Search Results

在這段 Cinematography Industry（CinDustry）影片中，我們涵蓋了攝影指導或電影攝影師，如何拿到工作的 5 個密技。這些密技來自於我的經歷與經驗，及我的播客（Podcast）Modern Cinematographer 中的眾多資源。 1. 拍攝、剪輯、分享 創作者應該永遠都在進行創作。你是個電影攝影師，每天都要拍攝，每天！然後剪輯、調光，並將你的作品分享在 Youtube 、 Vimeo 、 Facebook 、 Instagram 、 Twitter 、 SnapChat 、 Music. ly 、 Reddit 、 NoFilmSchool 、 Facebook Groups 等。 千萬不要中斷“拍攝、剪輯、分享”的創作循環，你是個電影攝影師，你需不停的拍攝，如果你中斷了這個循環，你將會很糟，別讓自己變得很糟。 2. 在線上及真實世界進行社交 現在，你在創作作品並將它們公諸於世，用這樣的方法製造交流的機會，吸引在Instagram、Youtube、Vimeo上的人們。你用你的作品與其他創作作品的人碰面，他們知道你在創作，他們想跟你一起創作。 用你的作品跟其他進行創作的人見面。 線上是你應該開始的地方，然後走進真實世界，與你所在地的一些電影人碰面，如果你所在的區域沒有這樣的社群，今天就去創立一個。 參加電影節，並參加之後的派對，隨時跟不認識的人介紹你自己；到設備出租公司，參加如：Rule Boston的Learning Labs或Abel Cine的Workshops課程；參加NAB、IBC等展覽，跟其他喜歡拍電影的人碰面、並保持聯絡。 3. 瞭解你的市場 你需要賺錢維生，這需要一些生意技巧。市場調查，瞭解在你所在區域或鄰近城市裡，製作了些什麼樣的作品，電影、廣告、音樂影帶、現場活動、線上內容、學生電影、工商介紹影片等，找出是誰創作了這些內容，製作公司、廣告代理商、後期製作公司、VFX特效公司，找到這些位於內容背後的人。追隨他們（不要讓人覺得你噁爛或怪異），展現你自己美好的創意並打個招呼。 你有很棒的作品、很好的才能，但若市場不需要你的才能，那你就無法賺錢。 瞭解你的市場，而最終你將會發現一塊適合你的地方。找出你的興趣及才能所在，並熱情的擁抱真實世界。 4. 線上學習電影藝術 我讓這個事情簡單一點，如果你想學習關於電影攝影的技巧，例如：打燈、拍攝技巧、瞭解設備等，現在，就遵循下面的兩個步驟： 加入Shanes的Inner Circle 及 在Youtube、Instagram、Facebook上追蹤Cinematography Database 5. 懷有最大的熱情並將它與拍攝電影結合 在電影行業中，你將需驚人的活力與熱情，才能在業界存活下來，你也需創作出獨特且不尋常的作品。要能長時間持續不變的進行這些事，你必須每天都工作，以瞭解什麼能具創造力的驅動你。你將試著尋找並錯了好多年，但最終你會找到。當你找到時，將它與你的電影製作技巧、你的社交群結合，並用它激發出驚人的作品。 你必須每天工作，以便瞭解什麼能具創造力的驅動你。 例如：科幻、火影忍者迷的電影、滑板、打鼓、手寫書信、職業賭博、唱歌、電子音樂等。 每個行業都是由製造產品或提供服務的公司組成，這些公司需要內容。你對於某行業比其他人都更瞭解，學習該行業、社交於該行業、生活在該行業、成為該行業，為該行業製作內容並賺錢。 現在就去工作吧！ 原文出處：http://goo.gl/EEq0RQ

作者：Phil Rhodes 日期：2017年7月6日 DSC Labs 的 OneShot Plus 圖卡測試 DSC Labs的OneShot圖卡包含了灰階參考，及模擬膚色，側邊則為主要色（Primariy）及次要色（Secondary）- RedShark News RedShark Review：OneShot Plus圖卡，針對向量示波器（Vectorscope）的使用而設計，從設定攝影機的預設值、到調光都大有幫助。 DSC Labs告訴我們，世界上最精準的色彩圖卡，是人類的眼睛。這話從生產測試用圖卡最知名的公司口中說出，可能還真讓人有些驚訝，但卻很合理。 大部分的人都不期待螢幕中的色彩，跟真實世界中的色彩會完全相同，這真是蠻奇怪的。如果我們現在設計一台電視系統，不是應該以這樣的精確度為目標嗎？嗯，事實上我們確實以此為目標...某種程度上來說是如此。如果攝影機及監看螢幕嚴格的遵守標準，在目前技術上還有限的動態範圍內（Dynamic Range），這差不多就是我們所能達到的。儘管多數時間我們的目標並非真是那種刻板的精確度，而是指向優良的攝影，當然，將科技擺在一邊，但多數時間我們甚至不以攝影機精確的遵循標準為目標，如果我們這麼做，對於現代的品味來說，最終所獲得的色彩會過於飽和、且對比太高。我們所期待的，是相對鬆散、主觀品質的...嗯，吸引力？漂亮？我們是否精確的與真實世界相符是很容易判斷的、是可測量的。以主觀上認為是悅目的方式進行近似匹配，只是很個人的選擇罷了。 這個時候，對於所有關於校準或精確度的所有想法舉手投降並捨棄，是件誘人但危險的事。用調光軟體（或一組攝影機的設定）為適合某特定主題而進行調光是件容易的事，但要產生一組規劃，讓我們在將攝影機拍攝非我們所預期的事物時，但又不會突然開始看起來很怪，則是件比較困難的事。這意味著，從技術的觀點來看，攝影者必須瞭解標準是什麼、目前的設置偏離了標準多少、及你所做的決定牽扯到多少的優劣勢。而這也正是DSC Labs許多產品的目的所在，本文所談論的只是其中一項產品：OneShot圖卡，它對於本文的主題有最直接的說明，也是日常工作中很方便的參考圖卡。 圖卡的表面具有高反光，只要它不反射任何發亮物體，可獲得比較好的黑 此圖卡真的可根據經常被提及、熟知的Rec. 709標準、正確的來說是ITU-R BT.709，描述攝影機的特質。在此標準中，紅色、綠色、及藍色在CIE 1931色彩空間圖表中有具體的座標，也就是說，它們是在真實世界中絕對知道的顏色。這些顏色，再加上洋紅色（Magenta）、藍綠色（Cyan）、及黃色等次要色，皆印製在該圖卡中，它們皆為50%的特定飽和度，因為要正確印製這些顏色的完全飽和度有困難。理論上，如果每個人都嚴格遵循標準，那麼螢幕中的色彩應該與真實世界的色彩相符。我們的問題（及此圖卡的設計要回答的問題）是真實到什麼程度。 從向量示波器 DSC Labs的OneShot圖卡的設計，是用來在視訊工程師用來評估色彩的工具 -向量示波器（Vectorscope）中觀看。我們以前曾談論過此測試及測量的特殊設備，但廣義的說它所顯示的是一個色度（Hue）環，頂部為紅色，以順時針方向則分別為洋紅色、藍色、藍綠色、綠色、及黃色。例如說影像出現綠色，那麼在向量示波器中的左下會顯示一個落點，綠色的飽和度越高、落點的位置越往邊緣的方向移動。大部分向量示波器的標靶，是標示紅、綠、藍主要色，及洋紅、藍綠、黃次要色。這些在原本存在於影帶片頭、用來評估色彩的彩條訊號（Clor Bar）中，彩條訊號所產生的落點，在色彩標靶的顯示應該漂亮的集中在中心的位置。 Blackmagic Ursa Mini 4.6K錄影模式設定為Video時，拍攝此圖卡時所顯示的向量示波 理論上，如果我們使用一台（真實的）Rec. 709攝影機拍OneShot圖卡，且適當的曝光及白平衡，它應該在每個區塊中完美的出現一個落點（將向量示波器比例設定為2，因為印刷為50%的飽和度）。