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（去年我們貼出此文時，它成為非常受歡迎的一篇文。如果您當時並未注意到這篇文，這是另一個您可以閱讀它的機會）。永遠都不會消停，不是嗎？不論您用多少的規格，去證明數位影片（Digital Video）無可反駁的比膠捲好，但除了就只是簡單的去證明事實之外，有更多時候其實是一種固執感。我們認為我們已經發現了一個細微的處理過程（Process），可以幫助膠捲儲存比數位更多的可見資訊。 最近我們詢問讀者關於這個問題的意見，我們得到了很大的回應，雖然其中許多都是我們能夠預期到的。有些人說，我們根本不應該拿它們倆進行比較；有些人說，不論每個人想要相信什麼，膠捲永遠比較優 – 甚至更進一步說，當我們數位化某樣東西時，總會失去一些東西。 這些也許都是事實，但我想，我們至少受挫於一些有形的事物上，這與膠捲和數位在本質上的不同有關。 這很容易解釋、但也不是那麼容易，請記住 – 這僅是我們的理論：我們並不會堅持己見，如果有任何人可以證明我們是錯的，我們也樂於虛心接受。 讓我們開始吧！ 膠捲沒有像素（Pixel） 不論是膠捲或數位，都有其解析度上的限制。以數位而言，其解析度的基本單位為像素（Pixel），因為它們是以網格（Grid）排列，因此您可以很容易的計算它們。這有一點（其實應該說嚴謹）的複雜，為了從現代的單一感光元件獲取色彩，您必須要有Bayer-Pattern過濾器（Filter），經由Debayer軟體的執行，依據每一個像素的周圍其他像素，推測該像素的色彩。這樣一來，在輸出時會降低影像的解析度。這使得要精準的陳述解析度變得有困難，但當Bayer演算法變得更好、解析度就變得更高，這並沒有改變對於膠捲和數位爭論的本質。 膠捲沒有網格的像素，它完全不是那麼一回事，它所擁有的，實際上是形狀隨機的化學結晶體，而且每一個影格都完全不同、就算是同一影格在不同的區域也不同。 因此，相對於數位系統不會移動的網格，膠捲上完全沒有網格，如果您試著在連續的影格中，尋找光源相對應的區域，您就算用顯微鏡也還無法看到。 那麼，講到這裡您應該會提問：當膠捲的顆粒（Grain）因為太小而看不到，那這是否有關係、有什麼關係、為什麼有關係？ 我們這麼說好了，您可以看到膠捲的顆粒，這是膠捲的特性之一，它並不需要很顯眼、在您腦子裡也不佔重要位置，但它對於觀賞者的視覺感知，將毫無疑問的有其一定的效果。 但是，除了有顆粒、無顆粒之外，還牽扯許多其他事，而不僅是因為您永遠都可以在數位影像中加入“顆粒”這麼簡單而已。不，並非如此！顆粒的效果乃是細微很多、而且也更深奧。 這裡，我們將要談論稱之為“Dither”的概念。數位媒體技術上，此聽起來不明確的術語，具有頗為強大的概念。 關於Dither的問題 嚴格來說，Dither是加上了類比訊號（Analogue Signal）的雜訊（Noise），通常是在數位化的前一刻加入的。您也許覺得奇怪，當整個關於數位媒體是要有乾淨無雜訊時，這是什麼？ 讓我們用一個簡單的例子來說明。 在電視上或影片中，您可能曾經看過在湛藍的天空畫面中，出現一些等高線（Contour Line），這意味著您需要數量極龐大的色彩，才能描述藍天中微量變化的漸層。事實上，天空的“藍”不是簡單的只有一種藍，而是由最淺的藍、到最深的藍，連續填充而成整個天空的藍色。 您幾乎需要無數的色彩數量，才能完美的詮釋這樣的天空。但幸運的是，您無需那麼多的色彩，因為對我們的眼睛而言，我們僅需要有限數量（儘管數量還是不少）的色彩，就可以感覺是連續漸層。 但我們需要比8 Bit影片所能提供、每個色彩頻道256色更多的顏色。這也就是為什麼我們經常會在藍天中，看到明顯的帶狀色彩，突然的跳到下一個可用的色彩。 這個稱之為“量化雜訊（Quantization Noise）”這是數位化之後，最不想要、最不悅目的結果，它讓人覺得很討厭，採取相當激烈的措施，有時是最好的效果，而加入雜訊正是這些措施之一。當然，在我們試著讓影像更好的情況下，這聽起來非常異於常理，但它並非那麼糟，因為當您加入雜訊 – 或“Dither”- 它在非常低的層級，事實上，它的層級非常低，以至於僅產生小於一個位元（Bit）的不同。 沒錯，如果它是那麼細微 – 並小於一個位元 – 那它真的可以成就任何的不同嗎？ 從這裡開始變得有點奇怪 好，從這裡開始就有點奇怪。 在我們前面所討論的情況中，我們嘗試減少因為位元太少而產生的效果，媒體已經被數位化了，因此事實上我們是無法加入資訊。就定義上而言，雜訊本身當然並不是資訊，我們在這裡可能必須加入某種比一個位元雜訊更有價值的東西，產生一些差異。我們一旦完成，其效果非常顯著，因為雜訊讓等高線位置隨機產生，非常有效的讓高線位消失不見。 如果我們準備接受因為加入雜訊，而導致整體降級的結果，那麼這通常是可接受的一種妥協：一點點不突兀的雜訊，眼睛對它的接受程度，遠大於看起來很不自然的等高線。 因此，這是雜訊可以增進影片樣貌的方法之一。很諷刺的，我相信許多8 Bit攝影機透過有稍微較多的雜訊，而使影像看起來比較好，正是因為這樣的效果！ 現在，這變得有些不可思議 – 但相信我，這不是魔術：它很科學。 在已經數位化的訊號中加入雜訊，與在仍是類比的訊號中加入雜訊，兩者不同。這裡是一個已經被認知至少有七十年、說明此現象的例證。 來自航空工業的經驗 時間回到第二次世界大戰，當飛機以難以置信的速度由製造工廠生產時，其製造品質也許不如產量來得重要，以比較客氣的說法是：與產量相比、精確度居於次要的地位。 因此，雖然飛機大量的執行它們的工作，但它們也就僅能達到它們製造時的基本功能，而它們在某些方面，是達不到您所期望的效果。 飛機儀表板中的刻度盤和儀表，是最明顯的例子。以今日的角度來看，我們會期待刻度盤上指針的移動應該是平順的，但在當時飛機駕駛艙中的則幾乎並非如此。最糟的是，指針的移動根本不穩定，經常停滯不動，因而常會以突然跳動的方式移動，而不是逐步平順的移動。 直到引擎發動、轉速提升，引擎的震動變大，使飛機產生驚人的震動，這對機組人員來說，絕非一件好事，但對儀表來說，事實上卻很好，因為震動完全超越了指針的“滯性”（Stickiness）- 只剩下因震動所導致誤差的問題 – 但至少指針的動作變得可平順的移動。 這個如何套用在膠捲上？ 那麼，回到我們比較熟悉的類比的問題，我們所說明的這個例子，如何套用在膠捲上呢？ 很諷刺的，若透過回到數位的領域，反而比較容易解釋類比的隨機性（Analogue Randomness）如何增進了膠捲的解析度。 關於數位媒體的抱怨之一是 – 讓我們現在先專注在聲音上 – 它非常的無情，其非常精準的特性，可說是類比世界不可量化（Unquantizable）本質的天敵。您知道像這一類的事：就像，嘗試用數字1到256，描述玫瑰花的美麗一樣困難。 在低層音訊，此問題尤其嚴重 – 例如：最後幾秒逐漸淡出至無聲的鋼琴音符。 在正常聆聽的音量時，這不會有太多的問題，因為16 Bit音訊系統（如果16 Bit算是音量大的），1、2 Bit將是非常、非常輕聲。然而，如果您審視當鋼琴聲音很寧靜，其聲音僅以2、3或4 Bit表示，看起來是什麼樣時，您會發現，它比較類似樓梯、而不是漂亮的平滑波型（Smooth Waveform）。 而這裡，就是隨機雜訊可以幫忙的地方。 在 1 與 0 之間 讓我們想像一下，您僅剩下1 Bit表示鋼琴的波型時：那就祝您好運了，因為它的聲音聽起來將很恐怖！這是個非常極端的例子，只是用來說明此一論點。 您也許會發現，當波型低於其數位版本的總振幅（Amplitude）的50%時，將以0表示；當高於50%時，則用1來表示。 但是，那當是55%時，是怎麼樣呢？那麼，肯定是1；那45%呢？那就會是0。 現在，想像在訊號中加入雜訊，偶而將55%降低至低於50% - 也就是說，有時候是55%的訊號會以0表示。顯然的您立即就知道這是個錯誤，但一段時間之後，這些“錯誤”開始變得有意義，因為它們事實上意味著系統 – 以某種方式 – 注意到一些這些中間層級存在的事實。它是非常微量的效力，但實際上也具有重大的意義。 讓我們扼要的重述 – 加入雜訊導致“錯誤”，但這些錯誤本身的意義逐漸累積，因為它們指出了介於1與0之間的層級確實存在。 當然，我們所談論的系統不是只用1與0，而是0到65536，而我們現在所談論的，可能是介於這些之間所包含的層級 – 雖然在較低的層級（亦即，Bit數比較小）其效力的意義真的比較重大 （如果您懷疑這怎麼可能是真的，有一種用於所謂DSD音訊中的相關技術，其1 Bit的量化採用非常高的取樣率（2.8 MHz – 是CD的16倍）。DSD基本上是用1與0的數量（或“密度”），決定瞬間波型的高度）。 好 – 讓我們再度回到類比的領域。 類比“取樣” 您可以爭辯說，即算是類比的膠捲，也是“取樣”（Sample）。任何膠捲在解析度上的限制，在於膠捲顆粒（Film Grain），這些銀或染料的顆粒形狀是隨機的，而本質上就是膠捲的“像素”。 但與像素（Pixel）不同的是，它們的形狀及大小，不僅在單一影格中是隨機的、在接續的影格中也完全不同。基本上，這樣的變化性就是影像中的“雜訊”。 就如我們在本篇文中剛剛所瞭解的，雜訊可以是件好事，因為它可讓取樣系統，比在沒有雜訊的情況，更能呈現出較多的細節。 現在，您將開始進入困難的領域，因為我們將從一些在數學上及科學上也許是OK的，到一些也許比用臆測更好一些的。 但情況就是如此。 為什麼膠捲比較優 我們認為膠捲比數位優的理由，是因為即使它是以膠捲顆粒的解析度“取樣”，但非常細小之顏色及亮度的色彩區域（Color Area），可以影響鄰近的顆粒分子，以顯示比在靜態影像中所能顯示的更多細節。 如果您想想VHS錄影帶，您可以明白這個如何可行。VHS曾經是最差的錄影媒體之一 – 它充滿了雜訊。如果您讓VHS錄影帶暫停在某一影格，所看到的影像總是很糟。但如果您播放影帶，雖然畫質仍不是很棒，但已經比較好些。這是因為我們可以隨著時間取平均值，並“看透（See Through）”雜訊。當然，VHS錄影帶是類比。 它與膠捲類似，還記得顆粒分子是隨機的嗎？基本上每個顆粒都不同，也沒有讓我們可以用數字繪製影像的固定網格。 所以，雖然顆粒分子的大小限制了膠捲的解析度，而在動態影像，我們可以看穿顆粒分子，並在視覺認知上建立比數位- 除了攝影機和投影機光學技術的限制外，解析度可能是無限 - 所帶給我們的更多細節的影像。 也許在未來，如果我們想讓數位電影的解析度最大化且顯得自然，我們應該降低光源，並依賴感光元件的雜訊，提供一些隨機性，以便容許這樣的效力發生。我懷疑這就是為什麼相對便宜的8 Bit Video攝影機，可以拍出意外好影像的原因之一：感光元件的雜訊，幫助消除了8 Bit系統中的色彩缺乏的問題。 現在，可以很公平的說，數位系統可以、也將會越變越好。當到某種程度時，數位系統的完全精確性及終極解析度，將使得以上的所有討論變得落伍。事實上，有些人也許會說（包含我！）我們已經到達那種程度了：數位就是“比較好”。 但至少還有一部份的我想說，就像黑膠唱片（Vinyl Record）似乎擁有CD（順帶一提，它絕對不是可用的最高品質錄音媒體）所缺乏的一些細微得難以言喻的深度，膠捲種種的不完美- 而也許正因為它的不完美 – 將永遠處於更接近真實的層次 – 也因此而完美。

這裡將教您如何以便宜的DIY，得到較濃、較漂亮的霧 您所拍攝的場景需要有冒著煙的引擎嗎？如果場景是一具腐爛的殭屍，從充滿霧氣的墳墓伸出、抓住無辜犧牲者的腳踝呢？ 那麼，您會需要一些煙 - 或霧 – 或不管您通常怎麼稱呼那些總是能讓場景看起來很棒的濃濃白煙。我們以前曾經談論過在拍片現場使用煙的好處、它是何其棒的電影拍攝工具，不論是能增加畫面的深度、讓光源擴散（Diffuse）、或只是產生很有型的大氣效果。 然而，如果您尋求的是如上述所提：以便宜的、DIY的方法，製造煙霧效果的話，那麼您可以看看下面這一段、由Film Riot所拍攝的影片。在此影片中，他們告訴您如何透過結合了煙霧機、保麗龍保溫箱、PVC塑膠管、和一塊乾冰，製造出超濃、低浮的煙霧。 我非常喜歡這樣的裝置，不僅因為我是個懶惰蟲，也因為我很愛馬蓋先和乾冰。我們曾經發佈，DIY降低霧的溫度的影片，讓霧能夠變濃、且浮在地面很低的位置。但無可否認的，以我的品味來看，那有點太費工。此外，它是用冰塊、而不是乾冰，我想在所有燈光設備的熱度下會溶的很快 – 因此，您必須不斷的補充冰塊以降低霧的溫度，而且會搞得濕答答的很討厭。 我所瞭解到人們唯一會有的問題是：煙霧機的取得。我知道，在我這兒有許多店可以租或買到煙霧機，但我也知道，並非人人都能像我一樣幸運。如果您沒這麼幸運，乾冰至少可以帶給您一些您想要的效果，雖然它並非是一種替代品。此外，它也比較麻煩、比較危險，而且也需要一些容器。如果您可以買到煙霧機，但稍微超出您的預算（一台好的煙霧機，大約要150美金），租賃也是個不錯的選擇 – 雖然在您知道它能為您的拍攝帶來什麼之後，您將會始終都用上它。而最終您花在租賃上的費用，也許會跟買一台一樣多（甚至更多）。 就像我們之前說的，在拍攝上這些可讓您獲得驚人的效果，在電影拍攝上當然值得您花時間進行一些試驗（且成為箇中翹楚）。

