的位置。但無可否認的，以我的品味來看，那有點太費工。此外，它是用冰塊、而不是乾冰，我想在所有燈光設備的熱度下會溶的很快 – 因此，您必須不斷的補充冰塊以降低霧的溫度，而且會搞得濕答答的很討厭。 我所瞭解到人們唯一會有的問題是：煙霧機的取得。我知道，在我這兒有許多店可以租或買到煙霧機，但我也知道，並非人人都能像我一樣幸運。如果您沒這麼幸運，乾冰至少可以帶給您一些您想要的效果，雖然它並非是一種替代品。此外，它也比較麻煩、比較危險，而且也需要一些容器。如果您可以買到煙霧機，但稍微超出您的預算（一台好的煙霧機，大約要150美金），租賃也是個不錯的選擇 – 雖然在您知道它能為您的拍攝帶來什麼之後，您將會始終都用上它。而最終您花在租賃上的費用，也許會跟買一台一樣多（甚至更多）。 就像我們之前說的，在拍攝上這些可讓您獲得驚人的效果，在電影拍攝上當然值得您花時間進行一些試驗（且成為箇中翹楚）。

日期：2014年12月8日 作者：Gabriel Kosuth 我之所以寫這篇文章，是因為我剛看了“The Dying of the Light（光逝）”這部電影，雖然這電影將我標記為攝影導演，但我卻認不出這電影。我們將這部電影的畫面拍成很強烈、很極端的色彩且暗，而我看到的這一部電影卻非如此。對一些人來說，也許只是件小事的事，對其他人來說，卻可能是極重要的大事。因此我代表那些即使影片中突然掉失小小元件、都會覺得是世界末日的人們寫這封信，因為他們（也許愚蠢）認為他們流血流汗所拍的影片被毀了。 就我個人的情況而言，在後期製作時，我被拒絕盡任何電影攝影師該盡的職責：“確保觀眾在電影院或電視螢幕看到的，能如實的反應導演嘗試呈現的樣貌”（根據美國電影攝影機手冊 - American Cinematographer Manual）。我必須說，根據Paul Schrader在前製及拍攝時所陳述的，我瞭解他的意圖，那是我所知道的“The Dying of the Light”唯一版本。關於發行“導演剪輯版（Director’s Cut）“的可能性，由於禁止毀謗協議（Non-disparagement Agreement），限制Paul進行談論（根據媒體報導），我僅能表達我的驚慌失措。從我的國家羅馬尼亞（Romania）來看，很難瞭解一個合約怎麼可以包含與美國憲法第一修正案（First Amendment of the U.S. Constitution）衝突的文字。 Paul Schrader想要的電影視覺類型，是讓色彩扮演不尋常、非常重要的角色。表現主義的手法上，色彩不僅只是代表情境（Mood）及情感（Feeling），同時也包含了含意（Meaning）及象徵（Symbol）。這也就是為什麼他堅持色彩應該深植在影像的每一個像素中 — 在鏡頭上使用濾鏡及有色的燈光 — 這樣我們不僅只是用膠捲記錄（Capture）色彩，是在使用色彩在雕刻（Sculpt）影像。 當您試著“重繪（Re-Paint）”或修改它時，應該會讓它屍骨無存。而這也就是“The Dying of the Light”這部電影所遭遇到的 — 所謂“數位後製奇蹟”的限制的悲劇例證。透過外力將影像中表現派（Expressionistic）的色彩消除 — 非洲場景的朦朧黃綠色、美國場景的濃郁巧克力褐色、及歐洲場景的藍綠色 — 不知名的作者提供給觀眾的，不僅只是殘破的可笑畫面，也是抽掉了靈魂、情感及含意的一堆影像。 其結果是，通篇充滿了一種缺乏簡潔的藝術美感及業餘的手法，而你通常不會認為這跟色彩有關。聽起來可能做作，但事實上，色彩不僅影響藝術家對螢幕中的世界的認知，同時也影響對於演員表演的感覺：眼睛、膚色、化妝、髮型，以刻意的情感色彩衝擊我們（如果你不相信，可以試著以黑白片的方式觀看“現代啟示錄 - Apocalypse Now”）。考慮後的不平衡“色彩方案（Color Formula）”，不僅破壞畫面的氛圍、構圖和拍攝主題，同時也摧毀了建基於原方案上的場景細節、道具和化妝概念。 