這是OneShot與其他如：Macbeth、甚至是X-Rite的ColorChecker等圖卡的明顯區別。Macbeth圖卡的設計必非真的是針對向量示波器，而它所產生的結果，看起來會像是一片隨機的落點。X-Rite因有生產其ColorChecker Video圖卡，具有更有用的主要及次要色，但其經典的圖卡仍比較普遍，因為它廣為使用、且眾所周知它們看起來該是什麼樣子，因此很有幫助，但使用標準的測試及測量儀器，測量OneShot圖卡是當然比較容易。 根據預設值，開啟Blackmagic Ursa Mini顯示LUT的設定，啟動之後讓攝影機在709監看螢幕上看起來很好的設計，這是一般正常的操作 實際使用 實際上，代表圖卡上色塊的落點，幾乎從沒有座落於向量示波器的區域中，紅色常常過飽和，讓膚色看起來比較潤，並讓影像比較暖。而藍色經常比較不飽和，藍綠色的落點常常偏離它所該在的區域，相同的也是為了追求較暖的影像。大部分都以白晝、約6500K的色溫（Color Temperature）產生白，這對於習慣於室內以3200K鎢絲燈照明的觀賞者而言，看起來會是不悅目的冷。不只是攝影機的問題、不只是監看螢幕的問題，也與觀看者在檢視顯示之前所處環境的照明類型有關。 這些特性當然也呈現在上面測試的影像中，其中顯示了URSA內建的“Video”LUT壓低藍色及綠色的飽和度、拉高紅色的飽和度。此外，它也將洋紅色與黃色的色度推向紅色，這也許會讓畫面整體上看起來偏橘，當然，它並未直接明確的宣稱這是“709”模式。此模式的設計，十之八九是為了讓攝影機所拍的影像，在709監看螢幕中看起來很好，這是比較主觀的。 在素材不進行調光的情況下，在錄製時就放入709 LUT是可能的，此圖卡可在建立自訂LUT時使用 有些攝影機有真實的709（True-709）模式，可讓所有的落點都在範圍內，但所產生的影像經常並不符合現代的品味、看起冷冷的、過於飽和且過豔。標準是老的，而品味改變了，因此我們必須考慮為追求更可接受的影像，如何使用圖卡才是最好的。降低飽和度將把代表顏色的落點，朝向向量示波器的中心移動，它代表完全低飽和度顏色。我們可在不影響色度的情況下，降低飽和度，這將導致落點繞著向量示波器的顯示旋轉，且經常至少能讓落點維持在其自己向量上（顯示的中心點與目標區之間的線）。 對於普遍錯誤的事要特別小心，例如：膚色所存在的紅-橘-黃色度。適當的使用圖卡，有助於防止膚色變成如曬紅皮膚的偏紫、或過黃如黃疸。以很低的飽和度拍攝，在調光試著進行彌補時，在一些顏色會造成雜訊。最後，OneShot圖卡本身是個快速的參考，DSC其他的圖卡常常不僅只有主要色及次要色，也有介於其間的色度，也會在向量示波器顯示上有落點。這顯露了介於主要色與次要色之間的色彩（橘色、松綠色等）的問題，它們也許沒有辦法在此簡單的圖卡上看到，但這也是在測試及設置攝影機時就要處理的問題，而真不是在拍片現場才來處理。 圖卡的背面具有白平衡區域及18%灰的區域，可用來做落點的量測 OneShot圖卡對於測量影響事情的要素都適用，從簡單容易讓整個向量示波器偏移的白平衡，到嘗試電視新聞攝影機的高階色彩矩陣（Color Mitrix）功能等。尤其是對於建立或評估如：DSLR等色彩預設值非常有用，因為它可讓我們看到預設值的設計者做了什麼，及它對於各種顏色會產生什麼影響。在進行調光時，這些圖卡也很有用，尤其是在建立色彩描述檔（Lookup Tables – LUT）、或在初始階段為求有一致的起點而進行標準化時。這真的是測試、測量、及標準化目的的本質：瞭解我們從哪開始，就算是我們打算之後會有目的的偏離基準。雖然我們談論了很多關於主觀及時尚，但當我們使用一種配備做各種事時，瞭解它是如何起作用、如何運作，當然是件好事。 原文出處：https://goo.gl/UYCnng 購買 DSC Labs OneShot Plus 便攜型圖卡：https://bit.ly/3psxTd3 購買 DSC Labs One Shot 攜帶型色彩校正圖卡：https://bit.ly/2JigzYE 購買 DSC Labs (SMPTE) OneShot 圖卡：https://bit.ly/34IjKQN

作者：Bad Kreuznach 日期：2016年4月19日 德國施奈德（Schneider-Kreuznach）為其FF-Prime定焦鏡系列，添增了全新格式的大光圈廣角鏡。 Xenon FF-Prime 18 mm廣角鏡 18mm FF-Prime廣角鏡的設計，具備了特殊研發的內部對焦機械結構，讓它與其他FF-Primes定焦鏡擁有相同的尺寸。如此一來，換鏡頭就變得超容易，而一般而言，18mm的鏡頭通常都短很多。超大的T2.4光圈確保其散景（Bokeh）及畫面樣貌，與其他FF-Prime定焦鏡系列一致。對於焦點與焦點外之間的漸變（Gradation）、及焦點外的範圍的樣貌，都進行了最佳化。18mm廣角鏡不僅為室內的拍攝提供了新視野，同時也以其強烈的漸變，提供了空間深度感。其感光元件距離拍攝物的最近距離可達0.4m，因此非常適合用於人像或地景的拍攝，且因具有很好的變形校正，因此也適於建築物的拍攝。 FF-Prime定焦鏡擁有4K解析度（4096 x 2304像素），已針對全片幅感光元件的DSLR攝影機、及專業電影攝影機而特別研發。產品系列現在包含了：T2.4/18mm、 T2.1/25mm、T2.1/35mm、T2.1/50mm、T2.1/75mm、及T2.1/100mm等焦長。這些鏡頭的傑出能力，包含了它們易於裝卸及所拍攝的完美影像質感，這些讓它們擊敗同類型的產品而勝出。不論是廣告、電影、紀錄片、或電視劇等拍攝，都能擔大任、迎刃有餘。 堅達資訊代理 德國施奈德全系列鏡頭及濾鏡，歡迎來電洽詢：02-7720 9899。

如果你需要一個以簡單又直覺的方式，說明數位攝影機如何拍攝影像，那不妨看一看下面的影片，此 YouTube的Some Stuff Explained 頻道的創意小動畫，做了很好的詮釋。 影片中闡述了曝光金三角（Exposure Triangle）— 快門速度（Shutter Speed）、光圈（Aperture）、及ISO — 說明攝影機如何分別的控制它們、將光線以視覺化的分子撞擊感光元件。動畫雖然做得簡單，但可能比你以往所看過的，它能更精確的解釋了關於攝影機的曝光。 若硬是要對此影片有所挑剔的話，唯一的就是影片中說話的速度 — 就算你已經知道其中所講的一些事，有時也很難跟上作者說話的速度。但你可以透過點擊右下角的齒輪圖像（設定項），將影片的播放速度（Speed）改成0.5再行觀看。 除了自己觀看此影片外，並將它分享給你的攝影發燒友，他們將會很感激你。 原文出處：https://goo.gl/6FkwpK