日期：2014年12月8日 作者：Gabriel Kosuth 我之所以寫這篇文章，是因為我剛看了“The Dying of the Light（光逝）”這部電影，雖然這電影將我標記為攝影導演，但我卻認不出這電影。我們將這部電影的畫面拍成很強烈、很極端的色彩且暗，而我看到的這一部電影卻非如此。對一些人來說，也許只是件小事的事，對其他人來說，卻可能是極重要的大事。因此我代表那些即使影片中突然掉失小小元件、都會覺得是世界末日的人們寫這封信，因為他們（也許愚蠢）認為他們流血流汗所拍的影片被毀了。 就我個人的情況而言，在後期製作時，我被拒絕盡任何電影攝影師該盡的職責：“確保觀眾在電影院或電視螢幕看到的，能如實的反應導演嘗試呈現的樣貌”（根據美國電影攝影機手冊 - American Cinematographer Manual）。我必須說，根據Paul Schrader在前製及拍攝時所陳述的，我瞭解他的意圖，那是我所知道的“The Dying of the Light”唯一版本。關於發行“導演剪輯版（Director’s Cut）“的可能性，由於禁止毀謗協議（Non-disparagement Agreement），限制Paul進行談論（根據媒體報導），我僅能表達我的驚慌失措。從我的國家羅馬尼亞（Romania）來看，很難瞭解一個合約怎麼可以包含與美國憲法第一修正案（First Amendment of the U.S. Constitution）衝突的文字。 Paul Schrader想要的電影視覺類型，是讓色彩扮演不尋常、非常重要的角色。表現主義的手法上，色彩不僅只是代表情境（Mood）及情感（Feeling），同時也包含了含意（Meaning）及象徵（Symbol）。這也就是為什麼他堅持色彩應該深植在影像的每一個像素中 — 在鏡頭上使用濾鏡及有色的燈光 — 這樣我們不僅只是用膠捲記錄（Capture）色彩，是在使用色彩在雕刻（Sculpt）影像。 當您試著“重繪（Re-Paint）”或修改它時，應該會讓它屍骨無存。而這也就是“The Dying of the Light”這部電影所遭遇到的 — 所謂“數位後製奇蹟”的限制的悲劇例證。透過外力將影像中表現派（Expressionistic）的色彩消除 — 非洲場景的朦朧黃綠色、美國場景的濃郁巧克力褐色、及歐洲場景的藍綠色 — 不知名的作者提供給觀眾的，不僅只是殘破的可笑畫面，也是抽掉了靈魂、情感及含意的一堆影像。 其結果是，通篇充滿了一種缺乏簡潔的藝術美感及業餘的手法，而你通常不會認為這跟色彩有關。聽起來可能做作，但事實上，色彩不僅影響藝術家對螢幕中的世界的認知，同時也影響對於演員表演的感覺：眼睛、膚色、化妝、髮型，以刻意的情感色彩衝擊我們（如果你不相信，可以試著以黑白片的方式觀看“現代啟示錄 - Apocalypse Now”）。考慮後的不平衡“色彩方案（Color Formula）”，不僅破壞畫面的氛圍、構圖和拍攝主題，同時也摧毀了建基於原方案上的場景細節、道具和化妝概念。 我寫這封信，是因為我試著想要瞭解，為什麼有些人蓄意的毀了這樣的視覺傳達（Visual Expression），就只是因為它可能？透過按下幾個控制台上的神奇按鈕、還是因為某種審美色盲？為什麼有些人要破壞經默默努力及無數個熬夜才完成的作品？還是只因為現在的人們無法重視稱之為藝術創作的人類活動？ 因缺乏合理的答案，我也僅能做一些假設。我想像在製作公司或發行商，有人突然的有這麼個想法：太多顏色等同於太藝術，“藝術”在傳統上能懂得的人僅限少數。這個人認為，過於藝術的東西沒有辦法賣給很多人（買電影票的人），因此他或她提議，透過將色彩去掉的方式，把藝術的成分去掉。對這個人而言，讓東西看起來“正常（Normal）”，似乎是一種正常的思維。此一抹殺了色彩的意外結果 — 如廣島遭原子轟炸後的風格畫面 — 是由色彩不是存在於物體、而是存在於光線的事實所決定，隨著色彩被抹殺了、光線本身也消失了。 在這樣的情況下，我總是會想到 — 遺憾的是近來經常發生 — 您有權利重新繪製您用錢來買的昂貴畫作，如果您擁有畢卡索的畫作、為什麼不重新繪製它呢？不管怎麼說，畫是您的、我無可否認，但這樣的事將會讓藝術家（不論他在哪裡）感到很傷心，而他也許也會問：到底為什麼？ Gabriel Kosuth是獲獎的電影攝影師，他的作品包含：“Made in Romania”、“Return of the Living Dead: Necropolis（芝加哥打鬼系列）”及Paul Schrader的“The Dying of the Light”等。

導演 韋納 荷索 給出他的答案 作者：V Renee 日期：2014年9月23日 在拍電影的混沌中，很容易就會迷失 – 喪失您的觀點及願景，但傳奇的電影工作者韋納 索荷（Werner Herzog）分享了非常簡單的想法，給予您鼓勵和刺激。 對於新的獨立製片人（Indie Filmmaker）而言，索荷是聲譽很好的支持者，當他的朋友、新手導演埃洛·莫里斯（Errol Morris）完成他的第一部電影時，他甚至要兌現他的打賭，打算吞下他自己的鞋子。身為慕尼黑出生的導演，一次又一次的說，在最有名與最不起眼的電影人之間，多愁善感並非真的那麼特別，不拍電影是絕對沒有任何藉口。然而，關於什麼樣的行為、行動、及態度，能培育出優秀的電影人，他當然有其強而有力的見解，例如：閱讀。如他在下面的印第安那大學（Indiana University）訪談影片中所解釋的，它是一切的中心，而除了閱讀之外，當然就是生活經驗。 閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀、閱讀。如果您不閱讀，您永遠無法成為電影人。 此引述，也許是我近來所有的閱讀中，最鼓舞人心的（當然，這是我的淺見）。它來自於“Werner Herzog: A Guide for the Perplexed”這本書，它是當時被稱為最重要的導演、法國名導 法蘭索瓦 楚浮（François Truffaut）的訪談合集。下面這一段摘錄，是由Brain Pickings所挑選的，雖然要花點時間瞭解，但真的、真的值得。 對於那些朝向電影世界前進的人們，我所能提供的最佳忠告是，不要讓電影體系援助您專案的資金，並讓其他人決定您的命運。如果您沒有足夠的資金拍美金一百萬的電影，那麼就籌一萬塊美金，然後自己製作，這就是現今要拍電影所需要的。捨棄電影製作公司中無用、由秘書所做的底層工作，相反的，只要您身強體壯，就投身於真實世界。捲起您的袖子，並且像色情俱樂部裡的保鏢、精神療養院的管理人員、或屠宰場中的機械操作者般的工作。開六個月的計程車，您將會有足夠的錢拍電影。不斷的前進，學習語言及工藝、或從事與電影無關的工作。拍電影 — 就像偉大的文學 — 必須以生活經驗為其基礎。閱讀康拉德（Conrad）或海明威（Hemingway）的作品，您可以明白在他們的書中，包含了多少真實的生活。您在我電影裡面所看到的，大多數都不是發明，而就只是生活而已、我自己的生活。如果您腦中有個影像，就繼續保住它，因為 — 看起來似乎渺小遠不可及 — 在某個時刻，您也許就可以在電影裡用上它。我一直在追求將自己的經驗及幻想，轉換成電影。 根據荷索的引述，什麼是電影領域的中心呢？生活 -- 及我們的生活經驗。電影的創作，基本上就是人類陳述他們的經驗及/或生活的闡述，但如果您沒有以積極的態度活在世間，那麼您也許就無法培育出您可以結的果。我相信，我們都對自己步履闌珊、發現自己氣力耗盡很熟悉 -- 這樣的現實一般偶然的發生在週二的下午1:37。也許您做著無解、無趣的工作；也許您事情太多忙不過來；也許您甚至沒有完全意識到，您的靈感被一些無止境、一件又一件無法預期的瑣事逐一吞噬。 但，如果體驗生活是荷索的處方，我敢說，努力的去實現，將對您有通盤的好處。昨天晚上，朋友給我一些好棒的忠告，他雖然不是電影人，但他真是頂級的生活體驗者。 隨便搭一班公車，迷路了、也感到害怕，但看看你能走到哪裡。繼續走並善處逆境。開心、樂觀、心情愉快，感謝自己的勇於冒險，即使感到害怕時也沒有停下腳步。 原文出處：http://goo.gl/1RMTYr

作者：Phil Rhodes 作者Phil Rhodes深入技術的核心，說明為什麼如果您最終即使只是要HD的輸入，仍需考慮是否要以4K進行拍攝。 我們在工作上使用解析度遠大於HD的設備，變得越來越普及了。事實上，以4K影像作為最終輸出，在目前仍屬嬰兒期。然而，因為當進行降轉（Downscale）時，4K攝影機可以產出非常好的HD品質。因此，也許值得我們討論一下，雖然最終僅需HD輸出，但仍有用4K進行拍攝的必要。 考慮到銳利度 銳利度（Sharpness）也許最明顯的因素之一。從一個解析度沒比成像結果好多少的感光元件（Imaging Sensor）所取得的畫面，沒有辦法得到真正符合奈奎斯特定理（Nyquist）極限所描述的影像品質。也就是說，即使我們考慮如：1920 x 1080像素單色（Monochrome）影像感光元件，必須透過低濾波（Low-Pass Filtering）克服鋸齒（Aliasing），因此所能得到的銳利度，比HD畫面理論上所能得到的來得低。 對於單晶片（Single-Chip）彩色攝影機更是如此，其Bayer或類Bayer的多色彩濾波（Multicoloured Filter），使得這些攝影機需要更強烈的低通濾波（也就是模糊化 – Blurring）預防在寬距藍色及紅色元素的鋸齒，當執行必要的差值演算解析全彩影像時，對於色彩飽和的物體，就更不準確且喪失解析的能力。4K單色感光元件無法理想的填充4K的影像，4K Bayer感光元件甚至更為明顯。 經常裝配其感光元件，使其比輸出影像的解析度大很多的攝影機，幾乎只有Sony F65（編按：RED DRAGON也擁有6K感光元件），雖然許多其他的攝影機，如：Alexa等，也可如此配置，至少在某種程度上擁有額外的解析度，讓最終輸出的影像看起來更好。DSLR（單眼數位相機）如：Canon 5K Mk. II（即使是其最新的Mk. III）在這方面很失敗，它們並沒有取樣於整個感光元件、然後小心的降轉其結果以避免鋸齒，並產生較銳利、噪點較低的影像，提升影像的整體品質。因為，從超取樣（Oversampling）的角度來看，實行記錄比所需更多的資訊、並均化以消除錯誤，相對於僅為兩百萬像素的HD影像，當考慮到DSLR所拍攝的是千萬以上像素的照片，可想見這將會是個可怕的夢魘（編按：因為需要處理的資料量太大）。 更精準的色彩 除了銳利度之外，以4K進行拍攝、輸出為HD還有其他的好處。許多檔案格式及連接介面，如：HDMI等於8-Bit(編按：HDMI 1.3後開始支援10-Bit/12-Bit)，意思是說三個通道（RGB或YUV），每一個僅有256階。幾乎所有最低階的電影及電視作品，現在都使用提供精準度為10-Bit、或每個通道有1024階的系統製作。但這些精確度至少有一些可透過錄製4K（或稱之為Quad HD）影片並降轉（Downscaling）而獲得恢復。每一個HD像素有四個QHD像素在其中，也就是說一些數量的QHD像素也許被平均化（事實上是必須的，以避免在輸出的影像有鋸齒），以產生亮度（Luminance）精準度較高的單一輸出像素。更進一步的事實是，8-Bit像素質的總和必須落於一個10-Bit像素質的範圍內，因為4 x 256 = 1024，這是一致性及技術上的方便性；我們也可以將四個10-Bit像素平均，並將其結果以16-Bit儲存，但這在其精確度上，將造成某種程度上的損失。 儘管對於轉換8-Bit 3840 x 2160畫面，得到10-Bit 1920 x 1080的畫面，就說它是精準的10-Bit資料空間，有些人可能會提出異議，尤其是因為8-Bit QHD畫面不包含線性（Linear）的亮度描述，以如：Rec. 709中所定義的Gamma函數進行計算而取而代之。這讓任何關於正規資料理論問題的考量變得複雜，而這也關係到許多這樣的8-Bit影像，如：Sony NEX系列攝影機錄製到SD卡的影像，也將有合理的高壓縮的事實。經由超取樣並將較大、較低位元深度（Bit-Depth）的影像降轉成較小、較高位元深度的影像，認為其結果能增進色彩精確度仍屬合理。 克服二次取樣（Subsampling）的問題 關於色彩精確度還有另一個優勢，從純應用的角度來看，許多8-Bit的影像以另一種所謂的YUV資料空間來表示，其中Y通道代表黑白影像、U及V頻道則分別代表RGB通道紅和藍色之間的差分量。這個的好處是，也許有些人還不知道，人類的眼睛對於亮度部分較為敏感，對於色彩比較遲鈍。利用這種特性將4:4:4取樣降低為4:2:2、4:1:1、4:2:0等取樣，進行影像的儲存，其中所做的是U及V通道解析度的降低、所牽扯的技術就是二次取樣（Subsampling）。高階的廣播格式通常使用4:2:2取樣，其U及V通道相較於Y，只儲存一半水平解析度，在影像品質沒有明顯變差的情況下，節省了1/3的影像儲存空間，，降低了所需儲存空間的需求。 這個方法對於在後製不會進行大量處理的素材，不論是在錄製或輸出都很好用。但事實上，壓縮比較低，對於許多應用程式來說，比較好的處理。當進行非常吃重的調光、或運用去背（Chromakey）的技術時，壓縮比高就容易產生問題，因為這些都不是靠人眼進行影像的處理，設備可以察覺非常細微的色彩資訊。然而，將4K或QHD影像降轉成HD，在無需二次取樣的情況下，可清楚的產生U及V通道，允許更完整的轉換成無二次取樣（Un-Subsampled）的結果 – 或許是具有相同色彩與亮度解析度的RGB影像。要注意的是：YUV與RGB資料的轉換，本質上會有些微的損耗，因為有些色彩並非兩者都可以顯示(編按：RGB > YUV)，想同時求得無二次取樣優點與10-Bit精確度的優點，在數學上是困難的；對於亮度及色彩資訊的各有其優點。但同樣的，實際上至少還是有其優點。 等等，還有… 超取樣還有其他的優勢。透過一檔（Stop）以上的額外感光度（Sensitivity）或額外高光（Highlight）區域，理想的降低雜訊（在線性資料）；在拍片現場，追焦手（Focus Puller）可以參考4K顯示螢幕，對於所顯示的比最終的結果更好很有信心；在後製時可以在無損影像品質的情況下，進行重新構圖（Reframing）或穩定化（Stabilisation）；另外當然現在製作完成的HD，未來可想見的可重新製作4K的母帶。所以，即使現今4K影像在市場上是有限的，但以4K進行拍攝仍存在其重大的意義。 原文出處：http://goo.gl/QGmhBt