我寫這封信，是因為我試著想要瞭解，為什麼有些人蓄意的毀了這樣的視覺傳達（Visual Expression），就只是因為它可能？透過按下幾個控制台上的神奇按鈕、還是因為某種審美色盲？為什麼有些人要破壞經默默努力及無數個熬夜才完成的作品？還是只因為現在的人們無法重視稱之為藝術創作的人類活動？ 因缺乏合理的答案，我也僅能做一些假設。我想像在製作公司或發行商，有人突然的有這麼個想法：太多顏色等同於太藝術，“藝術”在傳統上能懂得的人僅限少數。這個人認為，過於藝術的東西沒有辦法賣給很多人（買電影票的人），因此他或她提議，透過將色彩去掉的方式，把藝術的成分去掉。對這個人而言，讓東西看起來“正常（Normal）”，似乎是一種正常的思維。此一抹殺了色彩的意外結果 — 如廣島遭原子轟炸後的風格畫面 — 是由色彩不是存在於物體、而是存在於光線的事實所決定，隨著色彩被抹殺了、光線本身也消失了。 在這樣的情況下，我總是會想到 — 遺憾的是近來經常發生 — 您有權利重新繪製您用錢來買的昂貴畫作，如果您擁有畢卡索的畫作、為什麼不重新繪製它呢？不管怎麼說，畫是您的、我無可否認，但這樣的事將會讓藝術家（不論他在哪裡）感到很傷心，而他也許也會問：到底為什麼？ Gabriel Kosuth是獲獎的電影攝影師，他的作品包含：“Made in Romania”、“Return of the Living Dead: Necropolis（芝加哥打鬼系列）”及Paul Schrader的“The Dying of the Light”等。

導演 韋納 荷索 給出他的答案 作者：V Renee 日期：2014年9月23日 在拍電影的混沌中，很容易就會迷失 – 喪失您的觀點及願景，但傳奇的電影工作者韋納 索荷（Werner Herzog）分享了非常簡單的想法，給予您鼓勵和刺激。 對於新的獨立製片人（Indie Filmmaker）而言，索荷是聲譽很好的支持者，當他的朋友、新手導演埃洛·莫里斯（Errol Morris）完成他的第一部電影時，他甚至要兌現他的打賭，打算吞下他自己的鞋子。身為慕尼黑出生的導演，一次又一次的說，在最有名與最不起眼的電影人之間，多愁善感並非真的那麼特別，不拍電影是絕對沒有任何藉口。然而，關於什麼樣的行為、行動、及態度，能培育出優秀的電影人，他當然有其強而有力的見解，例如：閱讀。如他在下面的印第安那大學（Indiana University）訪談影片中所解釋的，它是一切的中心，而除了閱讀之外，當然就是生活經驗。 閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀。如果您不閱讀，您永遠無法成為電影人。 此引述，也許是我近來所有的閱讀中，最鼓舞人心的（當然，這是我的淺見）。它來自於“Werner Herzog: A Guide for the Perplexed”這本書，它是當時被稱為最重要的導演、法國名導 法蘭索瓦 楚浮（François Truffaut）的訪談合集。下面這一段摘錄，是由Brain Pickings所挑選的，雖然要花點時間瞭解，但真的、真的值得。 對於那些朝向電影世界前進的人們，我所能提供的最佳忠告是，不要讓電影體系援助您專案的資金，並讓其他人決定您的命運。如果您沒有足夠的資金拍美金一百萬的電影，那麼就籌一萬塊美金，然後自己製作，這就是現今要拍電影所需要的。捨棄電影製作公司中無用、由秘書所做的底層工作，相反的，只要您身強體壯，就投身於真實世界。捲起您的袖子，並且像色情俱樂部裡的保鏢、精神療養院的管理人員、或屠宰場中的機械操作者般的工作。開六個月的計程車，您將會有足夠的錢拍電影。不斷的前進，學習語言及工藝、或從事與電影無關的工作。拍電影 — 就像偉大的文學 — 必須以生活經驗為其基礎。閱讀康拉德（Conrad）或海明威（Hemingway）的作品，您可以明白在他們的書中，包含了多少真實的生活。您在我電影裡面所看到的，大多數都不是發明，而就只是生活而已、我自己的生活。如果您腦中有個影像，就繼續保住它，因為 — 看起來似乎渺小遠不可及 — 在某個時刻，您也許就可以在電影裡用上它。