聯合國（UN）測試 警告：如果乘客所攜帶的電池，未依航空當局要求，經聯合國的標準進行測試，或未遵守關於電池瓦-小時（Wh：Watt-Hour）範圍的規定，乘客必須知道所攜帶之鋰電池，可能在櫃台報到時遭沒收。 國際航空運輸協會（The International Air Transport Association – IATA），連同國際民用航空組織（The International Civil Aviation Organization – ICAO），及聯合國（United Nations – UN）對於鋰電池的運輸，都設有清楚的規範。 IATA的2016版危險物品規章（Dangerous Goods Regulations）中，規定每一種類型的鋰電池皆須獨立測試、且不僅只是測試電池蕊，以便確保電池的設計及製造，符合聯合國規章中的嚴格規定。對於容量大於100瓦-小時的鋰電池，亦強加限制。 IATA規章對於乘客攜帶鋰電池搭乘民航機產生影響，同時也影響了經由貨機、陸運、海運時，鋰電池的分類、籤條標明及包裝。 對於製造廠商而言，由授權的獨立機構測試，是一個非常昂貴的過程，但這可確保消費者所購得之電池的設計，符合航空運輸的規範，不僅安全且具最高專業標準。 PAG的聲明 PAG鋰電池都經過Intertek Group PLC測試且通過認證，遵從聯合國的規範（UN Manual of Tests and Criteria, Part III），符合IATA 2016年危險物品規章、2.3.5.9項的規範。 L95電池：Test Report No. 05018716 L95e電池：Test Report No. 1109020113 L96e & L96T電池：Test Report No. 11054580 PAGlink PL96e & PL96T電池：Test Report No. 11054580 PAGlink HC-PL94T電池：Test Report No. 101520017 L90 Slim電池：Test Report No. 102471069 PAGlink PL150 V-Mount電池：Test Report No. 102617072 PAGlink PL150 Gold Mount電池：Test Report No. 101520017 IATA DGR（2016）同時也陳述容量不超過100Wh的單顆鋰電池（如：PAG L90、L95、L96、PL94、及PL96電池），以手提行李進行空運時，未限制數量；單顆電池為100Wh至160Wh的鋰電池，如：PL150電池，則限制每人攜帶兩顆。 每一顆PAG鋰電池，都貼有該電池設計的測試報告編號，亦可從PAG獲得測試報告的副本。 每一顆PAG鋰電池都附有說明書，其中包含了航空運輸憑證（Air Transport Certificate）及符合航空安全規範的聲明。PAG建議你出差時務必攜帶這些文件。這些文件亦可至PAG的網站下載： https://www.paguk.com/sites/default/files/pdf/AirTransLiIon.pdf。 透過商業航班 / 個人行李 運輸 下列的建議，將有助於你攜帶鋰電池旅行： 2016年4月1日起鋰電池禁止客機的托運。 鋰電池必須安裝於攝影機或其所供電的設備，否則鋰電池無法手持運輸。而安裝的電池其容量不得超過100Wh。 備用鋰電池必須以隨身登機行李進行運輸。 容量等於、或低於100 Wh的單顆鋰電池，可以隨身登機行李的方式攜帶登機，沒有數量上的限制（如果航運公司及當局允許）。 容量大於100Wh、但低於160Wh的鋰電池，每位乘客隨身登機行李限量兩顆。例如：劇組有三人可同分擔配額，在此允許的電量內共可攜帶六顆電池（每人兩顆）。 容量超過160Wh的電池，除非獲得特殊許可（亦即CAA/FAA），否則禁止搭載客機。 你僅能攜帶經獨立授權機構以聯合國標準測試通過，且由具有如：ISO 9001:2008等品質控制的廠商所製造的鋰電池搭飛機。 請注意：以隨身行李攜帶時，電池電量無需低於30%，只有在以貨運方式運輸時才需要。以隨身行李方式攜帶時，對於剩餘電量並沒有特殊規定。 PAG建議客戶在出發前與所選擇搭乘的航空公司確認，以確定任何地方性的規範及政策。 PAG鋰電池對於短路及超出流量擁有完全的保護。然而，我們仍建議要確認電池明顯的安全，在機場櫃台報到時才不會被拒絕： 在接點處黏上膠帶。 將每一顆電池都放置在塑膠帶中。 以安全無虞的方式，將電池放置在隨身行李中。 我們建議你攜帶一份每一顆PAG鋰電池都附的PAG航空運輸證書（Air Transport Certificate），或從上述的PAG網站下載。 透過 航空貨運、陸地貨運、及海運 當透過空運、陸運或海運運送鋰電池時，被歸類為危險物品，需從外部專家取得特殊包裝的認證及許可。 2016年4月1日起，客機禁止托運行李運輸鋰電池。 容量等於或低於100Wh的鋰電池，以托運行李方式包裝運輸兩顆以上鋰電池時，需空運管理機構的教育訓練及授權。 透過如：DHL、Fedex、TNT、及UPS等運輸公司空運鋰電池時，在接受委託運送之前，需該公司的監督及授權。 空運鋰電池時，其充電量必須低於30%方可運輸。 電量等於、或低於100Wh鋰電池，其運輸重量超過10公斤的時，需UN測試過的包裝。 所有電量100Wh以上的鋰電池運輸時，需UN測試過的包裝。 陸運鋰電池時，每台貨車不得超過333公斤的鋰電池。 關於運輸鋰電池的詳細規定，請造訪IATA網站： http://www.iata.org/whatwedo/cargo/dgr/Pages/lithium-batteries.aspx 購買電池及充電器等，請至：https://www.getop.tv/battery

作者：V Renee 日期：2016年9月22 是的！一鏡到底很酷，但要怎麼打燈呢？ 自電影“鳥人（Birdman ）”之後，似乎每個人都在談論一鏡到底（Long Take）— 你知道的，就是那種持續好幾分鐘、沒有任何剪接的片段。一鏡到底有助於將劇情立即帶入場景，且讓觀眾將自己沈醉於劇情中，但它們在拍攝上頗具挑戰，尤其是在打燈的部分。 攝影指導（DP）Emma Kragen在下面來自Aputure的影片中，對於一鏡到底的打燈，列出了6個有用的技巧： 在一般標準長度的鏡頭，你根據演員在畫面中的位置設置燈光，這還蠻樣板的。然而，在拍攝一鏡到底、長鏡頭時，對於燈光的位置，你必須得很有創意，因為如果演員走動範圍很大，意味著他們可能會遠離光源。管關於如何克服這些問題，Kragen所說的技巧就非常有幫助。 注意你的畫面邊界 你永遠都要注意你的畫面邊界在哪，如果你的攝影機及主體物移動範圍很大，這就特別重要。因此，要記下整個一鏡到底長鏡頭的畫面邊界 — 計畫、編排、並不斷的演練，直到記下所有的事，然後再擺設燈光。 移動主燈光 請記住，燈光是可以移動的，你可四處移動你的主燈（Key Light）— 也就是說，它不會燙傷你的臉、或太重 — 做，就對了！有時你需要做的就只是左右搖動（Panning）或上下轉動（Tilting）燈光而已，但有時你也許需要帶著輕便型LED燈（或類似的燈光）走動。 將燈光藏於畫面中 除了一鏡到底之外，此技巧在拍攝時經常使用。將燈光隱藏在畫面中物件的後面或裡面，讓你得以真的善用這些道具 — 當道具在拍攝片段中逐漸縮小消失時，幫助特別大。將燈光放置在地上，是隱藏它的一個好方法，地板並非總是需要出現在畫面中，如果地板需要入鏡，那就將燈光藏在盆栽後面、藏在書架、及畫面中其他物件中，都可獲得相當不錯的相同效果。 利用反光板 如果你想善用實用道具燈（Practical Light），也就是一些手持，例如：手電筒的燈，這是一個很好的小技巧。讓你的一個劇組人員拿著反光板跟著主體物移動 — 或如Kragen的建議、讓他們穿白色的T恤。這將會增加一些照明，而無需傷腦筋在畫面外插上電源架設燈光。 利用平的表面或角落 利用此技巧之前，你必須先瞭解拍攝現場的配置。因此，如果場景中有平的表面（例如：牆壁或隔板）及角落等，你可利用它們的盲點（Blind Spot）隱藏燈光。Kragen提到，如果你沒有平的表面，你也可利用像是窗簾、假牆、或其他夠大、夠高的任何物件，提供你隱藏及架設燈光所需要的空間及位置。 將燈光藏於陰影中 就像我中學時開始聽九吋釘樂團（Nine Inch Nails）之後，瞭解了燈光在黑暗中快樂的存在一樣。Kragen說，陰影是隱藏燈光的好地方。專業的技巧：如果你的燈架會反光，那就用毛織品把它包起來。 對於如何在一鏡到底中隱藏燈光，你有任何酷的技巧嗎？請在下面留言，讓我們知道。 原文出處：https://goo.gl/kZ06RG