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經驗老到的海洋野生生物電影攝影師 經驗豐富的海洋野生生物電影攝影師技巧也許能幫您成功 當DSC的David請 我為學習中、或已經有經驗的照相及電影攝影師，寫一篇關於拍攝技巧的文章時，我的第一個想法是，寫一篇由經驗所累積的技術性技巧，也許會有很大的幫助。在 我仔細考慮要在文章中說些什麼時，我就想反應這些年來自己的經歷，及如何一步一腳印的走到這裡，“我對於挑選攝影機科技產品一竅不通，何不把重點放在一路 幫助我、讓我在我的專業上小有成就的一些事情上呢？或許這也能幫助一些閱讀本文的讀者。”因此，我用一些普通常識及實際經驗，並說明我使用的儀器及一起工 作的伙伴，達成上述對於寫這篇文章的想法。 首先，先簡單的說明我的專業領域：我是“海洋野生生物電影攝影師（Marine Wildlife Cinematographer）”，也就是說我的專長是世界各海洋的水上、周圍、及水下進行拍攝。將近五十年前，我從作為一個靜態攝影師開始，然後在數位時代來臨、改變這個世界之前的五年，轉換跑道而成為電影攝影師。在那個時候，我覺得錄影帶的品質，正逐步接近16 mm的膠捲，那是我第一台拍影片的攝影機。當第一台大型HD攝影機問世（Sony 700A），我很快的在那系統上花完了我的最後一分錢，因為我覺得HD是未來。從那開始，我從換成Sony F900系列、到RED、再到現在的EPIC數位電影攝影機，我仍然忙於從事我的專業，並且估計還會繼續帶著我的潛水裝備潛入水中拍攝，直到我退休為止。 我的業務使我有機會到世界上許多地方，並潛入各大海洋。我很幸運能賺到足夠的錢，讓我可以做很多想做的事。但我並非只是志在賺很多錢，與此同時，有不小的部分是為一起工作的人提供服務、保護海洋生態，這讓我也有很大的成就感。 在現今高度競爭、千變萬化的市場，如果想要成功，下面是我給拍照、電影攝影師的幾點建議。 1. 專業（Specialize）：這些年來很少接到要我去做與水底拍攝專業無關的工作。我喜愛拍攝北美野生生物，甚至於像昆蟲這樣的小生物，但我並不以此著稱，而我的電話也不會因為這些需求而響起。 通 常，製作公司或獨立製片，都希望能針對他們的特定需求，找到最好的攝影師。因此，他們向外搜尋誰在專業上及特殊技能上擁有最好的名聲。不論是從廣告公司獲 得工作、或在業界受到推薦，很少有人會說“我可以拍任何東西，我是萬事通”。在您最想從事的事情上做到專業，並將您的專業知識帶到更高的層級。因此，如果 您想要在此行業建立長期的事業，我認為這是第一個準則。 決 定您想做什麼、並思考您如何能出人頭地，拍您最感興趣的東西，同時讓它具有挑戰性，但必須是合理的目標。如果說我想成為太空人，在我有生之年已經沒有足夠 的時間，讓我可以達成這個目標，因此對我來說這就不是個合理的目標。而我也相信，如果能夠樸實的設定目標，大部分的人都可以達成。 2. 設定目標（Set Goals）：這是很重要的一步，但必須以適切的方式組織它。您必須以適時的方式，一步一步的前進。例如，在您成為專業潛水人士之前，您不能開始宣稱自己是水底攝影師。我 想大部分的人都有能力做他們想做的事，但常常都沒有設定適當或實際可行的目標，他們就像一艘可以航向到世界任何一個地方的大船，但他們缺少了可以駕駛的 舵。他們毫無方向的隨意航行，從來沒有到達過哪一個地方、且懷疑到底是什麼原因。原因其實就是因為他們從來沒有將舵放入水中、並朝他們的目標前進。如果您 不知道想去哪裡，您就哪裡都到不了！道理就是這麼簡單。 3. 洞悉市場（Learn The Market）：不論您想進入的是什麼領域行業，作為靜態攝影師、或電影攝影師，這是一個簡單但您必須專精的重要技能，才能在市場上具有競爭力。學習關於製作行業的市場競爭非常重要 4. 找師傅（Find a Mentor）：要 開始的方法有很多，訂定目的或目標當然很重要，而我想您的良師益友常常跟如何開始的選擇有很大的關係。您所尊敬的人、或您已經認識、印象深刻且已經在這一 行的人，也許能夠提供您一些如何開始及往後如何的指導。我已經不計其數的聽到想要進入這個行業的年輕朋友，在寫給我的信中一開頭就這麼說“我想為您工作， 以便從您那裡盡可能的學到所有的事，這樣我就可以成功並做您所從事的工作”。他們的信中盡是“我、我、我、還是 我”。在他們的信中，毫無任何關於他們可以為我的事業做些什麼、或當他們從我的經驗中學習之後可以如何幫我。當您坐在談判桌上時，必須不斷的思考桌子對面的人，想聽到的會是什麼，他們會想聽到的是您可以如何幫助他們的生意或製作。 5. 好運（Luck）：在70年代初期我有點好運，我受雇於BBC的一個專案，擔任水底攝影助理，被指派到加州北部的海峽群島，參與當時他們正在拍攝的記錄片。我是一個很有經驗的潛水人員，並且清楚的知道在該海峽群島最好的潛水區域在哪裡。我有幾年拍攝影片、但大多都是拍照片的經驗，但BBC對此經驗並不感興趣，因為他們自己已經擁有很有經驗的攝影師。 至少對我來說是幸運的，他們其中的一個攝影師得了重感冒，而其他人在我們幾天的連續拍攝下都已經累垮了。差不多已經到了該進行他們夢想的野生生物拍攝的時間了，下一步就是問：Tom可以拍嗎？誰是Tom？我根本就沒沒無名！當我被問及我是否可以拍攝一部分的影片時，我當然說：沒問題！但我必須老實說，我當時完全沒有用過後面掛載大型電池的巨大Betacam攝影機的經驗，我感到非常的興奮。雖然我已經有豐富的潛水經驗，但仍可能會搞砸。而又很幸運的，我拍了他們想要的影片，且對此印象深刻。現在，我也有了點名氣 – 雖 不是很了不起、但還有點名。從那之後，我接到一個又一個的工作，在我的履歷中增添了一項又一項的工作經驗。就像人們常說的，這些都已經是過去式了。關於人 們如何、何時、從哪裡開始，有各式各樣不同的故事，如果您還沒有那樣的故事，只要您繼續朝您的目標前進，有一天您也會有自己的故事。 另外一點想說的是，尤其是在我這個行業、其他行業也是一樣，所有的事都有人已經做過了！鯊魚、鯨魚、海豚、魚群及海洋中其他的生物，都已經有專業、觀光客拍過了。那怎麼辦呢？答案很簡單、或許也不是那麼簡單。 創新思維，例如：當我從一個一身熱血的業餘靜態攝影師開始，我嘗試拍許多素材提供給我的相片圖庫商。我喜歡古董車及跑車，有一回帶著我信任的Nikon相機出席一次車展時，我看到一台很棒的藍寶堅尼（Lamborghini）老車，我問了車主他是否有興趣為他的美車拍一些專業的照片，他回答說“不用了，謝謝！我朋友已經幫我拍過很多了”。你介不介意讓我拍一些這台車的照片？他當然客氣的回答說“沒問題”。我跟他要了一張名片，並想著“我該怎麼以不同的方式拍照”。我用了15 mm廣角鏡、有些用了柔和的補光閃光燈，拍了幾個不同的角度、一些照後鏡的近照，以倒影及雲做為環境空間（Negative Space）， 產生很好的空間感。之後，我免費的送了幾張我所拍的小張列印的照片給他，你猜猜發生什麼事？他花了幾百塊跟我買了許多這台車的照片。我所做的，是將注意力 集中在我認為其他人不會這麼拍上。一直到今天，當我在拍攝之前已經有人拍過很多的事物時，我還是依舊遵循這樣的策略拍攝我的影片。在大多數的情況下，我專 注在動物的行為，讓影片看起來乾淨俐落（Tack Sharp），盡可能的打光及有很好的環境空間。環境空間常常跟焦點所在的主物體一樣重要，可以衝擊影片的整體畫面。 在此我覺得值得提一下關於焦點（Focus），因為乾淨俐落與有焦（In Focus）有明顯的區別，我稱它為混淆的區域（Area of Confusion）。 如果您最近在電視上看許多真人實境節目，您也許會狐疑它們拍攝的手法，因為違反了許多拍攝的簡單規則，例如：焦很差、搖鏡、縮放、自動對焦及失焦，有時候 我真懷疑在攝影機後面的是誰、為什麼、他們是怎麼想的，我肯定不會像他們那樣做，而我也認為沒有一個要求完美的人，會允許這樣的事發生。 我在美國海軍陸戰隊的特種部隊學到了切實可行的方法，在第一武裝隊偵察連的六年訓練中，我被送去許多特訓的學校，其中有一個學校是許多陸戰隊員都會經歷的特殊武器的訓練，為了成為頂尖的射手，在入門課程他們教導三個簡單的規則。 這些規則分別是：對齊瞄準線（Sight Alignment）、扣扳機（Trigger Squeeze）、及呼吸（Breathing）。我一直都將這三個技巧應用在使用攝影機拍攝上，而且對我來說很有效！我相信這可以讓你稍微的勝過那些不知道這幾項簡單規則的人。 # 1. 對齊瞄準線：小心的仔細分析您所要拍攝的場景，就像您在瞄準目標物一樣，在取景窗內取景，然後根據需要進行構圖。 # 2. 扣扳機：對於靜止的穩定拍攝（Steady Shot），如果想要精確有焦，這個很重要。如果是相機，慢慢的按下快門，如果您急按快門，所得到結果將會讓您感到意外，這跟開槍射擊時您不能急扣扳機是一樣的道理。對於按快門的控制，即使是些微的不同，其所產生的結果也會大不相同。 如果是影片攝影機，尤其是手持，這會讓您在一開始拍攝時很穩地。相反的，若不這麼做，在您影片的開頭就會出現些許的晃動。 #3. 呼吸：如 果您在扣扳機之前，做三或四次的深呼吸（強力呼吸），因為過度的增氧及排除過量的二氧化碳，您的心跳將會稍稍的減慢一點點。如果您透過長距離望遠鏡瞄準 器、或金屬瞄準器觀看，您將會注意到伴隨每一次的心跳，瞄準器中的十字標線在標把的紅心上跳動。因此當您的心跳變慢，在心跳之間，慢慢的扣下扳機、或按下 錄影按鍵並開始平移、向上/下搖鏡，聽起來似乎有些過於嚴苛，但如果想要拍出好的畫面，就必須要這麼做。 在 結束之前，我想再說一個要拍出頂級記錄片所必須做的事，同時這也可以省錢。在為許多製作人進行拍攝時，我經常聽到這樣的話“把所有的東西都拍下來、盡量多 拍，就只是帶子、便宜。”接下來他們經常會說“不需擔心白平衡是否適當的問題，我們會在後製解決。”通常，這樣的話很少出自出錢拍片的人。因為一旦您到了 剪輯室，就得付錢將所有無用的素材剪掉，同時也要花時間進行適當的調色（Color Correction），後製作的花費並不便宜，這些都是可以在前期避免的。 近來每一次我們到剪輯室進行調色時，我們從調光師那總聽到相同的評語“因為色彩已經很正確了，需要我們做的事並不多。”所以，我們可以很快的進行一些場景之間的順Tone（Transition Coloration）工作，然後進入下一步，這樣不僅省下大量調色所需要的時間，當然也為製作人省很多錢。 我們是如何辦到的呢？其實很簡單，不論是水上或水下的拍攝，幾乎在每一個場景拍攝，我們都一定使用ChromaDuMonde圖卡，圖卡提供我們非常準確的100 IRE（全白）。IRE與色彩飽和（Color Saturation）直接相關，IRE的值越高、色彩飽和度越真實。如果您考慮其他白平衡的來源，您會為使用便宜貨付出代價，相較於獨特的ChromaDuMonde圖卡，大部分的便宜貨所測量出的IRE值通常約為88到89。即使您用RAW拍攝，我建議您使用此圖卡獲得精確的拍攝。我們甚至將圖卡帶到水下以確保在水中我們有正確的色彩平衡。較小的圖卡在潛水時比較容易攜帶，但它所提供的準確度不亞於大塊的圖卡。在全世界許多電影節的演講時，我總是建議要使用這些圖卡以便精準的進行拍攝。 我們使用在背面具有Fiddlehead樣式的ChromaDuMonde圖卡，在任何情況下、使用任何鏡頭時，想取得完美的銳利有焦，它都提供了驚人的準確度。古早利用白牆、白色的卡、或白T恤進行白平衡，現在已成歷史、或只有不專業的人士才會這麼做。 Tom Campbell