我一直在追求將自己的經驗及幻想，轉換成電影。 根據荷索的引述，什麼是電影領域的中心呢？生活 -- 及我們的生活經驗。電影的創作，基本上就是人類陳述他們的經驗及/或生活的闡述，但如果您沒有以積極的態度活在世間，那麼您也許就無法培育出您可以結的果。我相信，我們都對自己步履闌珊、發現自己氣力耗盡很熟悉 -- 這樣的現實一般偶然的發生在週二的下午1:37。也許您做著無解、無趣的工作；也許您事情太多忙不過來；也許您甚至沒有完全意識到，您的靈感被一些無止境、一件又一件無法預期的瑣事逐一吞噬。 但，如果體驗生活是荷索的處方，我敢說，努力的去實現，將對您有通盤的好處。昨天晚上，朋友給我一些好棒的忠告，他雖然不是電影人，但他真是頂級的生活體驗者。 隨便搭一班公車，迷路了、也感到害怕，但看看你能走到哪裡。繼續走並善處逆境。開心、樂觀、心情愉快，感謝自己的勇於冒險，即使感到害怕時也沒有停下腳步。 原文出處：http://goo.gl/1RMTYr

作者：Phil Rhodes 作者Phil Rhodes深入技術的核心，說明為什麼如果您最終即使只是要HD的輸入，仍需考慮是否要以4K進行拍攝。 我們在工作上使用解析度遠大於HD的設備，變得越來越普及了。事實上，以4K影像作為最終輸出，在目前仍屬嬰兒期。然而，因為當進行降轉（Downscale）時，4K攝影機可以產出非常好的HD品質。因此，也許值得我們討論一下，雖然最終僅需HD輸出，但仍有用4K進行拍攝的必要。 考慮到銳利度 銳利度（Sharpness）也許最明顯的因素之一。從一個解析度沒比成像結果好多少的感光元件（Imaging Sensor）所取得的畫面，沒有辦法得到真正符合奈奎斯特定理（Nyquist）極限所描述的影像品質。也就是說，即使我們考慮如：1920 x 1080像素單色（Monochrome）影像感光元件，必須透過低濾波（Low-Pass Filtering）克服鋸齒（Aliasing），因此所能得到的銳利度，比HD畫面理論上所能得到的來得低。 對於單晶片（Single-Chip）彩色攝影機更是如此，其Bayer或類Bayer的多色彩濾波（Multicoloured Filter），使得這些攝影機需要更強烈的低通濾波（也就是模糊化 – Blurring）預防在寬距藍色及紅色元素的鋸齒，當執行必要的差值演算解析全彩影像時，對於色彩飽和的物體，就更不準確且喪失解析的能力。4K單色感光元件無法理想的填充4K的影像，4K Bayer感光元件甚至更為明顯。 經常裝配其感光元件，使其比輸出影像的解析度大很多的攝影機，幾乎只有Sony F65（編按：RED DRAGON也擁有6K感光元件），雖然許多其他的攝影機，如：Alexa等，也可如此配置，至少在某種程度上擁有額外的解析度，讓最終輸出的影像看起來更好。DSLR（單眼數位相機）如：Canon 5K Mk. II（即使是其最新的Mk. III）在這方面很失敗，它們並沒有取樣於整個感光元件、然後小心的降轉其結果以避免鋸齒，並產生較銳利、噪點較低的影像，提升影像的整體品質。因為，從超取樣（Oversampling）的角度來看，實行記錄比所需更多的資訊、並均化以消除錯誤，相對於僅為兩百萬像素的HD影像，當考慮到DSLR所拍攝的是千萬以上像素的照片，可想見這將會是個可怕的夢魘（編按：因為需要處理的資料量太大）。 更精準的色彩 除了銳利度之外，以4K進行拍攝、輸出為HD還有其他的好處。許多檔案格式及連接介面，如：HDMI等於8-Bit(編按：HDMI 1.3後開始支援10-Bit/12-Bit)，意思是說三個通道（RGB或YUV），每一個僅有256階。幾乎所有最低階的電影及電視作品，現在都使用提供精準度為10-Bit、或每個通道有1024階的系統製作。但這些精確度至少有一些可透過錄製4K（或稱之為Quad HD）影片並降轉（Downscaling）而獲得恢復。每一個HD像素有四個QHD像素在其中，也就是說一些數量的QHD像素也許被平均化（事實上是必須的，以避免在輸出的影像有鋸齒），以產生亮度（Luminance）精準度較高的單一輸出像素。