作者：Martin Ubilluz 日期：2017年3月6日 五組 Anamorphic 變形鏡– Cineovision、Angenieux Optimo、Kowa Prominar、Cooke、Vantage Hawk C-Series、Vantage Hawk V-Lite – 如何堆在一起？ [編輯註：No Film School要求Martin及Oscar Ubilluz比較五組Anamorphic變形鏡，並記錄他們的感想。] 我和我的兄弟Oscar Ubilluz在邁阿密擁有MU2 Productions，我們是導演/攝影指導組。我們最常被問到的問題是："你所擁有的各種Anamorphic變形鏡之間有什麼不同？它們在不同的攝影機上看起來如何？" 我們決定做個比較，這樣我們的客戶可以自己看看。 我們設計下面這些“非科學的”鏡頭比較，並非是一種“槍戰”，而是試著看看不同鏡頭組之間的差異。因此沒有說哪一個是“最好”的Anamorphic變形鏡，每一組都有其特色。確切的說，決定用Anamorphic is變形鏡拍攝，並非像選擇一組一般的鏡頭那樣簡單，因為它們拍出來全都有不同的樣貌 – 且有時是徹底的不同。 在高解析、銳利、乾淨的攝影機世界裡，Anamorphics 變形鏡為影像帶來一點紋理和感覺 市面上拍攝Anamorphic變形最普遍的攝影機：感光元件為4:3的ARRI Alexa及RED Weapon，因此我們決定用它們來進行比較。這兩台攝影機因為感光元件尺寸不同，它們用Anamorphic變形鏡拍出來的樣貌因此也就不同：RED會有明顯的裁切（Cropping）；而感光元件為4:3的Alexa則沒有裁切，因此你可獲得影像完全涵蓋區域的好處。（Anamorphic變形在“擠壓Squeeze”之前為4:3的影像，因此在感光元件需要較多的高度、不需要較寬的寬度。） 什麼是“Anamorphic 變形”的樣貌？ 典型Anamorphic變形的樣貌，具下列的特徵： 在還原擠壓（De-Squeeze）之後，產生比例為2.40的影像 邊緣產生焦點衰減（Focus Fall Off）/失焦（Defocuse） 有時對比較低 拉伸成橢圓形的光點散景（Oval Bokeh） 因使用較長的焦長（Focal Length）以便與對應的正常標準圓形鏡取景相符，導致較淺的景深 水平的拉伸光斑（Flare） 更多亮部的衰減（Highlight Roll Off） 鏡頭呼吸（Lens Breathing） 向外彎曲的變形（Outward Bowing Distortion） 當將光圈縮小時，可讓這些Anamorphic變形的許多特性最小化。事實上，一些新興的Anamorphic變形鏡，慢慢的消除了這些魔法般的獨特性質，我們認為這有損使用 Anamorphic變形鏡的目的。 Anamorphic變形鏡的製造目的，原本是為了從膠捲負片獲得最大的解析度。在目前的數位世紀裡，使用它的目的純粹是為了它們所拍出來的樣貌（在數位的格式，Anamorphic變形鏡跟獲得解析度無關）。因為這樣的理由，我們要求鏡頭製造商，維持典型Anamorphic變形鏡的樣貌很重要，這樣我們就可以享受在現代的技術上使用這些鏡頭，且保有真正老式電影的樣貌。在高解析、銳利、乾淨的攝影機世界裡，Anamorphics變形鏡為影像帶來一點紋理（Texture）和感覺。 關於比較，我們選擇了Cineovision、Angenieux Optimo、Kowa Prominar、Cooke、Vantage Hawk C-Series、及Vantage Hawk V-Lite等鏡頭進行比較。我們也很喜歡Panavision Vintage Anamorphic變形鏡，但可惜我們沒辦法將它們加入這次的比較中，因為此公司只租不賣的生意模式，意味著在邁阿密我們很少見到它們的鏡頭。 比較 為了簡單化，每一組我們僅專注在四種焦長。 Shot 1：靜態拍攝、沒有移動（看看光點散景、焦點、頂部及底部的失焦、向外彎曲變形） Shot 2：側邊到側邊的橫搖（看看邊緣的銳利度、光的衰減、與因為移動而產生的變形） Shot 3：焦點轉移（Rack Focus） Shot 4：光斑 本文不是要進行攝影機的評價，我們用兩台攝影機顯示在裁切（Cropping）上的不同，這樣你可在製作時能更好的計畫你的拍攝。除此之外，不同的解析度及感光元件技術，通常會產生不同的光斑，且因為我們有兩台攝影機，而Anamorphic變形鏡以光斑著稱，因此值得兩台都秀，讓這次的比較，更能看得出這些鏡頭的特性。 我們沒有進行校色，且在一塊白板上進行簡單的白平衡，在這別太專注在色彩上 — 這些鏡頭都可進行事前及事後的調光。當然，有些鏡頭的對比較低些，這將影響色彩。 除此之外， Alexa在800 ISO的亮度，跟RED在1600 ISO差不多相同。因此與其改變燈光的設置，不如將RED的ISO改成與Alexa匹配。我們不想改變快門速度，因為這會影響有運鏡的測試。 請注意，因為鏡頭的年紀及保養都不同，並非所有的鏡頭都一致，因此很重要的是，瞭解它們從什麼時候開始使用，並在租之前先測試一下。在這次的比較中，我們的鏡頭都經過頂尖技師檢修過 — 沒有刮傷、沒有發黴、沒有清潔留下的痕跡，每一組鏡頭都很乾淨。如果你租用或購買一組好的鏡頭，應該可以得到與我們相同的結果。 Alexa 的規格 攝影機：Alexa Mini 編碼：ProRes 4444 色彩輸出：Log C 解析度：2944 x 2160（2880 x 2160） ISO：800（Optimo @ 1600 ISO） 快門角度：180 影格速率（FPS）：23.976 光圈（T-Stop）：2.8 色彩描述檔（LUT）：ARRI Standard LogC to Rec.709 影像裁切成2.35 RED Weapon 的規格 攝影機：RED Weapon Carbon Fiber 編碼：.R3D Recode: 7:1 擷取的解析度：3792 x 3160 ISO：1600 (Optimo @ 3200 ISO) 快門角度：180 影格速率（FPS）：23.976 光圈（T-Stop）：2.8 色域：REDWideGamutRGB Gamma：Log3g10 色彩描述檔（LUT）：Rec.709 Cineovision / JDC 24mm T1.4 35mm T1.4 40mm T1.6 50mm T1.4 85mm T1.6 從60年代、80年代開始，Cineovision、JDC、及XTAL鏡頭都是由同一家日本公司製造，以不同的外殼打品牌。