TP-80 4段氣壓式升降台及TE-21超重型雲台【租金】NT$60,000 (每班，運費另計) TP-80是Shotoku專為攝影機系統設計的一款4段式升降台, 最高可承載105公斤的攝影機設備 (包括雲台) , 廣泛應用於全球最頂級的攝影棚中。 此款升降台利用4個階段的伸展柱實現了廣範圍的低角度到高角度運用, 幫助攝影師捕捉更有創意的鏡頭畫面, 制作成精彩的電影及節目。 TP-80採用了Shotoku獨自開發的低壓技術使其最大氣壓僅為0.97Mpa。這種低壓技術因為安全性極佳, 在打入氣體時不需要使用專用的壓縮機, 只需購買一般市售的打氣泵即可以簡單的注入氣體, 而其所採用的特殊汽缸比傳統的使用壽命更長。 TP-80升降台提供兩種轉向離合器切換功能 三輪轉向離合器 單輪轉向離合器 Shotoku 為新的TP-80升降台標準配備了獨自開發的伸展柱刹車系統, 可以安全地傾斜操作, 避免了伸展柱在垂直運動中不必要的風險, 並且只要一只手就可以輕易地設定刹車或解除。 底座由三組荷重輪支撐近200公斤升降台，每組荷重輪由兩顆輪具組合。 將兩個輪子作為一組使用，轉向時可以最大程度地減少輪胎和接觸表面的摩擦。 輪胎使用專用橡膠輪胎，允許升降台以很小動力開始移動。 每個組荷重輪可以依接觸地面傾斜度自動調整，在不平整地坪的情況下提供穩定的機位移動。 【規格】 ·最大承重:                          105kg / 2311bs ·最高高度:                          1,499mm /59” ·最底高度:                          499mm / 20” ·伸展柱伸展范圍:              1,000mm / 39” ·最大寬度:                          911mm / 36” ·最小寬度:                          848mm / 33” ·本體重量(含微調重量):    187kg / 4121bs ·底部防護裝置調整範圍:   3~25mm / 0.1-1” ·輪胎直徑:                          126mm / 5” ·方向盤直徑:                      700mm / 28” ·微調配重/ 單個 x 6 :          0.7kg / 1.61bs ·雲台安裝:                          M70 Mitchell 固定座 ·適用雲台:                          TE-21, SG900, TE-12H, TE-23 TE-21超重型雲台 我們的TE-21超重型雲台具有獨特的，連續可變的，完美的平衡機制，可以承受高達90kg（198LBS）的負載，非常適合支援包括大型電影變焦鏡、攝影機追蹤系統等的完整攝像機系統，在高荷重的同時仍然提供驚人如絲般滑順的運鏡操作。 符合人體工程學的設計確保拖動，制動和鎖定機構都在攝影師方便操作的範圍之內。 快拆的V型楔板使調節平衡和快速卸下負載變得非常容易。 TE-21超重型雲台通常與我們的重型三腳架（TP-80 4段氣壓式升降台）結合使用。 【功能】 • Relaux balance system: (鲁羅機械完全平衡) 平衡範圍廣, 容易調整 • 保持攝影機重心高度不變 • 利用單一前後平衡旋轉鈕可以在負載情況下快速調整平衡 • VisCam pan & tilt (連續性粘性阻力調整) 液壓葉片系統 • 採用緊湊V型楔板快速安裝重型攝影機或攜帶式攝影機 【規格】 - 最大搭載重量 = 90 kg/ 198.4 lbs - 水平角度範圍 = 360° - 俯仰角度範圍 = ±60° - Counterbalance = Continuous perfect balance, constant height C of G - Pan & Tilt 阻尼調整 = 連續可調VISCAM粘性阻尼系統 - 温度範圍 = －40°C ～ ＋60°C - 攝影機固定 = V形楔版 (TA-74G) - 尺寸 = 238mm(H)x329(W)x329(L) (9.4"x13x13) - 本體重量 = 17 kg/ 37.5 lbs - Pedestal Mount = M70 Mitchell - Suitable Tripod/Pedestal = TT-17, TT-64 , TP-80

快速的 RAW 格式，畫質與功能皆獲提升 Blackmagic RAW是一種全新的現代編解碼格式，它比常見的視訊格式更易於使用、畫質更佳，同時還享有RAW格式記錄的優勢。Blackmagic RAW採用全新先進去馬賽克演算法，並融入多項新技術，能呈現出視覺無損的影像畫面，是高解析度、高影格速率、及高動態範圍流程的理想選擇。精美絢麗的畫質、龐大全面的中繼資料支援、及高度優化的GPU和CPU加速處理方式，使得Blackmagic RAW成為可用於採集、後期製作及最終交片的編解碼格式。Blackmagic RAW採用全新的設計，能跨平台使用、可免費獲取、且附贈開發套件SDK，因此任何人都可在自己的軟體上添加對於Blackmagic RAW的支援。 新一代 RAW 編解碼 RAW 的品質和影片的速度，兩者兼得 傳統RAW格式的檔尺寸非常大、格式特殊、且很耗處理器，因此處理起來速度慢、效率低。使用傳統的影片編解碼，雖能獲得較快的處理速度，但由於影片受限於10bit、且經過4:2:2色度取樣，因此色彩細節會大量流失。Blackmagic Design工程師們經過多年潛心研究，攻克了這一系列難題，創造出一種全新的RAW編解碼格式，將電腦CPU去馬賽克處理功能的部分，移至攝影機內部，以高效編碼帶來全新高性能RAW格式體驗。有了Blackmagic RAW格式，你不僅能獲得和RAW格式相同的畫質、位元深度、動態範圍及控制，還能同時擁有比傳統影片編解碼更佳的性能表現及更小的檔案大小。 高階影視製作的理想之選 電影級畫質，如今各類製作場合都能擁有 Blackmagic RAW的精美畫質及處理速度，適用於幾乎任何製作場合。Blackmagic RAW Q0或3:1設定值，具有未經處理的攝影機原生畫質，是使用許多特效的電影及商業專案的完美之選，滿足製作所需的最高畫質。Blackmagic RAW Q5和5:1設定值，擁有高品質，是電視影集及獨立電影作品的理想之選。Blackmagic RAW品質都相對較高，你甚至可使用其8:1和12:1設定值製作，獲得超小尺寸檔，適用於新聞廣播、賽事直播、數位看板、視聽內容、商業影片、婚禮影片等眾多類型。 下載攝影機的原始檔案 下載第一段 下載第二段 下載第三段 全新先進的去馬賽克技術 將部分處理交由攝影機硬體完成，獲得極速重播 全新先進的去馬賽克演算法是Blackmagic RAW的核心組成部分。我們將軟體中的部分RAW處理移至攝影機內部，借助攝影機獲得性能加速。雜訊管理、感光元件配置、及最新邊緣重組演算法，都造就了具有高深度、銳利細節和優美影像分離的高品質電影級影像。經部分去馬賽克處理的影像，會連同影像感光元件的獨有特性一同編碼，並保存在Blackmagic RAW檔中，讓你可全面控制ISO、白平衡、曝光、對比度、飽和度及其他參數。攝影機內的部分加速去馬賽克功能，可進行極速高效的壓縮處理。如此可大幅減輕電腦的處理負擔，讓檔的解碼和使用更加快速，並保持全面RAW影像控制所需的感光元件資料。 第四代色彩科學 膚色真實呈現，色彩精準再現 RAW設定 攝影機原始設定 Blackmagic RAW採用第四代Blackmagic Design色彩科學，可準確的還原皮膚色調及絢麗逼真的色彩，效果堪比幾萬美金的攝影機。Blackmagic RAW影像採用自訂非線性12bit資料進行編碼，此一設計能提供最大程度的色彩資料及動態範圍。Blackmagic RAW不具破壞性，並非如傳統RAW流程需依靠嚴重更改圖元資料的LUT。其強大的中繼資料性能，可確保攝影師的創意理念在後期製作的各環節均能準確傳達。最重要的是，免費的SDK可讓協力廠商的軟體，在需要時使用嵌入式感光元件設定的中繼資料，配合Blackmagic Design色彩科學，能獲得可預測及準確的影像算圖，因而在整個流程中呈現一致的色彩顯示。 兩種獨立的編碼方法 固定位元速率或固定畫質，帶來全面控制 Blackmagic RAW設有固定畫質和固定位元速率兩種編碼方式，讓你可靈活選擇畫質優先或檔案大小優先，因而根據製作成本量身定制。 固定位元速率（Constant Bitrate） 高畫質兼顧文件大小 固定位元速率編碼選項與大多數編解碼類似，都設定了最大資料速率上限。這裡提供了四個固定位元速率選項，分別為Blackmagic RAW 3:1、5:1、8:1及12:1。這些壓縮比是根據攝影機感光元件的單格影像未處理檔大小來衡量，這樣可更容易理解各個選項所使用的壓縮程度。固定位元速率的不同選項設計，是為了讓你在明確的一致檔大小基礎上，獲得盡可能高的畫質。 固定畫質（Constant Quality） 變數位元速率編碼獲得品質保障 最新固定畫質選項可不考慮資料上限，因而優先保持影像品質。也就是說，較為複雜的影格會以較高的資料速率進行編碼，因而保存畫面細節，維持影像品質。只有固定畫質選項可確保影像品質沒有任何妥協。Blackmagic RAW Q0選項設有最小量化程度，可獲得最高品質；而Blackmagic RAW Q5則採用中等量化程度，可獲得更高效的編碼和更小的檔案大小。 快速 RAW 性能表現 高速的RAW編解碼，複雜專案也可迅速算圖 傳統RAW格式運行較慢、且非常耗用處理器，Blackmagic RAW與之不同，它專為加速後期製作工作流程所設計，經過高度優化，能用於支援AVX、AVX2及SSE4.1的處理器，可多線程、跨多核CPU進行運作。除此之外，Blackmagic RAW還支援GPU加速，可與Apple Metal、CUDA及OpenCL協同工作。它有著快速的影格解碼及影像處理能力，可在DaVinci Resolve中進行暢通無阻的剪輯、調光及視覺特效等工作。更棒的是，影片片段會被存儲成單個檔，而不是序列影像，這使得它的媒體檔案管理，比其他RAW格式更輕鬆，檔轉換也更為迅速。Blackmagic RAW的性能可根據處理器及GPU的加速進行擴充，是一款可用於更高解析度及更高影格速率格式的前瞻設計編解碼格式。 這是針對 iMacPro 18 核 Vega64 顯卡的配置： 4.6K Ultra HD HD 新一代中繼資料 支援內嵌中繼資料及使用者自訂 Sidecar 檔 Blackmagic RAW及其.braw SDK，具有高度描述性和靈活性的中繼資料選項，專為現代工作流程打造。SDK可涵蓋所有的開發人員工作，因此Blackmagic RAW的後勤支援既簡單又迅速。使用Blackmagic RAW SDK意味著你能夠周全妥善的處理所有攝影機的中繼資料，包括鏡頭資訊、光圈、ISO、色彩空間、場記資訊及其他許多參數。中繼資料都直接內嵌在.braw文件中。除此之外，你還可使用.sidecar檔進行操作，這一檔案類型包含了全面可編輯及可讀形式的JSON格式中繼資料。.sidecar檔中的中繼資料是輔助資料，也就是說，它不會覆蓋檔中嵌入的中繼資料，只是將修改後的中繼資料覆蓋在原始資料之上。Blackmagic RAW還支援基於影格的中繼資料，因此你可管理焦距等數值，而這類數值通常每一個影格都不一樣。 RAW 中繼資料 攝影機中繼資料 場記中繼資料 Blackmagic RAW 播放機 在不同軟體上以一致色彩查看 Blackmagic RAW 片段 傳統的RAW格式在不同的媒體播放機中觀看時，其顯示內容通常會不一致，而SDK能妥善管理所有色彩、色彩轉換資訊，且還包含了攝影機感光元件所具有的特定資訊，Blackmagic RAW播放機可顯示.braw片段的所有動態範圍和色彩深度，畫面效果值得信賴。因此，任何使用了Blackmagic RAW SDK的軟體，都可保證將準確的解讀顏色和膚色等可靠數值並呈現出來。最重要的是，即使在處理其他高位元速率RAW格式會遇到困難的較慢系統上使用，都能獲得流暢的播放效果。 下載 Blackmagic RAW 播放機 Mac OS https://www.blackmagicdesign.com/support/latest-download/braw-player/mac 現已在 DaVinci Resolve 中推出 DaVinci Resolve包含了針對Blackmagic RAW的支援，讓你可即刻開始拍攝並完成精編工作。DaVinci Resolve被廣泛應用於影視廣告製作等各類領域，如今已成為高階後期製作的行業標準。你可與全球的大規模機構合作完成作品，或只要下載DaVinci Resolve，便能立即獨立展開剪輯、調光、視覺特效和音訊後期製作。DaVinci Resolve全面支援Blackmagic RAW，為你帶來一套無損的工作流程。你在攝影機上對畫面所進行的各項調整及設定，也會透過中繼資料一一導入DaVinci Resolve，且完全可編輯。你甚至還可在DaVinci Resolve當中更改RAW的設定，在其他支援Blackmagic RAW的軟體中打開檔案，也能自動查看到這些設定，因此在不同軟體及不同操作平台，都能獲得一致的風格和控制。 開放標準且免費下載 跨平台使用，無需授權許可 Blackmagic RAW是一款集現代、高性能、專業級，且具開放性、跨平台使用與免費等優點於一身的RAW編解碼。它能透過免費SDK獲得Mac OS、Windows和Linux系統的支援，且無需授權許可或後續費用。Blackmagic RAW目的在於為業界提供開放、先進及標準化的優質影像格式，可用於不同產品及工作流程，且完全免費。 免費的軟體開發套件 完整配套文檔的 SDK，全面公開 .braw SDK具有完整配套文件檔案，且提供給所有Mac OS、Windows及Linux系統的開發人員。使用SDK可讓你在解碼Blackmagic RAW檔時，獲得GPU加速及CPU優化演算法。除了編碼影像資料外，SDK還可獲得關於攝影機影像感光元件的獨特資訊，這樣你就能知道如何根據感光元件的特點，準確的解碼及呈現影像。此一SDK支援32bit浮點、16bit整數和8bit整數圖元格式，管理色彩科學的解碼，允許使用者自訂色彩空間轉換，並能夠獲取所有嵌入式及sidecar中繼資料。你甚至還可獲得I/O片段修剪、快速播放預覽及更多高級功能。最棒的是，Blackmagic RAW和.braw SDK都可免費獲取，且隨Blackmagic Design攝影機軟體的安裝包附贈。 下載 Blackmagic RAW SDK Mac OS： https://www.blackmagicdesign.com/cn/support/latest-download/braw-sdk/mac Windows： https://www.blackmagicdesign.com/cn/support/latest-download/braw-sdk/windows Linux： https://www.blackmagicdesign.com/cn/support/latest-download/braw-sdk/linux