更進一步的事實是，8-Bit像素質的總和必須落於一個10-Bit像素質的範圍內，因為4 x 256 = 1024，這是一致性及技術上的方便性；我們也可以將四個10-Bit像素平均，並將其結果以16-Bit儲存，但這在其精確度上，將造成某種程度上的損失。 儘管對於轉換8-Bit 3840 x 2160畫面，得到10-Bit 1920 x 1080的畫面，就說它是精準的10-Bit資料空間，有些人可能會提出異議，尤其是因為8-Bit QHD畫面不包含線性（Linear）的亮度描述，以如：Rec. 709中所定義的Gamma函數進行計算而取而代之。這讓任何關於正規資料理論問題的考量變得複雜，而這也關係到許多這樣的8-Bit影像，如：Sony NEX系列攝影機錄製到SD卡的影像，也將有合理的高壓縮的事實。經由超取樣並將較大、較低位元深度（Bit-Depth）的影像降轉成較小、較高位元深度的影像，認為其結果能增進色彩精確度仍屬合理。 克服二次取樣（Subsampling）的問題 關於色彩精確度還有另一個優勢，從純應用的角度來看，許多8-Bit的影像以另一種所謂的YUV資料空間來表示，其中Y通道代表黑白影像、U及V頻道則分別代表RGB通道紅和藍色之間的差分量。這個的好處是，也許有些人還不知道，人類的眼睛對於亮度部分較為敏感，對於色彩比較遲鈍。利用這種特性將4:4:4取樣降低為4:2:2、4:1:1、4:2:0等取樣，進行影像的儲存，其中所做的是U及V通道解析度的降低、所牽扯的技術就是二次取樣（Subsampling）。高階的廣播格式通常使用4:2:2取樣，其U及V通道相較於Y，只儲存一半水平解析度，在影像品質沒有明顯變差的情況下，節省了1/3的影像儲存空間，，降低了所需儲存空間的需求。 這個方法對於在後製不會進行大量處理的素材，不論是在錄製或輸出都很好用。但事實上，壓縮比較低，對於許多應用程式來說，比較好的處理。當進行非常吃重的調光、或運用去背（Chromakey）的技術時，壓縮比高就容易產生問題，因為這些都不是靠人眼進行影像的處理，設備可以察覺非常細微的色彩資訊。然而，將4K或QHD影像降轉成HD，在無需二次取樣的情況下，可清楚的產生U及V通道，允許更完整的轉換成無二次取樣（Un-Subsampled）的結果 – 或許是具有相同色彩與亮度解析度的RGB影像。要注意的是：YUV與RGB資料的轉換，本質上會有些微的損耗，因為有些色彩並非兩者都可以顯示(編按：RGB > YUV)，想同時求得無二次取樣優點與10-Bit精確度的優點，在數學上是困難的；對於亮度及色彩資訊的各有其優點。但同樣的，實際上至少還是有其優點。 等等，還有… 超取樣還有其他的優勢。透過一檔（Stop）以上的額外感光度（Sensitivity）或額外高光（Highlight）區域，理想的降低雜訊（在線性資料）；在拍片現場，追焦手（Focus Puller）可以參考4K顯示螢幕，對於所顯示的比最終的結果更好很有信心；在後製時可以在無損影像品質的情況下，進行重新構圖（Reframing）或穩定化（Stabilisation）；另外當然現在製作完成的HD，未來可想見的可重新製作4K的母帶。所以，即使現今4K影像在市場上是有限的，但以4K進行拍攝仍存在其重大的意義。 原文出處：http://goo.gl/QGmhBt

#U型快拆式藍幕，小型 #免追蹤虛擬攝影棚 的最佳選擇 U型快拆式藍幕，鋁合金快拆式骨架方便運輸及收納，標準數位藍幕布具有吸音遮光效果，專為一般挑高房間設計，高度僅2.3公尺，由三座3公尺寬藍幕搭配圓弧連接件組合而成，U型快拆式藍幕在一般辦公室為了考慮縱深不足，鏡頭需採用廣角鏡，為避免左右穿幫建議以U型配置使用，亦可彈性改為L型或一字形布局，U型快拆式藍幕是小型免追蹤虛擬攝影棚的最佳選擇。 #攝影棚、#虛擬攝影棚、#VFX特效棚 整場設計，歡迎來信 info@getop.com 或來電02-77209899洽詢，我們會有專家為您服務。 U型快拆藍幕 ■ 230cm(H) x 305cm(W) x 3座 ■ 圓弧連接件 ■ 遮光標準數位藍幕布 ■ 含硬殼運輸箱 ■ 不含地板，地板可選擇藍幕布或藍幕漆 ■ 施工費用另計