根據鏡頭圓形的部分，全都有相同的光學配處（Optical Prescription），前面的部分採用日本玻璃，後端鏡頭圓形的部分則採用Canon K35、Zeiss Standard、Zeiss Super Speeds、Cooke Panchros、Canon FD、或Olympus。 我們所使用的鏡頭組，是採用Zeiss Super Speeds，例外的是24mm的鏡頭，採用Canon FD、而40mm則是Olympus。儘管如此，它們全都匹配、且拍出來的樣貌整體也一樣。Anamorphic變形的元件在前面的部分 — 它們是2x擠壓，在對焦時鏡頭筒向前延伸。這些鏡頭的重量各自不同，僅有24mm及35mm需要支撐，而40mm及50mm則很小且精簡。 你會看到什麼 樣貌獨特、拉伸超長橢圓形光點散景，對比低，很容易就可產生強烈的水平藍色光斑，在邊緣焦點衰減/失焦（35mm在左右兩側稍微多一點）。在較廣的鏡頭會有向外彎曲的變形，在轉移焦點時發生大量的呼吸效應。當拍大光圈時，影像通常柔焦（Soft-Focused），但小於T2.0，就還可以；小於T2.8，影像非常銳利。所有的鏡頭都有正確的2x擠壓。 我們的感想 這是一組很好的鏡頭，給予讓人印象深刻的Anamorphic變形樣貌，具所有經典的特性。拍出來的影像很銳利、而在該柔的地方就柔，呈現的臉色非常漂亮，要產生光斑很容易。要小心的是：在對焦時，鏡頭筒的移動讓光點散景很極端，但遮光斗上用一片遮片就可解決。 Angenieux Optimo Anamorphic Zoom 30-72mm As2 T4（使用的焦長為：35mm、50mm、72mm） Angenieux Optimo Anamorphic變形鏡是新產品，它在鏡頭的後端有Anamorphic變形元件，它是T4、法國製造，是一顆非常輕的Anamorphic變形變焦鏡，這是很少見的。它也具備2x擠壓、驚人的機械結構、及行程比較長的對焦環。 你會看到什麼? 當使用大光圈時，整個Zoom的範圍影像都很銳利，對比高，光斑很少甚至沒有，在所有焦長都向內彎曲變形，完全沒有Anamorphic的橢圓形光點散景。此鏡頭似乎在邊緣的地 方喪失一點光，而在對焦時不會有呼吸效應。 我們的感想 我們認為此鏡頭完全沒有Anamorphic變形鏡的特性，依我們所見，讓此鏡頭成為Anamorphic變形鏡的唯一理由是其2x擠壓，更不用說此鏡頭讓我們覺得心灰意冷。 Kowa Prominar Anamorphic 35 BS 32mm T2.3（搭配.8廣角轉接環） 40mm T2.3, 50mm T2.3, 75mm T2.8, 100mm T2.8 Kowa Anamorphic變形鏡大約於60及70年代在日本製造，它們是用Kowa圓形普通鏡製造。它們是市面上最輕的Anamorphic變形鏡之一，重量在2到3磅（約0.9到1.35公斤）之間，鏡頭的對焦環行程比較短，Anamorphic變焦元件位於鏡頭的前端，且具有2x擠壓。 你會看到什麼? 在白平衡之前是有很好的暖色溫光斑的暖鏡頭（Warm Lens），大光圈時影像銳利，拉伸的橢圓形光點散景，對比低，邊緣有焦點衰減/失焦，而在焦點轉移時有為數不少的呼吸效應。 32mm及40mm鏡頭在你水平搖鏡時，在左右兩邊顯示出不小的變形，影像看起來像是被揉皺一般，2x擠壓並非在所有焦長都完美，臉部看起來平滑，32mm及40mm鏡頭有向外彎曲變形。 我們的感想 散景非常漂亮，皮膚看起來平滑好看，此鏡頭給予很好、溫暖的感覺，小又精簡可用於手持穩定器，且不會讓你的Steadicam操作員累死。我們真的覺得40mm邊緣的擠壓很奇怪，因此當有大量的水平搖鏡時，我們傾向於避免使用該鏡頭。但你可看看在RED攝影機的測試，因為裁切的關係，你不會看到像在Alexa 4:3上這樣的效果。 32mm T2.3 40mm T2.3 50mm T2.3 75mm T2.3 100mm T2.3 Cooke Anamorphics變形鏡非常現代、且為英國製造，Anamorphic元件在前端。其機械結構很驚人，跟Cooke的其他鏡頭一樣，對焦環的行程長。這些鏡頭包含“i”了技術，給予攝影機鏡頭的距離、光圈、及景深的讀數。大約6到7磅（2.7到3.15公斤），鏡頭有點重，但並不需要支撐。 你會看到什麼 大光圈時影像銳利，且有很好的對比，和與其對應的標準鏡差不多。邊緣有焦點衰減/失焦，在焦點轉移時有為數不少的呼吸效應，沒有Anamorphic的水平光斑。光點散景並非都是橢圓形，且每個焦長並不一致：有時甚至於看起來是方形、而不是橢圓形。根據焦長及距離而定，這並不是典型的Anamorphic光點散景。廣角鏡一直到50mm，都有奇怪的向內彎曲變形。 我們的感想 當你需要很多的對比及非常銳利的影像時，這組鏡頭很棒。它們比較溫和，因此當你的廣告客戶對於完全的Anamorphic變形效果害怕時，它們就很好。邊緣向內彎曲變形看起來奇怪且不悅目，鏡頭失去了一些典型Anamorphic的樣貌。對於不一致的光點散景我們並不介意，因為所有的Anamorphics變形鏡都各有其特性，我們喜歡它在影像邊緣焦點衰減的方式。 Vantage Hawk C-Series 35mm T2.2 50mm T2.2 75mm T2.3 100mm T3 這是德國Vantage在80及90年代研發的第一套Anamorphic變形鏡，它們是根據Lomo Anamorphic而設計的，35mm是為印度市場特別製作。 鏡頭很重且全都需要支撐，除了50mm（鏡頭有內建的支撐，但我們發現50mm並不需要）。在對焦時鏡筒會旋轉並伸出，所以不可能在遮光斗上用遮片，而鏡頭的齒輪也跟著內外移動，因此需齒輪有額外寬度的無線或手動追焦器，否則將無法完全的進行對焦。機械結構及鏡頭組裝得非常好，具有2x擠壓。 請注意：市面上有許多假冒的Hawk鏡頭，事實上它們只是拿Lomo重新組裝。 你應該要跟Vantage驗證序號，以確認它們是真的。 你會看到什麼? 比較舊的Anamorphic變形鏡有更多一點的對比，這組較廣的鏡頭（35mm）比其他進行比較的鏡頭組有多一點的向外彎曲變形，所有的焦長都有許多的焦點衰減，但正確的2x擠壓，光斑很漂亮且典型，雖然100mm沒有很多的水平光斑。縮一點光圈影像就非常銳利，35mm在光圈 T3以上，銳利度在可接受範圍內，在焦點轉移時有明顯的鏡頭呼吸。 我們的感想 Vantage Hawk C-Series是新舊 Anamorphic變形鏡感覺的很好混合體，我們不介意用這組鏡頭進行大光圈的拍攝，它們具高對比，因此如果你喜歡對比且不想在後製處理，就可以用這組鏡頭。所有鏡頭在邊緣都有焦點衰減/失焦（35mm會較多一點）。對焦齒輪及鏡頭的旋轉，如果你沒有設置妥當，也許會引起一些麻煩。如果你不想採用完全現代、仍想要有一些典型Anamorphic變形的樣貌 — 且你可處理技術性的部分 — 這是一組很好的鏡頭。 Vantage Hawk V-Lite 28mm T2.2 35mm T2.2 55mm T2.2 80mm T2.2 110mm T3 Hawk V-Lite是Vantage在德國從無到有的研發，它們是最輕的現代Anamorphic變形鏡之一，重量在4到6磅（1.8到2.7公斤）。鏡身、刻印、PL Mount、及機械結構等皆屬頂級，且非常的平順。 你會看到什麼? 豐富的對比及色彩的真實度，非常酷的影像，焦點衰減/失焦發生在畫面的底部及頂部，大光圈影像銳利，在特定焦長的光點散景呈現豆子的形狀（Bean-Shaped）。