高性能及靈活的 HDR、8K、4K、UltraHD、HD 和 IP 完整工作流程產品更新 我們想與您分享AJA 來自IBC 2019令人興奮的消息，在這次的展覽中共推了 7 項新產品和 3 項軟體更新。詳細說明如下： HDR Image Analyzer 12G https://www.aja.com/news/top-stories/857 透過12G-SDI輸入最高4K/UltraHD 60p包含環出 UltraHD使用者介面能藉由DisplayPort 觀看 可配置的介面佈局，能在畫面中放置所需的工具 透過整合的Web UI進行遠端配置、更新、記錄和螢幕截圖傳輸 支援遠端桌面操控 支援SDR (Rec.709)、 HDR ST 2084/PQ和HLG分析 支援ARRI、Canon、Panasonic、RED 和 Sony相機色域 支援顯示及處理 LUT 以Colorfront Engine自動色彩空間轉換顯示於使用者介面 CIE圖形、波形、直方圖、向量示波圖 Nit等級和相位分析儀 False Color Mode能輕鬆發現超過色域或亮度的像素 超出色域和亮度檢測 包含Pixel Picker的數據分析 Line Mode能專注在選擇的區域至單一水平或垂直線上 包含時碼、且使用檔案的錯誤紀錄 SDI自動訊號偵測 三年保固 KUMO 6464-12G https://www.aja.com/news/top-stories/863 單纜線支援4K/UltraHD的12G-SDI路由，在一個緊湊的4RU空間中 64x 12G-BNC輸入和64x 12G-BNC輸出 支援8K、4K、UHD、2K、HD、SD解析度 相容並超越 SMPTE 規範 具有多端口SDI切換，可同時為切換兩個或四個訊號源，便於四鏈路、雙鏈路，4K/UltraHD和8K/UltraHD2 最高可配置八個Salvos在每個KUMO路由器中 用於遠端控制的內建網路服務器 支援AJA KUMO乙太網路控制面板，直接連接或網絡連接 1x RS-422支援Grass Valley本地協約 方便網絡設置的USB插口 SDI自動時鐘恢復率：270/1.483 Gbps/1.485 Gbps/2.967 Gbps/2.970 Gbps/5.934 Gbps/5.940 Gbps/11.868 Gbps/11.880 Gbps 未知格式，270 Mbps - 12 Gbps 透過全SDI嵌入式資訊包括音訊 參考輸入： Analog Color Black (1V) 或 Composite Sync (2V or 4V) Looping、Nonterminating 10/100/1000 乙太網路（RJ-45）、REST API 雙重電源供應選項 五年全球保固 Corvid 44 12G https://www.aja.com/news/top-stories/851 Corvid 44 12G重點功能包括： 12G-SDI I/O支援8K/UltraHD2/4K/UltraHD/2K/HD/SD包含高影格率最高8K 60p YUV 10-bit 4:2:2、支援RGB 12-bit 4:4:4最高8K 30p 4個雙向12G-SDI端口和1個參考輸入 每個12G-SDI端口包含16通道嵌入式SDI音訊 硬體10-bit Downstream Keyer，支援高達4K的解析度 8-lane PCIe 3.0平台 AJA SDK相容性，提供包括多通道4K I/O在內的高階功能 支援AJA SDK v15.2與更高版本 三年國際保固和支援 Corvid 44 12G型號包括： 堅固的HD-BNC或全尺寸BNC連接 HD-BNC型號的薄型設計選項，適用於工作站或緊湊的服務器 被動或主動冷卻選擇 透過PCIe架構或卡上的接口進行RS-422串行控制 在PCIe卡上透過BNC參考LTC 輸入 FS-Mini https://www.aja.com/news/top-stories/854 影格同步功能用於將輸入訊號和參考訊號同步 支援bi-level 和tri-level參考輸入 低延遲處理，一般視訊延遲一影格 高品質10-bit視訊處理 支援525i、625i、720p、1080i、1080p SDI輸入訊號 同時SDI和HDMI輸出 即時影格率轉換，包含支援3:2 Pull Down 在3G-SDI、HD和SD視訊格式之間上、下、交叉轉換 AFD輸入偵測，下轉換控制 透過DIP切換器或USB和AJA Mini-Config簡單控制 DWP-U-R1通用輸入電源供應（包含） 五年國際保固 openGear Converter Card https://www.aja.com/news/top-stories/866 OG-FS-Mini 支援影格同步 上/下/交叉轉換 3G-SDI輸入、3G-SDI/HDMI輸出 OG-ROI-DVI, OG-ROI-HDMI DVI、HDMI至SDI區域選擇區域縮放 格式掃描轉換、圖形旋轉 Desktop Software v15.5 https://www.aja.com/news/top-stories/848 macOS Catalina相容 在macOS上支援 Metal 全尺寸2SI SMPTE光柵在KONA 5上支援8K RGB支援在KONA 5上攝取和播放 8K AJA Control Panel中的HDR Test Patterns 在KONA 5和KONA IP上支援最新DirectShow 多項在AJA Control Panel和AJA Control Room的功能增強 支援Windows、Linux和macOS IPR v2.2 https://www.aja.com/news/top-stories/860 IPR-10G2-HDMI和IPR-10G-HDMI對UltraHD的最新支援最高50p IPR-10G2-HDMI和IPR-10G2-SDI對參考輸入支援 FS4 v2.0 FS4 v2.0提供一系列功能增強，提升轉換品質和使用者體驗。將於2019秋季發布。 AJA Hi5-4K-Plus 和 Hi5-12G 迷你轉換器支援 Dolby Vision AJA Hi5-4K-Plus和Hi5-12G迷你轉換器支援Dolby Vision，能將SDI上的Dolby Vision編碼HDR內容轉換為HDMI，以便在划算的HDMI顯示器上對PQ HDR進行監控。

日期：2014年5月11日 作者：Jon Fauer 這是Denz更新及增強的傾斜角度（Dutch Head）雲台，新的Denzhead以視軸（Optical Axis）為旋轉中心，可180度“擺動”您的攝影機，亦即在水平線的左右兩側各90度。 Denzhead通常會安裝在一般可動（Fluid）或有齒輪（Geared）的雲台座 – 但它亦可擺放在車架（Ccar Mounted）、遙控雲台座（Remote Head）、及攝影機架（Rig）上。您可以在 Denzhead底部搭配歐式快拆底板（Euro-Style Touch & Go Plate），即可快速安裝。 Denzhead具有三種齒輪比（Gear Ratio）­1:2、1:1、及2:1，雲台可用有彈性的搖桿控制，您也可以加裝縮放馬達（Zoom Motor），及搭配縮放控制或鏡頭遙控裝置，遠端遙控Denzhead的傾斜角度。Denzhead的尺寸為：寬297 mm、高114 mm、深125 mm。 購買 DENZHEAD 斜角攝影雲台請至：https://bit.ly/2NEuhoA

作者：Jacob T. Swinney 日期：2015年9月7日 斜角攝影（或稱 破水平攝影 - Dutch Angle）是電影攝影的害群之馬嗎？透過將攝影機向左、或向右傾斜任意角度的技巧，稱之為斜角攝影（亦稱為Dutch Tilt或Canted Angle），對此常常會有各種不同的看法。經典黑色電影（Film Noir）如：Carol Reed的電影“黑獄亡魂（The Third Man）”因使用了斜角攝影增強了不舒適感、且打破了電影的天質而受到讚賞；另一方面，更多近代的電影，如：“地球戰場（Battlefield Earth）”及“雷神索爾（Thor）”等，因過度使用斜角拍攝而受到苛責。下面的影片，整理了各電影使用了各種不同程度的斜角攝影。 攝影機傾斜了一個角度、有別於真實世界的正視，因為我們的眼睛對於傾斜的環境嘗試進行調整，我們會變得失去方向感。當演員表現出突然驚覺的樣子時，攝影機稍微的傾斜，會讓身為觀眾的我們感到更不安（即是只是下意識的）。有些斜角拍攝因為用了強烈的角度，而非常顯而易見，有些則是細微到難以察覺的地步 — 我們可感覺到某種偏離、但卻又無法明確的指出。當用來傳達或增強感覺時，斜角拍攝似乎是它最有用的時候。 作者Jacob T. Swinney是一位來自馬里蘭州、巴爾的摩的剪接師、電影人、影片評論家。 原文出處： https://goo.gl/Bq9pgK 關於 DENZHEAD 斜角攝影雲台的詳細介紹：https://bit.ly/2ZFDD5I 購買 DENZHEAD 斜角攝影雲台請至：https://bit.ly/2NEuhoA

已獲得 CMv4 認證 Cortex v5.2現已正式通過Dolby Vision™ CMv2及CMv4的認證，成為for 彙整、剪輯、及封裝製作（Packaging）Dolby Vision™ IMF封包（Package）的母片製作工具（Mastering Tool），同時亦可 匯入/匯出 個別XML Metadata（中繼資料）檔及算圖成內嵌的MXF檔。 請注意，你必須擁有目前尚有效的升級（Upgrade）與支援（Support）的維護合約，方可啟動Cortex付費版本（Enterprise、Dailies、DIT+）的v5.2升級。如果你的支援合約需要續約，可與代理商堅達資訊聯絡。 DOWNLOAD CORTEX v5.2 新增功能 新的Cortex版本，名稱為：Cortex QC Edition，它包含了Edit及QA工具。http://www.mtifilm.com/cortex Dolby Vision™ Content Mapping v4 官方認證 在Edit Tool中，音訊軌有聲音波形（Audio Waveform） 在追加的（Supplemental）IMF中包含檔案每一次剪輯的算圖 能在LTO Tape（磁帶）及PDF報告進行附加（Append） 新的Sony SDK以包含Sony XOCN 4K 2.39及Venice CineAlta-V at 6K-16x9及6K-2.39 新的RED SDK,v7.1 支援Blackmagic RAW 支援ACES 1.1 支援CUDA 10，包含Nvidia 2080TI卡 支援AJA Kona 5及Blackmagic Decklink 8K 支援ProRes RAW 支援SXR立體檔案格式（Stereo File Format） 支援IMSC 1.1及以影像為基礎的字幕 功能增進 增進波形標線（Reticle）及毫符（Millivolt）的比例 增進HEVC對於HDR的支援 增進EXR Metadata的處理能力 增進ProRes MXF的算圖 當建立加密（Encrypted）DCP時，增進DCP簽章合格性（Signature Compliance） 增進壞點（Dead Pixel）的偵測

Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K（BMPCC 6K）口袋電影攝影機在下列解析度的所有影格速率（Frame Rate）無法使用Blackmagic RAW： 1. 4K DCI 2. UHD 3. HD Blackmagic RAW 的限制 Blackmagic RAW（BRAW）無法縮放（Scale），這也是為什麼之前在錄製低階解析度時，編碼（Code）都是以在感光元件上開窗（Window）的方式進行。 像素大小 BMPCC 6K使用與4K機型實體尺寸大約相似的感光元件，但擁有更多的像素（Pixel）。因此，6K機型擁有比較小的像素間距（Pitch）的大小。BMPCC 4K感光元件的實體尺寸為18.96mm x 10.00mm，而BMPCC 6K的感光元件則為23.10mm x 12.99mm。這意味著BMPCC 4K的像素間距約為21奈米（nm），而BMPCC 6K的像素間距則約為14奈米。因這樣的發展，在錄製4K時將需在感光元件上開窗使用，因而會有較大的裁切係數（Crop Factor）。 相對於最大感光元件解析度（Maximum Sensor Resolution）的各裁切係數的理論值如下： 因此，當BMPCC 6K使用Blackmagic RAW拍攝4K時，將有較大的裁切係數。 因應方案 從Pocket Camera產品團隊的觀點來看，以5.7K進行拍攝、然後在後期製作時降解析度更有利。因為5.7K的錄影模式其長寬比（Aspect Ratio）為17:9，與4K DCI的長寬比相同，這比只是裁切提供了更好的影像品質。 3.7K 及 2.8K BMPCC 6K支援3.7K Anamorphic及2.8K使用BRAW 進行錄製。 在多數情況下，支援3.7K Anamorphic提供了反擠壓（De-Squeeze）幾乎可抵銷任何裁切係數。 以2.8K進行拍攝提供了最高達每秒120格的高速錄影，因此，2x裁切係數應該可接受。 最後，請注意BMPCC 6K及BMPCC4K可拍攝的影格速率，兩者之間也些許的不同，請參考下面的兩個圖表： 更多詳細的資訊，請參閱官網的技術規格（Technical Specification）及使用手冊。 BMPCC 6K https://www.blackmagicdesign.com/products/blackmagicpocketcinemacamera/techspecs/W-CIN-15 BMPCC 使用手冊 https://documents.blackmagicdesign.com/UserManuals/BlackmagicPocketCinemaCameraManual.pdf?_v=1565334010001 除此之外，也請參考BMPCC 6K建議使用的CFAST記憶卡、SD記憶卡、及USB-C外接硬碟： https://www.blackmagicdesign.com/support/faq/59026

美國加州弗里蒙特市 - 2019年8月8日，星期四 - Blackmagic Design今日宣布推出新品Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K。這款新的手持式數位電影攝影機搭載 Super 35 大尺寸6K HDR影像感應元件、13檔動態範圍、EF鏡頭接環和高達25600的雙原生ISO，並擁有出色的低光性能表現。新型號以高人氣產品Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K攝影機為基礎，設計了更大尺寸的Super 35感應元件和6K解析度，能獲得更高畫質。 EF鏡頭接環型號可使用來自佳能、蔡司、適馬及施奈德(Schneider)等公司生產的各類鏡頭。 BMPCC 6K現正由Blackmagic Design全球各經銷商發售，售價為台幣NT$91,429(未稅)。 BMPCC擁有優雅設計，將眾多高階數數位電影功能注入其微型化手持式設計當中。攝影機機身以輕型碳纖維聚碳酸酯複合材料打造而成，配以多功能手柄，將記錄、ISO、白平衡和快門角度等眾多控制按鈕匯集在指尖。這是一款先進的數位電影攝影機，其感應元件擁有睿智設計，可降低熱噪點，獲得更清晰的暗部和更高的ISO，而攝影機的5英吋LCD大螢幕還能帶來4K和6K解析度的精準對焦。 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K型號搭載6144 x 3456 Super 35大尺寸感應元件和EF鏡頭接環，客戶可以利用更大型的EF相機鏡頭來打造出具有電影質感的淺焦畫面，呈現出朦朧柔美的虛化背景。這意味著用戶可以採用6K拍攝，到後期製作階段將畫面放大進行重新構圖，只要一台攝影機就能創建出遠景和近景的不同效果，畫質卻能始終如一。 Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K和6K型號都擁有13檔動態範圍，因此有別於普通的攝影機，能為畫面中極亮和極暗的部分保留更豐富的細節。即便客戶調整好曝光設置在咖啡館等室內場景進行拍攝時，也依然能夠捕捉到窗外明媚陽光下的豐富細節，甚至能獲得比電影拍攝所使用的標準DCI-P3色彩空間還要豐富的色彩。 Blackmagic Pocket Cinema Camera搭載高達25600的雙原生ISO，4K和6K型號都經過優化設計，可大幅降低圖像中的顆粒或噪點現象，並同時保持完整的感應元件動態範圍。對於採用現場照明的場景來說，400的原生ISO設置較為理想，用戶在調整攝影機的ISO時，增益會自動進行設置，因此即使沒有足夠的時間進行佈光，依然能拍攝獲得清晰細膩的影像。新推出的6K型號能以高達50fps的格率拍攝6144 x 3456 16:9畫幅影像，以高達60fps的格率拍攝6144 x 2560 2.4:1畫幅影像，還能以高達60fps的格率拍攝5744 x 3024 17:9畫幅影像。如果追求更高的格率，可以使用裁切傳感器模式，拍攝上至120fps的2.8K 2868 x 1512 17:9畫幅影像。使用變形鏡頭以3.7K 60fps 3728 x 3104的格式和參數進行拍攝時，甚至還能獲得真正的6:5變形畫幅。 Blackmagic Pocket Cinema Camera攝影機記錄時使用標準、開放的文件格式，免去了媒體轉碼的繁瑣流程。攝影機能記錄上至4K格式的行業標準10bit Apple ProRes檔案，以及上至6K格式的12bit Blackmagic RAW檔案。更好的是，這些媒體檔案能在任何操作系統上使用，而且客戶還可以將存儲卡或存儲碟格式化為Mac操作系統的HFS ，或Windows操作系統的exFAT。 Blackmagic Pocket Cinema Camera內置CFast和SD UHS-II存儲卡記錄單元，並設計有USB-C，可直接在外部硬碟上記錄。用戶可將一般SD卡可用於HD格式記錄，將高性能UHS-II和CFast卡用於原生4K和6K Blackmagic RAW格式記錄。如今，在讓一張標準256GB的SD UHS-II卡上記錄超過一個小時的全解析度6K影像已成為可能。 Blackmagic RAW是革命性的新生代格式，其設計旨在記錄並保留來自攝影機的原始感應元件數據品質。 H.264等影像格式經過高度壓縮，會產生噪點和令人不悅的偽影現象，從而導致感應元件捕捉到的原始細節永久性損失。 Blackmagic RAW的出現將問題解決於無形，它能呈現驚豔的影像，以豐富的細節和色彩貫穿從拍攝、剪輯、調光到母版製作在內的整套製作流程。與此同時，這一格式還能將攝影機的各項設置保存在中繼資料中，客戶可以在攝影機上進行ISO、白平衡和曝光等設置，也可以在之後的剪輯階段進行調整和覆蓋，畫面還能始終如一。 Blackmagic RAW檔案小、易存儲且運行快，使用起來非常方便。 Blackmagic Pocket Cinema Camera機身後側配有一塊大而明亮的5英寸觸控螢幕，讓鏡頭構圖和準確對焦易如反掌，就像是將Blackmagic Video Assist內置到攝影機當中。這塊觸控螢幕能讓客戶在拍攝的同時顯示關鍵資訊，還能提供選單進行攝影機的各項設定，並且帶有非常直接的點觸式對焦控制。此外，螢幕上還會疊加顯示攝影機的各項狀態指標、曝光分佈圖、對焦和峰值提示、音量指示、幀導欄以及播放等控制項。 Blackmagic OS基於新型科技，是一款先進直覺、易用的攝影機操作系統。在攝影機界面上通過簡單的點按、滑動等手勢就能調整各項設置，添加中繼資料並查看記錄狀態。客戶還能全盤掌控如螢幕對焦、曝光工具、3D LUT、HDR、中繼資料紀錄、時間碼以及Blackmagic RAW設置等先進的攝影機功能。 Pocket Cinema Camera擁有和高階URSA Mini Pro G2一樣的第四代色彩科學，每一個鏡頭都能還原出真實的膚色調和明麗的色彩。 Blackmagic第四代色彩科學使用精密的動態12bit Gamma曲線，其設計旨在採集更豐富的高光和陰影色彩數據，令畫面更逼真、更細膩。這一色彩科學還能完成一些複雜的Blackmagic RAW影像處理，通過中繼資料保留來自感應元件的色彩和動態範圍數據，供用戶在後期製作階段加以利用。 攝影機設有標準尺寸的HDMI監看接口，支持HDR和純畫面10bit輸出。此外，它還有一路帶48伏電源的Mini XLR接口，可用來連接專業麥克風；一個3.5mm影像攝影機麥克風輸入；耳麥接口以及一個專業帶鎖的DC直流電源接口。數位電影攝影機拍攝的對數色彩空間能保留動態範圍，這為後期製作環節帶來了很大的便利，但是在監視器上觀看這些文件的畫面時，它們卻顯得黯淡無光。這時，用戶可以在監視器上套用3D 色彩描述檔(LUT)獲得特定風格來彌補這一不足，從而更好地掌握剪輯階段將會呈現的最終畫面。 Pocket Cinema Camera攝影機支持業界標準的17點和33點精度3D LUT文件，用戶也可以使用如Extended Video、Film to Video、Film to Rec.2020等攝影機內建LUT。除了擁有專業功能之外，這款專業攝影機還內置時間碼產生器，能在採用多機位拍攝時保持信號同步。只要將章魚哥Tentacle Sync等外部時間碼發生器連接到攝影機的3.5mm音訊接口，它就會自動檢測時間碼並鎖定其內部時間碼發生器。這樣一來，每台攝影機都可以統一開始和停止記錄，並且所有攝影機的拍攝鏡頭都將擁有匹配的時間碼，讓客戶能夠使用多台機動移動的攝影機捕捉音樂節目的精彩時刻。更好地是，新版DaVinci Resolve 16.1會自動尋找並同步來自所有攝影的鏡頭，客戶再也不必花時間在幾千個媒體文件中整理篩選了。 Blackmagic Pocket Cinema Camera使用標準LP-E6型電池，並配備一個帶鎖DC直流電源接口，雙重保障可有效防止拍攝中途突發設備斷電的尷尬情況。攝影機標配的AC變壓器可在連接攝影機的同時為電池充電。 USB-C可用來從移動充電設備、手機充電寶甚至筆記本電腦為電池充電。用戶甚至可以添加選配的口袋攝影機 電池握把，通過兩顆電池顯著延長攝影機的續航時間。 Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K和6K機型均內附完整版DaVinci Resolve Studio，它是一款好萊塢備受青睞的後期軟件，可用於創作高階電影、電視劇集以及商業廣告等節目。 DaVinci Resolve新增革命性的快編頁面以及眾多智慧剪輯工具和直覺功能，其設計旨在幫助用戶快速找到素材片段，展開建工作並快速完成作品交付。除了新增的快編頁面之外，用戶還將獲得DaVinci傳奇般的專業剪輯、先進的調光、音訊後期以及視覺特效工具，一個軟體足以獨挑大樑。 “Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K有著新的6K成像技術和EF鏡頭支持，這些都是用戶要求的功能，”Blackmagic Design 執行長 Grant Petty如是說，“這款型號除了擁有客戶喜愛的4K型號的出色功能之外，還在此基礎上添加了EF鏡頭接環、畫質更高的6K解析度，以及其他功能。同時，它還內置Video Assist功能，這樣客戶就不必購買和攜帶其他額外設備了。另外，攝影機還附贈DaVinci Resolve Studio，這套全方位解決方案讓所有客戶都能夠創作出精彩的作品。” Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K主要功能： ⭕ 可用於獨立電影、紀錄片、直播主、自媒體等製作場合 ⭕ 以碳纖維聚碳酸酯複合材料打造而成 ⭕ 多功能手柄設計，可單手操作 ⭕ 兩款型號，分別為6K 6144 x 3456和4K 4096 x 2160 ⭕ 兼容MFT或EF鏡頭 ⭕ 13檔動態範圍，帶來電影級畫質 ⭕ 高達25600 ISO，擁有出色低照度性能表現 ⭕ 記錄全解析度高達60fps或120fps裁切模式 ⭕ 標準開放檔案格式，相容常用非編軟件 ⭕ 內建SD、UHS-II和CFast卡插槽 ⭕ 配備Blackmagic RAW高畫質記錄格式 ⭕ 配備5英寸觸摸螢幕，拍攝6K影像時能獲得精準對焦 ⭕ 採用與URSA Mini和URSA Broadcast攝影機同樣的Blackmagic OS ⭕ 配備Blackmagic第四代Blackmagic色彩科學 ⭕ 搭載標準尺寸HDMI接口，可監看帶狀態圖文畫面 ⭕ 專業Mini XLR輸入，帶48V PHANTOM POWER ⭕ 可套用3D LUT進行監看和記錄 ⭕ 搭載USB-C端口，可直接記錄到外部硬碟 ⭕ 內建時碼產生器，可同步多機位拍攝 ⭕ 可拍攝高達2120萬像素的相片 ⭕ 設有11種常用語言界面 ⭕ 支持藍牙攝影機遠端控制 ⭕ 可通過12V DC輸入供電，或通過USB-C接口充電 ⭕ 內附完整版DaVinci Resolve Studio後期製作工具 供貨及價格 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K現正由GETOP預購中，售價為台幣NT$91,429不含稅。