經驗老到的海洋野生生物電影攝影師 經驗豐富的海洋野生生物電影攝影師技巧也許能幫您成功 當DSC的David請 我為學習中、或已經有經驗的照相及電影攝影師，寫一篇關於拍攝技巧的文章時，我的第一個想法是，寫一篇由經驗所累積的技術性技巧，也許會有很大的幫助。在 我仔細考慮要在文章中說些什麼時，我就想反應這些年來自己的經歷，及如何一步一腳印的走到這裡，“我對於挑選攝影機科技產品一竅不通，何不把重點放在一路 幫助我、讓我在我的專業上小有成就的一些事情上呢？或許這也能幫助一些閱讀本文的讀者。”因此，我用一些普通常識及實際經驗，並說明我使用的儀器及一起工 作的伙伴，達成上述對於寫這篇文章的想法。 首先，先簡單的說明我的專業領域：我是“海洋野生生物電影攝影師（Marine Wildlife Cinematographer）”，也就是說我的專長是世界各海洋的水上、周圍、及水下進行拍攝。將近五十年前，我從作為一個靜態攝影師開始，然後在數位時代來臨、改變這個世界之前的五年，轉換跑道而成為電影攝影師。在那個時候，我覺得錄影帶的品質，正逐步接近16 mm的膠捲，那是我第一台拍影片的攝影機。當第一台大型HD攝影機問世（Sony 700A），我很快的在那系統上花完了我的最後一分錢，因為我覺得HD是未來。從那開始，我從換成Sony F900系列、到RED、再到現在的EPIC數位電影攝影機，我仍然忙於從事我的專業，並且估計還會繼續帶著我的潛水裝備潛入水中拍攝，直到我退休為止。 我的業務使我有機會到世界上許多地方，並潛入各大海洋。我很幸運能賺到足夠的錢，讓我可以做很多想做的事。但我並非只是志在賺很多錢，與此同時，有不小的部分是為一起工作的人提供服務、保護海洋生態，這讓我也有很大的成就感。 在現今高度競爭、千變萬化的市場，如果想要成功，下面是我給拍照、電影攝影師的幾點建議。 1. 專業（Specialize）：這些年來很少接到要我去做與水底拍攝專業無關的工作。我喜愛拍攝北美野生生物，甚至於像昆蟲這樣的小生物，但我並不以此著稱，而我的電話也不會因為這些需求而響起。 通 常，製作公司或獨立製片，都希望能針對他們的特定需求，找到最好的攝影師。因此，他們向外搜尋誰在專業上及特殊技能上擁有最好的名聲。不論是從廣告公司獲 得工作、或在業界受到推薦，很少有人會說“我可以拍任何東西，我是萬事通”。在您最想從事的事情上做到專業，並將您的專業知識帶到更高的層級。因此，如果 您想要在此行業建立長期的事業，我認為這是第一個準則。 決 定您想做什麼、並思考您如何能出人頭地，拍您最感興趣的東西，同時讓它具有挑戰性，但必須是合理的目標。如果說我想成為太空人，在我有生之年已經沒有足夠 的時間，讓我可以達成這個目標，因此對我來說這就不是個合理的目標。而我也相信，如果能夠樸實的設定目標，大部分的人都可以達成。 2. 設定目標（Set Goals）：這是很重要的一步，但必須以適切的方式組織它。您必須以適時的方式，一步一步的前進。例如，在您成為專業潛水人士之前，您不能開始宣稱自己是水底攝影師。我 想大部分的人都有能力做他們想做的事，但常常都沒有設定適當或實際可行的目標，他們就像一艘可以航向到世界任何一個地方的大船，但他們缺少了可以駕駛的 舵。他們毫無方向的隨意航行，從來沒有到達過哪一個地方、且懷疑到底是什麼原因。原因其實就是因為他們從來沒有將舵放入水中、並朝他們的目標前進。如果您 不知道想去哪裡，您就哪裡都到不了！道理就是這麼簡單。 3. 洞悉市場（Learn The Market）：不論您想進入的是什麼領域行業，作為靜態攝影師、或電影攝影師，這是一個簡單但您必須專精的重要技能，才能在市場上具有競爭力。學習關於製作行業的市場競爭非常重要 4. 