它們有些微的垂直Anamorphic光斑，但並不是非常明顯，在轉移焦點時有鏡頭呼吸，而影像有向外彎曲的變形。當用很亮的點光源或窗戶直射55mm時，鏡頭會開始顯現內部的反射，光源會以反射或鬼影顯現（這有點類似於當你用ND減光濾鏡，有光線漏進遮光斗，在影像中開始看到反光及鬼影）。如果你觀看電影“月光下的藍色男孩（Moonlight）”，你會看到此一現象。 我們的感想 可以拍大光圈的鏡頭，有很好的高對比影像，我們喜歡畫面底部及底部的失焦，更具有典型Anamorphic變形鏡的調性，但光斑比較少。這組鏡頭適合於如果客戶不想要完全的Anamorphic變形、但又想保有其一些典型的特性時使用。 我們真覺得奇怪，這樣一組高階的鏡頭 — 且可能是最貴的（如果你能說服Vantage賣你一組）— 其55mm最發生詭異的鬼影/反射。如果你不喜歡這些效果，那它就不利於拍攝窗戶、光源很亮的情況。 共通性 除了Optimo變焦鏡之外，我們在所有的鏡頭組普遍的看到鏡頭呼吸效應。除此之外，即使都設定成相同的T-Stop，有些鏡頭組拍出來似乎亮一點、有些則暗一點。 我們方法上的錯誤 每一個焦長的取景並非百分之百精確，但你仍能看出攝影機之間在裁切上的不同。因為白平衡、及手電筒與我們使用的燈光不匹配，所以光斑很藍。 我們也要指出Kowa Anamorphic變形鏡的光斑，明顯的比較暖，但在我們的比較中並沒有秀這個。除此之外，Hawk V-Lites的拍攝日期不同，模特兒決定在我們拍攝期間改變頭髮的顏色。 使用RED攝影機所拍攝的，因為在使用廣角鏡的一些人為的疏失，其中有些比較柔，因此請不要太專注在這個部分 — 你可在Alexa所拍的影片評估焦點。 感謝VER及Hernan Herera提供一些鏡頭組、Robot Studios in Hollywood及Florida讓我們使用他們的場地及作為道具的設備。 剪輯：Roberto Garcia 特別貢獻：Stephen Gelb 鏡頭攝影師：Chris Kennedy 攝影助理：Patrick Luis-Pierre 攝影助理：Daniel Skinner 道具：Kevin Munoz 道具：Yadaly Paez 模特兒：Axi Mines 原文出處：https://goo.gl/YwTmoK

日期：2017年1月27日 世界第一個提供動態移軸功能的全片幅電影定焦鏡 施奈德新的XENON FF-Prime電影移軸鏡，是動態移軸效果的最佳解決方案 德國施奈德推出Xenon FF-Prime 電影移軸鏡（Cine-Tilt Lenses）增強現今動態的電影攝影。此突破性的新鏡頭，結合了施奈德廣受歡迎的全片幅定焦鏡相似的造型與能力，再加上最大達±4°移軸的功能。可在對焦及移軸動作時保持視界（FOV - Field Of View），這意味著新的電影移軸鏡可透過移動及移軸對焦平面（Focus Plane）捕捉到以前無法想像的畫面。 新的鏡頭讓補捉畫面中離焦（Out-Of-Focus）區域成為可能，尤其是在大光圈情況下使用移軸時。感光平面（Sensor Plane）4°移軸的角度相當於80°的焦平面（Focal Plane），將依所選用的焦長（Focal Length）及光圈的設定而定。 與施奈德的標準Xenon FF-Primes定焦鏡一樣，新版本的鏡頭以重量輕且簡潔、統一的外型，滿足了現今4K以上全片幅影像的特殊需求。色彩匹配（Color-Matched）的鏡頭具備最小化的鏡頭呼吸效應，且保有經典好萊塢散景（Bokeh）風格的能力。德國設計及製造，此新的設計擁有精密的機械技術，以便平順且精準的進行移軸。鏡頭的移軸乃透過一可旋轉120°的高精確轉環控制，就如同進行對焦一樣的直覺。多虧了常見的0.8齒輪模數（Module Gear），此電影移軸可使用標準的追焦（Follow-Focus）系統。 施奈德電影移軸鏡除了提供標準Xenon FF-Primes的功能之外，再加上移軸的能力，因此在拍攝進行時無需更換換鏡頭。當移軸設定成0°時，電影移軸鏡提供了與標準FF-Primes定焦鏡完全相同的影像。一整組有25mm、35mm、50mm、75mm、及100mm等不同焦長 – 全都是T2.1。 堅達資訊代理 德國施奈德 全系列電影鏡頭及濾鏡，歡迎來電詢問：02-7720 9899

NHK Enterprises 於 2012 年推出「nep infini」，為使用HD、 2K、4K 和 8K 攝影機格式和影格率的專業工作者提供新的線上和離線工作流。隨著 HDR 工作流程的需求提升，NHK最近開始為「nep infini」客戶尋找能使他們製作提升至新水平的解決方案。最近他們加入AJA FS-HDR 到「nep infini」當中，支援即時HDR轉換，在他們的UltraHD HDR工作流中扮演非常關鍵的角色。 NHK 全球業務部門數位圖像發展中心的製作人Yoshikatsu Date表示：「HDR的色域和亮度在視覺上是無與倫比的，可以幫助觀眾帶來更有意義的內容，特別是與UltraHD一起使用時，我們的客戶也很自然地對這感到興趣。裝載Colorfront Engine的FS-HDR提供我們工具、性能和可靠性使我們能為客戶帶來更好的工作流。」 對於使用「nep infini」UltraHD HDR的工作流，FS-HDR保留了色彩原貌，帶來了低延遲轉換。使用內建Colorfront Engine的FS-HDR，「nep infini」使用者輕鬆地控制色彩空間、格式轉換、畫格同步和上、下與交叉轉換。為滿足4K/UltraHD和2K/HD的需要，FS-HDR能處理全流程HDR或SDR製作，並且支援即時轉換SDR至HDR、HDR至HDR和HDR至SDR。此設備的多路處理能力能同時進行最多四路2K/HD/SD通道的HDR/SDR轉換，或單路4K/UltraHD HDR/SDR轉換。 Date接著說：「FS-HDR善於增強SDR圖像，在HDR工作流程中呈現HDR品質，並且不需要額外的HDR經驗來達到他們想要的畫面，只需要與SDR相同的經驗即可。」 作為「nep infini」工作流的一部份，FS-HDR被裝在DIT工作車上，方便於現場和遠端製作的運輸移動。現場工作專業人士可以運用它來檢查和調整節目外觀，確保畫面符合他們的期望。Date解釋：「FS-HDR 徹底改變了整個現場製作過程。它可以在製作過程輕鬆控制，驗證與調整最終的外觀，也能檢查設定的對比和明暗度，對我們的產業是一個很大的進步。」 自從將 FS-HDR 與「nep infini」整合，有許多使用此工作流的現有和新公司皆表示對FS-HDR於4K的製作有興趣。「在這之前「nep infini」的客戶沒辦法在一台Mac同步輸出HDR/SDR，因為4K輸出需要兩個通道。但如果使用FS-HDR，他們就能靈活地使用Mac或Windows，將輸出連接至FS-HDR，並同時實時傳輸HDR和SDR。經過證實後，它對現有和新的客戶非常具吸引力。 」 除了 FS-HDR 之外，AJA Io 4K、Io XT、Ki Pro Ultra和許多AJA迷你轉換器也都在「nep infini」系統中所使用。Date表示：「AJA 的產品因為卓越的可靠性所知名，而這對於專業現場製作是非常重要的，這就是為什麼AJA成為我們信賴的第一設備所選。」 關於 FS-HDR 像一把瑞士刀一樣，能夠滿足4K/UltraHD/2K/HD HDR/SDR工作流。FS-HDR可以即時轉換 HDR至HDR、HDR至SDR和SDR至HDR，達到即時攝影機log轉換。由Colorfront Engine的技術支援，FS-HDR廣大的HDR和WCG能夠即時處理單路4K/UltraHD/2K/HD或達到同時處理四路2K/HD。