作者：Jakub Han 日期：2019年8月8日 Blackmagic Design今天宣佈推出Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K（BMPCC 6K）口袋電影攝影機，它是一台全新的手持攝影機，擁有Super 35（超35）6K HDR的影像感光元件、13檔（Stop）動態範圍（Dynamic Range）、EF鏡頭接環（Mount）、及雙原生最高可達25,600的ISO值。BMPCC 6K 已經可開始交貨，售價為台幣NT$91,429（未稅，且包含一套完整版DaVinci Resolve Studio）。詳情請洽代理商堅達資訊。 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Blackmagic Design今天分享了一個讓人興奮的消息，他們宣佈推出新的Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K口袋電影攝影機、DaVinci Resolve 16.1公開測試版、及新的效能測量工具 – Blackmagic RAW Speed Test（速度測試）。本文僅針對新的BMPCC 6K攝影機說明，其他的新產品，請閱讀我們的第二篇文章。 Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K（BMPCC 4K）在NAB 2018 推出 – 將近一年半前，從那時候開始，在電影人圈內非常受歡迎。其主要的原因在於它的高品質影像編碼能力、很棒的動態範圍、雙原生ISO、及在解析度及影格速率（Framerate）上整體都很棒的選擇性。換句話說，攝影機本身的製造品質及電力管理的表現上相對沒那麼好。同時，它跟前一代不一樣，不再真的是口袋大小。關於BMPCC 4K的詳細資訊，請參閱Nino關於該攝影機的實機測試評論。 Blackmagic今天推出新的Pocket 6K，他們宣稱BMPCC 6K與Pocket 4K在規格及價格上有很大的不同，是更高解析度的EF鏡頭解決方案。Pocket 6K落於Pocket 4K與URSA Mini Pro G2之間，完美填補了其中的空缺，它並非用來取代Pocket 4K。Pocket 6K新的規格是什麼呢？ Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K 首先、也是最重要的，BMPCC 6K擁有較大的Super 35感光元件，解析度達6144 x 3456（16:9）。與URSA Mini攝影機系列一樣，Pocket 6K善用了Canon EF鏡頭接環，新的攝影機可用下列的解析度進行拍攝： up to 50 fps at 6144 x 3456 16:9 up to 60 fps at 6144 x 2560 2.4:1 up to 60 fps at 5744 x 3024 17:9 up to 120 fps at 2.8K 2868 x 1512 17:9（Windowed 模式、較大的裁切） 3.7K 60 fps at 3728 x 3104真實Anamorphic 6:5模式 新的Pocket 6K擁有與 4K機型相同的雙原生ISO – ISO 400及3200（ISO值最高可達25,600）。 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K 所有的格式都可採10-bit Apple ProRes錄製，最高達4K，或所有的格式都可採12-bit Blackmagic RAW錄製，最高達6K。攝影機擁有內建CFast和SD UHS-II卡插槽，及USB-C擴充接口以直接錄製到外接的SSD固態硬碟。記憶卡及硬碟可格式化成Mac的HFS+及Windows的ExFAT格式。 在動態範圍方面，Blackmagic Design宣稱新的攝影機擁有13檔（一如BMPCC 4K）。提醒一下 – BMPCC 4K實機測試，ProRes 4K DCI 25p、ISO 400時，在cinema5D實驗室以訊號雜訊比（Signal to Noise Ratio）為2，其動態範圍為11.6檔（訊號雜訊比為1 時，則為12.7檔），（ISO 3200則為10.5及11.8檔）。 BMPCC 6K機身採用質量輕的碳纖與聚碳酸酯（Polycarbonate）複合材料，攝影機具備多功能握把，只需一隻手就可控制錄影、ISO、WB、及快門角度（Shutter Angle）等。跟BMPCC 4K一樣，在機身背面也擁有大型5吋觸控LCD螢幕，在高解析度時幫助進行精確的手動對焦。此攝影機支援“Touch to Focus（觸控對焦）”的控制。 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K 我們已說過很多次、但還要再強調一次 – Blackmagic攝影機的功能表，對於攝影師而言，是最棒、最直接的功能表之一，功能表很複雜的所有日本攝影機製造商，都應該借鏡Blackmagic的功能表。BMPCC 6K功能表的使用介面，維持與它其他Blackmagic攝影機系列相同，這非常好。Blackmagic OS使用介面，採取簡單的點擊（Tap）與掃略（Swipe）的手勢，進行調整設定、增加Metadata、及檢視錄影狀態等。在螢幕中疊加顯示狀態、長條圖（Histogram）、焦點與對焦峰值（Peaking Indicators）、Level、參考格線（Frame Guide）、播放控制等。 新的Pocket 6K擁有與高階URSA Mini Pro G2相同的Generation 4 Color Science（第四代色彩科學），能有精確的皮膚色調及悅目的色彩。此攝影機可使用業界標準的17及33點的3D LUT檔，使用者亦可使用內建的，如：Extended Video、Film to Video、Film to Rec.2020等LUT。 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K 攝影機具備全尺寸的HDMI接口，可以HDR及乾淨的10-bit輸出進行監看。它也擁有帶有48 volt Phantom Power的mini XLR接口，可與專業的麥克風連接，亦可連接3.5 mm一般攝影機類型的麥克風及耳機。 說到電力，Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K使用標準可更換的LP-E6類型的電池，同時也用可鎖護的DC電源接口。隨機包含在內的AC供電組可在為攝影機供電的同時，為電池進行充電。USB-C延伸接口亦可用來使用行動電源、手機充電器、或筆電為電池充電。新的BMPCC 6K也與Blackmagic的電池握把（Pocket Battery Grip）相容。 BMPCC 6K同時也包含了內建時碼產生器（Timecode Generator），讓多台攝影機保持同步。在使用3.5 mm音訊接口連接了外部時碼產生器，如：Tentacle Sync之後，攝影機將自動偵測到時碼，並與內部的時碼產生器鎖定。新的DaVinci Resolve 16.1將自動找到、並同步來自所有攝影機的拍攝片段。 攝影機也支援靜態影像的拍攝，最高達21.2 百萬像素（Megapixel），且可透過藍芽進行遠端遙控攝影機。 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K 與 4K 機型的比較 價格及供貨 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K現在已開始供貨，售價為台幣NT$91,429（未稅）。與BMPCC 4K一樣，6K機型一樣也包含了一套功能完整版的DaVinci Resolve Studio。以攝影機的規格來看，這樣的價格真是讓人無法置信，而我真的希望Blackmagic這一次能快速的滿足市場上購買的需求。 Blackmagic Design同時也考慮到目前尚在等待BMPCC 4K交貨的客戶們，他們願意支持任何想將Pocket 4K訂單轉為新的Pocket 6K的客戶，他們建議想要轉單的客戶，盡快與授權經銷商堅達資訊聯絡。 對於新的Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K有什麼想法嗎？想要買一台成為你攝影機袋裡很棒的工具之一嗎？非常歡迎在本文底下留言。 原文出處：https://bit.ly/2MZOuFd

BY LEWIS MCGREGOR JULY 26, 2019 在本篇報導，我們來看看Blackmagic RAW新的編碼選項：Constant Bitrate及Constant Quality。 在今年的早些時候，Blackmagic Design讓他們攝影機產品線中的CinemaDNG格式除役（URSA Mini 4.6K除外），並以Blackmagic RAW取而代之。此一新的編碼（Codec）為BMD攝影機系列提供了一些讓人興奮的功能。在往後的日子，我們再詳細來看看。然而，Constant Bitrate（固定位元速率）提供了四種編碼選項：3:1、5:1、8:1、及12:1；而Constant Quality則提供了兩種品質的設定：Q0及Q5。讓我們來看看這些設定代表什麼意義呢？ Constant Bitrate Blackmagic RAW提供Constant Bitrate是要確保你的檔案大小維持在可預期、且可控的狀態，因為你的儲存媒介永遠不會超過所選擇的資料率（Data Rate）。記憶卡不夠、但卻又需要拍很多嗎？將RAW編碼設定成8:1，可確保資料不會超過50MB/s（順帶一提，此比例是指從攝影機感光元件而來未、經處理的一格影格的檔案大小）。儘管Constant Bitrate是個一定成功的設定項，可確保檔案大小與品質會如他們的廣告所說，在錄製素材時可不進行額外壓縮（Compression），仍確保數量大、動作多的場景細節都清晰，但這也許會產生問題。例如像是：五彩碎紙、雪花、搖曳的樹、及其他任何數量較多且相互接連、移動的物體，為了更多的細節，系統將需要進行調整，而它卻因為沒有產生細節所需的資訊，而無法做到，這會導致影像品質的下降。 影像由Blackmagic提供 同樣的，也許你要拍的東西是不需要高位元速率的影片，但因為採用了此編碼，攝影機將持續拍攝原本或許可用較小檔案大小錄製的素材。 Constant Quality 另一方面，Constant Quality（固定畫質）則是沒有資料上限的可變位元速率，也就是說，如果你拍的是一場婚禮，來賓開始灑五彩碎紙、米粒，及其他更多的物體進入畫面中，位元速率將進行調整以應對畫面資訊複雜度的增加，以便維持影像的整體品質，當然，這將導致錄下你無法預期的較大檔案。 然而，請注意，兩種編碼選間、及其各種選項之間，品質的下降當然極微，不會像是從4K降至720p那麼大。影像資料的差異也不過是放大（Zoom-in）之後才能察覺，而品質上的差異則需要你根據拍攝內容自行衡量。下面的影像，你能分辨哪一張是以Constant Bitrate 12:1拍攝、哪一張是以Constant Quality Q0拍攝嗎？ 影像 1 影像 2 好，兩張影像都只是755 x 400，也許很難比較，但從表面上看起來，看不出來有什麼不同。唯有在放大至225%時，我們可看出12:1的細節程度有些微的不同，就算是放大至225%，看起來也沒有很糟。 我們可以看到影像細節比較沒那麼清晰，在花與樹葉的部分會比較明顯些。理想上，我們需要用影片的比較進行說明，會比較適合些。下面是來自LumaForge的 Patrick Southern的影片，說明（使用影片）編碼之間的不同 — 及進一步解釋Blackmagic Raw編碼。然而，我們依然必須瞭解，以4K RAW最低的設定值、並放大至225%來檢視，影像看起來依舊很棒。 決定要怎麼拍，最終還是取決於你要拍的是什麼。如果是拍特效（Visual Effects – VFX）影片，且場景中充滿活躍的資訊，那麼就應該用Constant Quality來拍；若物體在場景始終維持相似的影像值（Image Value），那麼就可用Constant Bitrate來拍。 原文出處：https://bit.ly/2YKZkkF