找師傅（Find a Mentor）：要 開始的方法有很多，訂定目的或目標當然很重要，而我想您的良師益友常常跟如何開始的選擇有很大的關係。您所尊敬的人、或您已經認識、印象深刻且已經在這一 行的人，也許能夠提供您一些如何開始及往後如何的指導。我已經不計其數的聽到想要進入這個行業的年輕朋友，在寫給我的信中一開頭就這麼說“我想為您工作， 以便從您那裡盡可能的學到所有的事，這樣我就可以成功並做您所從事的工作”。他們的信中盡是“我、我、我、還是 我”。在他們的信中，毫無任何關於他們可以為我的事業做些什麼、或當他們從我的經驗中學習之後可以如何幫我。當您坐在談判桌上時，必須不斷的思考桌子對面的人，想聽到的會是什麼，他們會想聽到的是您可以如何幫助他們的生意或製作。 5. 好運（Luck）：在70年代初期我有點好運，我受雇於BBC的一個專案，擔任水底攝影助理，被指派到加州北部的海峽群島，參與當時他們正在拍攝的記錄片。我是一個很有經驗的潛水人員，並且清楚的知道在該海峽群島最好的潛水區域在哪裡。我有幾年拍攝影片、但大多都是拍照片的經驗，但BBC對此經驗並不感興趣，因為他們自己已經擁有很有經驗的攝影師。 至少對我來說是幸運的，他們其中的一個攝影師得了重感冒，而其他人在我們幾天的連續拍攝下都已經累垮了。差不多已經到了該進行他們夢想的野生生物拍攝的時間了，下一步就是問：Tom可以拍嗎？誰是Tom？我根本就沒沒無名！當我被問及我是否可以拍攝一部分的影片時，我當然說：沒問題！但我必須老實說，我當時完全沒有用過後面掛載大型電池的巨大Betacam攝影機的經驗，我感到非常的興奮。雖然我已經有豐富的潛水經驗，但仍可能會搞砸。而又很幸運的，我拍了他們想要的影片，且對此印象深刻。現在，我也有了點名氣 – 雖 不是很了不起、但還有點名。從那之後，我接到一個又一個的工作，在我的履歷中增添了一項又一項的工作經驗。就像人們常說的，這些都已經是過去式了。關於人 們如何、何時、從哪裡開始，有各式各樣不同的故事，如果您還沒有那樣的故事，只要您繼續朝您的目標前進，有一天您也會有自己的故事。 另外一點想說的是，尤其是在我這個行業、其他行業也是一樣，所有的事都有人已經做過了！鯊魚、鯨魚、海豚、魚群及海洋中其他的生物，都已經有專業、觀光客拍過了。那怎麼辦呢？答案很簡單、或許也不是那麼簡單。 創新思維，例如：當我從一個一身熱血的業餘靜態攝影師開始，我嘗試拍許多素材提供給我的相片圖庫商。我喜歡古董車及跑車，有一回帶著我信任的Nikon相機出席一次車展時，我看到一台很棒的藍寶堅尼（Lamborghini）老車，我問了車主他是否有興趣為他的美車拍一些專業的照片，他回答說“不用了，謝謝！我朋友已經幫我拍過很多了”。你介不介意讓我拍一些這台車的照片？他當然客氣的回答說“沒問題”。我跟他要了一張名片，並想著“我該怎麼以不同的方式拍照”。我用了15 mm廣角鏡、有些用了柔和的補光閃光燈，拍了幾個不同的角度、一些照後鏡的近照，以倒影及雲做為環境空間（Negative Space）， 產生很好的空間感。之後，我免費的送了幾張我所拍的小張列印的照片給他，你猜猜發生什麼事？他花了幾百塊跟我買了許多這台車的照片。我所做的，是將注意力 集中在我認為其他人不會這麼拍上。一直到今天，當我在拍攝之前已經有人拍過很多的事物時，我還是依舊遵循這樣的策略拍攝我的影片。在大多數的情況下，我專 注在動物的行為，讓影片看起來乾淨俐落（Tack Sharp），盡可能的打光及有很好的環境空間。環境空間常常跟焦點所在的主物體一樣重要，可以衝擊影片的整體畫面。 在此我覺得值得提一下關於焦點（Focus），因為乾淨俐落與有焦（In Focus）有明顯的區別，我稱它為混淆的區域（Area of Confusion）。 如果您最近在電視上看許多真人實境節目，您也許會狐疑它們拍攝的手法，因為違反了許多拍攝的簡單規則，例如：焦很差、搖鏡、縮放、自動對焦及失焦，有時候 我真懷疑在攝影機後面的是誰、為什麼、他們是怎麼想的，我肯定不會像他們那樣做，而我也認為沒有一個要求完美的人，會允許這樣的事發生。 