Ramin Djawadi的配樂讓HBO開創性的影集更形象 HBO已是電視電影的翹楚，一部份要歸功於其影集史詩般配樂。“權力遊戲 （Game of Thrones）”及“西方極樂世界（Westworld）”影集，兩者皆因其配樂而大大的加分：GOT的主題曲為充滿戲劇性、配合場景的大提琴；而Westworld的配樂，透過以沙龍鋼琴鼓擣出現代POP歌曲，把觀眾帶入影集中的各年代。 兩者配樂的風格大不同，但有著一個主要的共通點：作曲家都是Ramin Djawadi。在Djawadi準備前往美國，開啟下週的權力遊戲 現場體驗演奏會（Game Of Thrones Live Concert Experience）— 該表演有80人的管弦樂團、合唱團、及360度的舞台 — 他與NPR的David Greene談及他作曲的過程，下面是我們所獲得最重要的三點： 1. 不是一定要看畫面作曲 直到影片差不多已經定下來，才開始著手進行作曲，也許是很普遍的作法，但Djawadi不認為這是必須的 — 只要你具有靈活性。事實上，他說通常在他還沒有任何的視覺印象時就開始作曲，就只是試著“找到電影或電視節目的調性（Tone）。” 對於“權力遊戲 ”，他與影集的創作者談論他們的願景（包含長笛的停止）。通常，在開始作曲之前，他僅會有腳本、或初剪。他解釋說“你一旦有了曲，那麼你就可將它套在畫面中，因為曲的長度，及它們可以做什麼，每一首曲都大不同。然後你真的必須進入並微調旋律和情緒，以便與場景所需符合。” “我腦子裡就是始終有音樂” 2. 做筆記 如果不是Djawadi勤於捕捉他即興的靈感，也許我們就沒有辦法聽到我們所知道的“權力遊戲 ”的主旋律。因為這是在他看完了一些影集的內容之後，在車子裡面哼出來的。 他回憶著說“當腦中有點子時，我以前習慣於在紙上塗鴉。現在，有了手機，那就更容易了。我只要拿出來，然後對著我的手機唱就行了。” 因此，做筆記 — 實在的。確保你總是有方法可將你的點子記錄下來，不論點子是在三更半夜、或早上通勤的途中跑出來。 3. 頑皮點 Djawadi根據節目的一些主要情節創作配樂，但這並不能阻止他在工作室到處玩耍，以產生一些聲音及旋律。事實上，他說他太太說他是個“大孩子”，但他把這視為是種讚美，熱情的說“我不知道其他任何的方法，因為我腦子裡就是始終有音樂，而且我很喜歡這樣。 ” 原文出處：https://goo.gl/JWdbew

作者： MICHAEL ZHANG 日期：2017年2月18 攝影藝術師Nicky Hamilton剛完成讓人印象深刻、主題為“The Lonely Man（寂寞的男人）”系列作品，在這個專案中的每一張照片，平均都花了他三個月的時間，進行繪製草圖、架設燈光、及拍攝。 Hamilton是一位自我學習的攝影師，是M&C Saatchi廣告商的前藝術總監，他說此系列照乃源自於自己童年的情感。 Hamilton說“在早年我父親開始時建築商，生活過得很簡單，有很多假期、且很多歡樂。” 他繼續說道“在80年代中期，我父親在買了夢想中的房子後，生意因怪異的意外而失敗，且必須宣布破產，再也負擔不起那房子。他轉而開始犯罪，而犯罪讓他染上毒癮，甚至有一天叫我、叫我這做兒子的要防止他想逃避而自殺。” Hamilton想要創作注入他的想法及情感的系列照片，但以速度緩慢的方式進行。 這位攝影師陳述說“我發現攝影的世界節奏太快了。” 四年前他開了自己的工作室之後，Hamilton開始試驗花非常長的一段時間進行計畫，並在每一張照片上執行的想法。 Hamilton說 “我想要改變步調，我計畫以類似畫家畫油畫的方式工作，創作照片且不是在外景拍攝。” 大部分的時間都獨立工作，Hamilton會先有一個構想，然後將它轉成草圖。有了草圖之後，將它做成3D預視（Pre-Visual），在此預視Hamilton進行打燈及色彩的試驗。 之後，他開始著手建造、裝飾、及建立拍攝場景的風格。接下來，Hamilton使用持續照明打燈，並使用中片幅哈蘇（Medium Format Hasselblad）相機拍攝照片（有時以多次拍攝組合成成最終完成的照片）。最後，此攝影師花可觀的時間進行照片的潤色及調光（Grade）。 下面是顯示此專案中其中一張照片的一連串幕後花絮照： 下面是更多“The Lonely Man”完成照片及幕後花絮影片： 你可在Hamilton的網站及Instagram，追蹤他的作品作品。 原文出處：https://goo.gl/xvaYdL

鏡頭維護擁有30年以上經驗的專家，分享了保護鏡頭的重要技巧。 [編者註：No Film School請Duclos Lenses的Matthew Duclos，分享他關於鏡頭維護的經驗。] 關於適當的電影攝影技巧，網路上充斥著自稱專家的資訊及建議。在從業超過30年之後，對於鏡頭的維護，我們想分享在Duclos Lenses我們認為是經驗豐富技師標準方針的一些要點。 下面是一些簡單的、當下次你坐下來要維護心愛的鏡頭時，心中要記住的“要這麼做”及“不要那麼做”的要點。遵循這些簡單的規則，可幫你省下更換昂貴元件的幾百、甚至幾千美金的費用。 請你務必這麼做 1. 只做絕對必要的 這也許是你必須記住的最重要的一條。別動手從事超出你能力範圍所及之事、且還做超過。我們發現，因沒意識到此要點，而導致鏡頭元件的表面受損，這是最主要的原因。 2. 在乾淨且可控的環境下進行 在充滿灰塵、風大的環境中嘗試清潔鏡頭，不僅會讓你沮喪、而且會越搞越糟。 3. 在擦拭元件之前，先吹掉上面的塵粒 瓶裝的壓縮氣體會是你最好的朋友。使用乾淨、壓縮的噴射氣體清除灰塵、髒污及小碎片，可迅速、簡單的清除大顆、有害的顆粒物。 使用壓縮氣體清理FUJINON PL 14-35mm Cabrio變焦鏡 4. 從中心點向外擦拭 這主要是避免拭鏡布（紙），帶走一般經常存在於鏡頭前部元件與環之間的有害顆粒物，從中心向外擦拭可降低這樣的風險。 5. 使用清潔組清理髒污 將清潔液直接噴在拭鏡布上，是清除鏡頭上的污點或髒污最好的方式，但絕對不要直接噴在鏡頭元件上。 6. 使用柔軟的清潔刷，清除鏡身上的沙子、灰塵及顆粒 軟刷可有效的清除藏於鏡頭本體複雜不易搆及的角落及縫隙，但絕對不要在鏡頭的玻璃上使用軟刷。 使用柔軟的清潔刷清理FUJINON PL 14-35mm Cabrio變焦鏡的鏡身 這些“要這麼做”固然重要，但下述的“不要那麼做”則更重要。就像我們在“要這麼做”中，第一條規則所說的：只做絕對必要的。你越少碰觸到鏡頭越好，預防是保持鏡頭完美、乾淨的最好方法。 請你千萬不要 1. 不要用可重複使用的布或拭鏡品 微纖維布（Microfiber Cloths）對於清理鏡頭外部的電鍍元件非常有用，但絕對不要將它用在鏡片元件。微纖維布的設計是吸收其所清理物品表面的顆粒物，因此在用過幾次之後，一塊微纖維布對鏡頭來說，就成了一張沙紙。 2. 絕對不要重複使用任何類型的拭鏡紙 擦拭了鏡頭元件之後，就將拭鏡紙丟掉，它已變成垃圾，絕對不要拿起用過的拭鏡紙，再次使用它。即使是高階的、無纖毛的拭鏡紙，都不應該二次使用。 3. 不要將清潔液直接噴灑在鏡頭上 清潔液有各種大小、形狀、及類型，但它們有一個共通點 — 不應該將它們直接噴灑在鏡頭上。若直接將清潔液噴灑在鏡頭上，會導致液體滲入鏡頭殼內，並在鏡頭殼內產生凝結物。 絕對不要直接噴灑在鏡頭上 4. 不要在鏡片上使用刷子 拭鏡刷對清理鏡身很好用，但若用於鏡片上就只是散佈油污及灰塵，可能導致鏡片受損。 5. 如果你用罐裝氣瓶，在噴的時候不要搖或傾斜瓶子 垂直是最好的噴射方式，先遠離鏡頭噴一秒鐘，清除噴嘴中的任何雜物。將雜物噴在鏡頭元件上，可能會造成損傷。 6. 有疑慮時，請找專家 好的服務商應該會免費提供基本的清理，當遇上簡單的清理鏡頭前端及後端元件時，熟練且經驗豐富的服務商，幾分鐘之內應該就可以完成最基本的清潔工作。 雖然，我們還可提供許多的技巧，但上述這些普遍的常用規則，應該就可讓你應付大部分的情況。在大多數情況下，每一項規則都有例外，因此不要將此簡便指南視為絕對。只要你運用一些常識，且在必要時取得專業鏡頭商的建議，你的鏡頭就可一直保持其良好狀態。若對於鏡頭有任何問題，歡迎大家在下面留言。 原文出處：https://goo.gl/IJ5XYY