作者：Simon Wyndham 日期：2019年6月25日 URSA Mini Pro 4.6K G2是Blackmagic Design成功且暢銷URSA系列，最新款的攝影機。如果說Blackmagic各款攝影機中，最能顯示其逐漸成熟的設計，那麼就非URSA莫屬。此最新一代的攝影機達到目標了嗎？ 推出第一代、我們應該可說它是一台大又重的攝影機之後，Blackmagic很快的又推出URSA的“迷你”改良版。毫無意外的，第一代URSA最終被捨棄，而URSA Mini成為該公司的旗艦攝影機。稍微想一下，第一代URSA在2014年推出，感覺上好像是很久以前的事了，但其實也不過是5年前而已。快速的發展至今，URSA Mini現在以B4 Mount成為廣電行業亦可用的攝影機，而新的、Blackmagic稱之為“G2”的改良版亦如此。 設計 美金5,995的URSA Mini Pro 4.6K G2，延續了以往幾代的名稱（給閱讀本文的Blackmagic員工，我們可以停止這樣的習慣嗎？），它外表上看起來與前一代URSA Mini Pro相像，但不要被外觀蒙蔽的，我稍後會詳加說明。我們假設G2這個名稱代表“第二代”的意思，但其實它是第三代，但如果我們將第一代URSA也算進去的話，它甚至也許該算是第四代。 它相同擁有紮實的金屬機身結構、漂亮的造型，整體製造品質，依舊讓你覺得物超所值。 送來進行評測的攝影機，包含了完整的肩架組（Shoulder Mount Kit），它包含了可調式肩架、內建VCT-14腳架底板、上提把、及URSA Mini OLED電子取景器（Viewfinder），透過將拇指旋鈕鬆開可前後調整，因此你可完美獲得肩架的平衡及取景器的位置。 製造非常紮實的URSA Mini OLED取景器 取景器上面有三個按鍵，可 開/關 對焦峰值（Peaking）、重疊顯示（Display Overlay）、及對焦輔助縮放（Focus Assist Zoom）。攝影機具備ENG風格的ND減光濾鏡，每次 增/減 2檔（Stop）、最高達6檔。 機身的前部擁有使用者可自訂的按鍵，預設為 開/關 False Colour及顯示LUT。另外還有HFR（高速影格速率）按鍵，讓攝影機可立即變成拍攝慢動作的模式。在這些按鍵的上面，是ENG風格的切換開關，控制ISO/Gain、快門（Shutter）、及白平衡（White Balance）。上述這些功能，亦可透過其大型翻轉LCD螢幕直接控制，但當你將攝影機扛在肩上時，很顯然的你會偏向使用實體按鍵進行控制。 這些按鍵上面則是功能表控制轉輪，（Control Wheel），它也是多功能轉輪，可用來控制電子式鏡頭的光圈（Iris）或音訊監聽的音量。 前機身控制項的近照。HFR按鍵讓你可快速的立即進入慢動作拍攝模式 雙XLR音訊輸入位於攝影機頂部的後方，將它們放在後面雖然並非特別方便，但存取還算容易，且具有塑膠防塵蓋，在不使用時能受到保護。 機身後半部的右側有LANC輸入、SDI In/Out、及REF/TC輸入的BNC插孔，下面則是12v電源的4-Pin XLR插孔。在前半部的右側，你可看到12v XLR輸出及另一個SDI Out插孔，為取景器或其他設備供電。重要的是，這兒有一個鏡頭介面（Lens Interface）供使用B4鏡頭時使用。 我把大型LCD螢幕留在後面說明，因為它是攝影機的核心。翻開螢幕可看到兩個CFAST 2.0及兩個SD卡的插槽，在此區域有一個USB-C的接口，這是G2與前一代在外部上不同處之一，它可用來連接SSD硬碟進行錄影。 常見的麥克風選擇切換開關也在這個區域，可選擇Mic、Line、及AES輸入類型，另外還有48v Phantom Power的切換開關，而Menu（功能表）及播放控制、Focus Zoom（對焦縮放）、及Peaking（對焦峰值）亦在此。 在螢幕的背面是音量控制旋鈕，及顯示時碼、影格速率、快門速度、白平衡等的標準LCD顯示，資訊的顯示配置得非常好，當LCD折疊收於機身時，這些資訊的顯示為不可或缺。 翻開LCD螢幕你可以看到記憶卡插槽、播放與功能表控制、及所有重要的音訊切換開關 在LCD螢幕的另一面...是另一個LCD螢幕，在陽光下也能看得很清楚，一眼就能看到你所需要的所有重要資訊 有何不同 前面所敘述的種種，對於現有的URSA Mini Pro使用者來說，應該覺得很熟悉，那麼，G2到底有什麼不同呢？ 首先，它重新設計了內部的電子設計，採用新的4.6K S35感光元件，擁有15檔的動態範圍（DR），G2最高為ISO3200，因此它並非低光怪獸，也沒有BMPCC 4K口袋電影攝影機的雙原生（Dual Native）ISO功能。 但G2最亮眼的功能是其高影格速率（High Frame Rate）能力。也許你對於過度使用慢動作很有意見，但非常需要它是不爭的事實，而此能力在製造商之間也是一種競爭。G2以HD Window模式最高的影格速率可達300fps，4.6K模式為120fps，4.6K 2.4:1模式則為150fps。這些最高的影格速率，僅可使用BRAW進行拍攝，若以ProRes進行拍攝，則稍微低於其最高影格速率。 即使感光元件僅能以Window方式才能辦到，300 fps仍是非常誘人的數字。有了這樣的影格速率，我們就進入了可真正檢視動作的領域。換句話說，除了可拍一些極具創作性的影片之外，也因有足夠的慢動作而進行真正、實際的動作分析。 G2的鏡頭接環也讓更換鏡頭變得很容易，這一點很重要，因為這意味著你只要擁有一台攝影機，就可以使用B4形式的ENG鏡頭、價格較低的EF及F Mount電影鏡、及較高檔的PL電影鏡。在別台攝影機，你別想能像它這樣輕鬆換鏡。例如：URSA PL Mount完全相容於Cooke的i/Technology傳輸協定（Protocol），這是用簡易的轉接環沒辦法辦到的事。它真的是一台多工的攝影機，事實上，光這一項功能就足以讓URSA G2成為一台全新一代的攝影機了。它是一台電影攝影機嗎？它是一台ENG攝影機嗎？它是一台小巧通用型的攝影機嗎？事實上，它都是、且都勝任得非常好。 攝影機頂部的兩個XLR音訊輸入，並具有防塵蓋 開機 開機啟動G2大約需花7、8秒，這不算是快如閃電，因此在快速移動的情況下，需稍微注意一下。說到這個，我知道還有更慢的攝影機！開機之後，LCD很亮，跟BMD所有其他的攝影機一樣，使用介面非常清楚且易用，功能表也與它的其他攝影機類似。這值得再說一次，其他所有攝影機製造商可多多學習Blackmagic Design攝影機所使用的功能表及設定系統。 當我用它拍攝會議時，URSA的容易設置顯得格外重要。音訊的設定容易，使用位於機身外的旋鈕調整非常迅速。但我注意到了，就像BMPCC 4K口袋電影攝影機一樣，如果將Channel 1及Channel 2音訊輸入都設定相同的XLR接口時，沒辦法獨立調整每一錄音的音量。我用兩個XLR從混音器（Mixer）取兩路音訊，並將第二個Channel設定成音量較低的安全保障，然而，攝影機事實上的確讓你將一個Channel設定成例如XLR 1，然後第二個Channel設定成“XLR 1 - Mic Backup（麥克風備份）”，你仍無法獨立調整每一個Channel的音量，但攝影機會將麥克風備份設定成50%的音量。說來古怪，當你這麼做時，你只能看到音量表只顯示Channel 1的音量。音訊電路（Audio Circuits）似乎非常安靜，與BMD其他最新攝影機種高品質的前置擴大器（pre-amps）相符 從OLED取景器所看到極銳利且明亮的畫面 在會議中我將URSA G2搭配BMPCC 4K口袋電影機一起進行拍攝，兩台都以ProRes LT進行錄影以獲得足夠長度的素材。URSA表現得完美無瑕（事實上兩台攝影機皆是），即使整天持續開機都沒發生任何問題。G2在機身頂部有蠻大的散熱孔，所以它完全沒有過熱的問題。會有一些細微的風扇聲，雖然需要注意一下，但在大部分的使用環境，應該都不至於會產生什麼問題。 當我使用翻轉LCD螢幕時，注意到在某些角度它與調整DSLR Iris（光圈）的旋鈕互相抵觸，但若使用B4或其他手動鏡頭，則沒有這樣的問題。若考慮到有多少人會在這台攝影機使用電子式DSLR鏡頭，這個也就沒什麼特別值得擔心的，並且光圈也可使用觸控螢幕進行控制。 用URSA Mini Pro G2紀錄會議，完美無瑕 原本我打算想用兩台其他廠牌的攝影機來拍攝會議，包含了2/3" ENG，但我覺得URSA及BMPCC 4K反倒非常適合這次的拍攝目的。事實上，我很高興我用它們取代了原先計畫好的那兩台。URSA提供了出色許多的影像，同時對於光的處理（試想一下建築物側邊的大片窗戶）也比原先的攝影機要好很多。 我就先說明到這，本評測文的下一個部分，將說明關於整體影像品質的感想，及它非常重要的慢動作拍攝的能力。 原文出處：https://bit.ly/2ShOqkw

現在有些鏡頭公司開始推出了標示著T-Stop新的電影鏡，而且感覺起來似乎比它們原先出的相機鏡頭光圈慢了一些，這是因為F-Stop與T-Stop有著不同的測量方式。F-Stop，是根據光圈、與焦距的公式計算出來的數值。我們來看一下維基百科關於F-Stop的定義： 在光學上，F-Stop是對於光圈進光孔的直徑與焦距的一種描述，簡單的說，F-Stop就是焦距除以【有效光圈直徑】 ，它是一個無因次數（Dimensionless Number），是關於鏡頭速度的測量數值，這在攝影上是個重要的概念。” 例如，一顆【有效光圈直徑】為25mm的100mm鏡頭，其最大光圈將為F4。相同的，一顆【有效光圈直徑】為50mm的200mm鏡頭，也將會有相同的F4最大光圈。這有助於解釋為什麼光圈越大，鏡頭口徑也就要越大。 在大部分的情況下，當我們向上或向下調整F-Stop光圈檔位刻度時，光圈檔位在數值上代表的是兩倍。這也是為什麼一個完整光圈檔位的增加，會是F1.4及F2.0這樣的數值。根據F-Stop的公式，F2.0事實上是F1.4的兩倍。這可以透過鏡頭上的光圈環進行調整，以增加或減少光線傳輸到底片(數位感光元件)的量。 T-Stop（Transmission - 曝光級數）測量經由鏡頭進入到感應元件(底片)的光強度，一個來自於電影業界的標準。在真實的世界裡任何材質鏡頭都會衰減光的強度，損失多少跟鏡片材質及鍍膜有關，一般鏡頭透光率大多在60%~90%之間(例如：透光率為75%的F/2.0鏡頭，其T-Stop為2.3)。 所以對同一顆鏡頭而言其T-Stop光圈值永遠大於F-Stop光圈值。 當然以F-Stop標示的光圈值對照相來說或許還尚稱實用，些微不同鏡頭曝光上的誤差影響還算輕微，但是對拍攝連續畫面的電影，沒有計算到鏡片損耗的F-Stop就無法滿足實際上的應用，這些小小的曝光差異都很容易的被察覺。為了讓電影攝影師能夠在換鏡時，不需因為鏡頭更換還要變動光圈，這時候使用T-Stop就可以解決F-Stop鏡頭透光率差異的問題，讓DP可以更正確的決定曝光。 以下有另外一段介紹F-Stop 與 T-Stop差異的影片，請參考。

作者：SUSAN STAMBERG 日期：2014年2月28、3:20 AM 在電影“姐姐我醉大（Walk of Shame）”的拍攝現場，兩位攝影組員Larry Nielsen（中間）和Milan "Miki" Janicin（右邊），協助設置拍攝用的懸臂（Crane）。Nielsen將使用的無線追焦器，用紫色的登山扣環吊在他的外套上。 你不會相信 — 我自己是不相信 — 但負責讓電影的每一顆鏡頭都有焦的人，從來都不靠透過攝影機鏡頭進行對焦。 追焦手Baird Steptoe說“不！我們都不透過鏡頭。” 從電影“靈異第六感（The Sixth Sense）”、“雷神索爾（Thor）”、到去年的“亞當等大仁人 2（Grown Ups Two）”，Steptoe都擔任攝影大助（First Assistant Cameraman），他說他已經學會了判斷距離 — 精確的距離 — 只用他的肉眼。 他說“我的意思是，我現在可以大約的告訴你，從你那到我這裡的距離。要我說約略是兩呎十一吋。” 真的是兩呎十一吋，這不是我帶著皮捲尺精確的量出來的，而是Steptoe擁有一對真不是蓋的眼睛。在一部電影中，如果他錯了，他可能會因此丟掉工作。 事實證明，追焦手並不透過鏡頭觀看，因為這是攝影師的工作 — 他們忙著進行拍攝的取景、平移（Pan）及、搖鏡，因此他們沒有多餘的手可以顧及焦距。像在好萊塢這種分工細的群體作業環境，追焦已經成為獨立的操作、一項專職的工作。 浪漫喜劇電影“姐姐我醉大（Walk of Shame）”的攝影大助Larry Nielsen，生來血液裡就帶著電影的細胞，他是電影工作世家的第三代，他的祖父及父親，是攝影師及動畫師。 Nielsen遙控設備控制焦距、縮放（Zoom）、及攝影機的光圈（Aperture）；在白色的轉輪上標記著代表距離的數字。Nielsen評估攝影機和演員之間的距離，並且必須非常準確：如果將轉輪設定成9 1/2呎，但實際的距離僅為9呎3吋，那麼拍的影片就會失焦。 為了抵禦大清早的寒意，Nielsen戴著針織帽、穿著保暖外套、及露指手套。他將使用露在外的手指，在此場景中使用無線遙控調整焦距 — 無線，是因為他無法跟一般情況一樣，站在攝影機的旁邊調整鏡頭上的焦距轉環。今天的RED EPIC攝影機安裝在一隻很大的懸臂上，它距離地面很遠。 在攝影機下方的Nielsen，有一個以呎為單位標記在轉環上的遙控器，他根據目測攝影機與演員之間的距離旋轉轉環，他必須讓誤差不超過幾吋，才不至於出錯 — 而Elizabeth Banks所掌控的懸臂不停的搖鏡追隨主角，因此兩者之間的距離不斷的在變化。 Nielsen說“在她轉彎的時候，我的工作就是將焦距放在她的臉上，這樣（觀眾的）眼睛就會很自然的放在焦點所在的位置上。” 在電影中，Banks的主角處於一陣慌亂：她要參加一個電視網工作的試鏡，但她的車被拖吊。他們準備要拍的場景是，她一路狂奔，當她最終追到她的車子時，是灰頭土臉、頭髮亂糟糟。 因此，Nielsen忙著來來回回的想著如何調整焦距、縮放及調整光圈，確定可以讓搖移的攝影機，可以完全清楚的追到她所有的移動。 他解釋說“一開始她的距離大約是16呎，她將朝攝影機走來，走到大約9呎的地方，然後攝影機會猛然下降，並向她靠近至大約5 1/2呎的位置，我的工作就是要確保在每一個影格、一秒24格，她始終都在焦距上。” 這有點像在真正開始拍攝之前，以慢動作的方式，在腦子裡進行反覆的練習。 導演一旦喊“action！”在拍攝過程中僅有兩個人在移動 — Banks及追焦手Nielsen，他使用遙控器不斷調整因攝影機距離不同而改變的焦距。“姐姐我醉大（Walk of Shame）”的導演Steven Brill說，他百分之百仰仗他的攝影大助讓場景有焦。他說“如果拍的結果不銳利、沒焦，這樣的影片不能用，我們就無法再繼續往下拍下去。” 即使是攝影導演（Director of Photography – DOP）Jonathan Brown，都肅然起敬。他說“這是神秘的藝術。” 藝術的Nielsen現在已經可以完全的掌控，但這當然不是一促即成。在Nielsen開始學習追焦時，也是用皮尺進行測量。經過一段時間之後，他的眼睛受到了訓練，而他再也不需要皮尺了。他說，只有在某些情況下會需要。他承認“在一天工作了14、16小時之後，我偶而會拉出我的皮尺。” 他發現，他自己有時連在日常生活中都在追焦 — 例如：站在戲院外面的長隊中排隊。“是的，有時我會說「我們」大約25呎，而這隊伍大約每個人花十分鐘。是的。” 現年48歲，在入行多年之後 — 他參與“阿凡達（Avatar）”、“反恐戰場（The Kingdom）”、“隔離島（Shutter Island）”及其他許多知名的電影 — Nielsen對他的技術很有信心。他解釋說，在舊時代這會比較困難，因為當時在拍片現場，並沒有監看螢幕可以立即檢查所拍攝的內容。許多年前，電影工作人員必須等到第二天才能看到細節 — 如果他們需要重新拍攝模糊的片段，那將會花很多錢。 試著想像一下，在Gloria Swanson的“日落大道（Sunset Boulevard）”電影中，如果追焦手在著名的最後一幕沒有盡到責任 — 她也許已經準備好了拍她的特寫鏡頭，但最終並沒能產生所想要的效果。 編者註：Larry Nielsen與Miki Janicin跟其他一起工作的伙伴一樣，哀悼攝影二助Sarah Jones在2月20日於Gregg Allman的傳記電影“Midnight Rider”拍片現場工作時遭火車撞擊而喪生。他們的劇組及許多其他電影從業人員，將出席本星期天（3月2日）、奧斯卡頒獎典禮的“In Memoriam（向大師致敬）”一節中對她的致敬。 原文出處：http://goo.gl/ruSMIO