我在美國海軍陸戰隊的特種部隊學到了切實可行的方法，在第一武裝隊偵察連的六年訓練中，我被送去許多特訓的學校，其中有一個學校是許多陸戰隊員都會經歷的特殊武器的訓練，為了成為頂尖的射手，在入門課程他們教導三個簡單的規則。 這些規則分別是：對齊瞄準線（Sight Alignment）、扣扳機（Trigger Squeeze）、及呼吸（Breathing）。我一直都將這三個技巧應用在使用攝影機拍攝上，而且對我來說很有效！我相信這可以讓你稍微的勝過那些不知道這幾項簡單規則的人。 # 1. 對齊瞄準線：小心的仔細分析您所要拍攝的場景，就像您在瞄準目標物一樣，在取景窗內取景，然後根據需要進行構圖。 # 2. 扣扳機：對於靜止的穩定拍攝（Steady Shot），如果想要精確有焦，這個很重要。如果是相機，慢慢的按下快門，如果您急按快門，所得到結果將會讓您感到意外，這跟開槍射擊時您不能急扣扳機是一樣的道理。對於按快門的控制，即使是些微的不同，其所產生的結果也會大不相同。 如果是影片攝影機，尤其是手持，這會讓您在一開始拍攝時很穩地。相反的，若不這麼做，在您影片的開頭就會出現些許的晃動。 #3. 呼吸：如 果您在扣扳機之前，做三或四次的深呼吸（強力呼吸），因為過度的增氧及排除過量的二氧化碳，您的心跳將會稍稍的減慢一點點。如果您透過長距離望遠鏡瞄準 器、或金屬瞄準器觀看，您將會注意到伴隨每一次的心跳，瞄準器中的十字標線在標把的紅心上跳動。因此當您的心跳變慢，在心跳之間，慢慢的扣下扳機、或按下 錄影按鍵並開始平移、向上/下搖鏡，聽起來似乎有些過於嚴苛，但如果想要拍出好的畫面，就必須要這麼做。 在 結束之前，我想再說一個要拍出頂級記錄片所必須做的事，同時這也可以省錢。在為許多製作人進行拍攝時，我經常聽到這樣的話“把所有的東西都拍下來、盡量多 拍，就只是帶子、便宜。”接下來他們經常會說“不需擔心白平衡是否適當的問題，我們會在後製解決。”通常，這樣的話很少出自出錢拍片的人。因為一旦您到了 剪輯室，就得付錢將所有無用的素材剪掉，同時也要花時間進行適當的調色（Color Correction），後製作的花費並不便宜，這些都是可以在前期避免的。 近來每一次我們到剪輯室進行調色時，我們從調光師那總聽到相同的評語“因為色彩已經很正確了，需要我們做的事並不多。”所以，我們可以很快的進行一些場景之間的順Tone（Transition Coloration）工作，然後進入下一步，這樣不僅省下大量調色所需要的時間，當然也為製作人省很多錢。 我們是如何辦到的呢？其實很簡單，不論是水上或水下的拍攝，幾乎在每一個場景拍攝，我們都一定使用ChromaDuMonde圖卡，圖卡提供我們非常準確的100 IRE（全白）。IRE與色彩飽和（Color Saturation）直接相關，IRE的值越高、色彩飽和度越真實。如果您考慮其他白平衡的來源，您會為使用便宜貨付出代價，相較於獨特的ChromaDuMonde圖卡，大部分的便宜貨所測量出的IRE值通常約為88到89。即使您用RAW拍攝，我建議您使用此圖卡獲得精確的拍攝。我們甚至將圖卡帶到水下以確保在水中我們有正確的色彩平衡。較小的圖卡在潛水時比較容易攜帶，但它所提供的準確度不亞於大塊的圖卡。在全世界許多電影節的演講時，我總是建議要使用這些圖卡以便精準的進行拍攝。 我們使用在背面具有Fiddlehead樣式的ChromaDuMonde圖卡，在任何情況下、使用任何鏡頭時，想取得完美的銳利有焦，它都提供了驚人的準確度。古早利用白牆、白色的卡、或白T恤進行白平衡，現在已成歷史、或只有不專業的人士才會這麼做。 Tom Campbell

TP-80 4段氣壓式升降台及TE-21超重型雲台【租金】NT$60,000 (每班，運費另計) TP-80是Shotoku專為攝影機系統設計的一款4段式升降台, 最高可承載105公斤的攝影機設備 (包括雲台) , 廣泛應用於全球最頂級的攝影棚中。 此款升降台利用4個階段的伸展柱實現了廣範圍的低角度到高角度運用, 幫助攝影師捕捉更有創意的鏡頭畫面, 制作成精彩的電影及節目。 TP-80採用了Shotoku獨自開發的低壓技術使其最大氣壓僅為0.97Mpa。這種低壓技術因為安全性極佳, 在打入氣體時不需要使用專用的壓縮機, 只需購買一般市售的打氣泵即可以簡單的注入氣體, 而其所採用的特殊汽缸比傳統的使用壽命更長。 TP-80升降台提供兩種轉向離合器切換功能 三輪轉向離合器 單輪轉向離合器 Shotoku 為新的TP-80升降台標準配備了獨自開發的伸展柱刹車系統, 可以安全地傾斜操作, 避免了伸展柱在垂直運動中不必要的風險, 並且只要一只手就可以輕易地設定刹車或解除。 底座由三組荷重輪支撐近200公斤升降台，每組荷重輪由兩顆輪具組合。 將兩個輪子作為一組使用，轉向時可以最大程度地減少輪胎和接觸表面的摩擦。 輪胎使用專用橡膠輪胎，允許升降台以很小動力開始移動。 每個組荷重輪可以依接觸地面傾斜度自動調整，在不平整地坪的情況下提供穩定的機位移動。 【規格】 ·最大承重:                          105kg / 2311bs ·最高高度:                          1,499mm /59” ·最底高度:                          499mm / 20” ·伸展柱伸展范圍:              1,000mm / 39” ·最大寬度:                          911mm / 36” ·最小寬度:                          848mm / 33” ·本體重量(含微調重量):    187kg / 4121bs ·底部防護裝置調整範圍:   3~25mm / 0.1-1” ·輪胎直徑:                          126mm / 5” ·方向盤直徑:                      700mm / 28” ·微調配重/ 單個 x 6 :          0.7kg / 1.61bs ·雲台安裝:                          M70 Mitchell 固定座 ·適用雲台:                          TE-21, SG900, TE-12H, TE-23 TE-21超重型雲台 我們的TE-21超重型雲台具有獨特的，連續可變的，完美的平衡機制，可以承受高達90kg（198LBS）的負載，非常適合支援包括大型電影變焦鏡、攝影機追蹤系統等的完整攝像機系統，在高荷重的同時仍然提供驚人如絲般滑順的運鏡操作。 符合人體工程學的設計確保拖動，制動和鎖定機構都在攝影師方便操作的範圍之內。 快拆的V型楔板使調節平衡和快速卸下負載變得非常容易。 TE-21超重型雲台通常與我們的重型三腳架（TP-80 4段氣壓式升降台）結合使用。 【功能】 • Relaux balance system: (鲁羅機械完全平衡) 平衡範圍廣, 容易調整 • 保持攝影機重心高度不變 • 利用單一前後平衡旋轉鈕可以在負載情況下快速調整平衡 • VisCam pan & tilt (連續性粘性阻力調整) 液壓葉片系統 • 採用緊湊V型楔板快速安裝重型攝影機或攜帶式攝影機 【規格】 - 最大搭載重量 = 90 kg/ 198.4 lbs - 水平角度範圍 = 360° - 俯仰角度範圍 = ±60° - Counterbalance = Continuous perfect balance, constant height C of G - Pan & Tilt 阻尼調整 = 連續可調VISCAM粘性阻尼系統 - 温度範圍 = －40°C ～ ＋60°C - 攝影機固定 = V形楔版 (TA-74G) - 尺寸 = 238mm(H)x329(W)x329(L) (9.4"x13x13) - 本體重量 = 17 kg/ 37.5 lbs - Pedestal Mount = M70 Mitchell - Suitable Tripod/Pedestal = TT-17, TT-64 , TP-80