Blackmagic Design 今天推出了搭載滾輪的新型Cintel Scanner底片掃描機，這型底片掃描機能以Ultra HD解析度即時掃描擷取脆弱或損壞的35mm和16mm底片，最高可達30fps。 新款Cintel Scanner底片掃描機設計搭載滾輪，能夠輕輕夾住底片，非常適合處理脆弱或損壞的齒孔。這款掃描儀擁有新型Blackmagic Design圖像處理技術，搭載高速Thunderbolt 3和PCIe接口，可連接Mac、Windows或Linux工作站，將底片直接掃描進DaVinci Resolve等調光系統。新的3路XLR輸入支援帶有磁性音訊跟隨器的存檔影像，讓您在掃描影像的同時輕鬆對齊及同步音訊。 了解更多新款Cintel Scanner底片掃描機詳情➡ https://www.getop.tv/blackmagic GETOP (堅達公司) 提供 Blackmagic Design全系列產品銷售及技術諮詢服務，歡迎來電或來信洽詢。 GETOP Systems Inc. ⭕email:info@getop.com ⭕fb: http://www.facebook.com/GETOP ⭕ig: https://www.instagram.com/getop.tv ⭕web: http://www.getop.tv

將視訊從一個視訊標準傳輸到另一個視訊標準，或從一個顯示系統傳輸到另一個顯示系統，通常會引發色彩的些微變化。 這有兩個主要的因素，一個是不同系統使用不同的顯示原色（Display Primaries）：選擇不同的顯示原色，大大的影響可顯示的色彩範圍。其次是當視訊從一個標準傳輸到另一個標準時，對於保持RGB或YUV值位於色域中的要求。由轉換所產生的任何合法值，必須被帶回至色域中，通常以最接近的合法值取代。如此將會導致某些色彩開始去飽和（De-Saturated），並會喪失一些細部，尤其是在影像的暗部。 對於某些廣播電視素材，色彩改變的結果並不是特別的重要，但對先進的數位影院而言，這樣的問題就比較嚴重了。如果視訊想要與膠捲的發行有效的競爭，它必須能傳送好的色彩深度（Depth of Color），並盡可能在跨許多不同顯示系統時，仍能維持一定的標準。無可避免之顯示系統的限制，意味著必須做一些妥協，因此也必須讓這些妥協達到最小化。 在傳統視訊測試及測量系統監看色域的方法，對於辨識RGB及YUV值，落在合法範圍之外的位置非常有用，但對於如何影響色彩深度，卻無法清楚的交代。最新的OTM及OTR資料分析系統，OmniTek推出了CIE Colour Chart（色度圖）顯示，提供了每一個畫格色彩之清晰且即時（Real-Time）的追蹤。此追蹤可以更進一步與所支援色域的邊界重疊，透過視訊所要轉成的標準或所要顯示的監視器，位於邊界外的色彩是將會改變的色彩。 本白皮書，將介紹此新顯示背後的技術，並說明其優點。 介紹CIE1931色彩空間色度圖 CIE色彩空間色度圖（Colour Chart）顯示了所有人類眼睛可以看到色彩（因此，任何處理視訊色彩的人，都不需要再擔心）。 圖一：CIE色彩空間色度圖 此色度圖是根據在XYZ色彩空間中的色彩顯示，此色彩空間是由尋求明確表達色彩的研究者所發明設計。為此目的，他們想要符合下列條件的色彩空間： ⭕ 涵蓋人類眼睛可以看到的所有色彩範圍。 ⭕ 必須且足以說明任何色彩的三個獨立且為正數的變數。 ⭕ 僅有來源的三色激值（Tri-Stimulus Value）在表達任何色彩相關，而不是它們的光譜成分（Spectral Composition）。 ⭕ 如果一或多個來源逐漸的改變，將導致三色激值也同時逐漸的改變。 明顯的，要符合這三個條件的選擇是：一個根據個別對於人類眼睛紅、綠、及藍色視錐反應的色彩空間，因此產生了XYZ色彩空間，在其中： （您可以參閱另一篇“XYZ色彩空間”白皮書中，關於此色彩空間的說明。） 建立了X、Y及Z作為參數，問題就變成如何描繪出對應於人類眼睛所看到之色彩的XYZ值，及/或對應於任何視訊RGB/YCbCr 訊號的XYZ值。 幸運的是，任何3D立體色彩空間，皆可根據亮度為一度空間、而剩下的兩度空間定義色彩的“色度（Chromaticity）”，輕鬆的轉換成對應的空間，而色度是色彩中這裡唯一感興趣的部分。 亮度乃是相加，並且是由X + Y + Z而來。將X及Y除以亮度，得到x及y值，此二者代表色度（在描繪時不需要包含z因子，因為z = 1 – (x + y)）。所得的x及y結果，描繪出的淺顯易懂圖表，就是CIE色度圖。 CIE色彩空間色度圖的主要功能 CIE色彩空間色度圖有一些重要的性質。 人眼可以看到的色彩，在色度圖中佔據了形狀約略呈馬蹄鐵的區域 – 它是傳統彩色與對應不同的x、y值的色彩一致。此區域代表人類視力的色域，標準化的亮度（顯示/印表技術的限制，當然意味著任何影像的CIE色度圖所演示的色彩，從沒有準確的反應真實對應於這些x、y值的色彩，但卻可以很好的給予一般的概觀）。 位於上色區域之外的區域，代表人類眼睛所無法看之色彩的x、y值，也就是不合法的X、Y、Z組合。同時需要注意的是，所有顯示的x、y值都為正數，並對應正數的X、Y、及Z值。 人類色域的曲線邊緣稱為光譜軌跡（Spectral Locus），對應於單色光（Monochromatic Light）。圖表中有彩虹色彩的完全飽和版本，位於底部的直線邊，稱為紫色線（Line Of Purples），其中沒有任何一個色彩在彩虹中能找到相對應的色彩。 在這些邊界裡面的部分，色彩變得逐步減少飽和，最終在“中央”的位置變成白色。 任何的色彩來源，都可用單一個點在上色的人類色域區中表示。在您有兩個色彩來源時，在兩點之間的直線代表其光線來源，表示透過將來自這兩個來源的光相混，而形成代表其所有的色彩；當您有三個光源時，透過將來自這三個光源的光相混，而形成色彩包含在一三角形內，此三角形是透過將代表三個光源的點連接起而形成。任何從真實來源所形成的三角形（每一個落在人眼色域之內），將必然比平凸馬蹄形的人眼色域小，也就是說，沒有哪一組三個真實的來源，可以涵蓋整個人眼的色域。 OmniTek採用CIE色度圖 OmniTek所提供的基本CIE色彩空間色度圖如圖二所示，透過安裝VIDEO_XR_DCI選購軟體，可以在OTM及OTR系統中，加入這樣的顯示。 在背景顯示的是標準CIE色彩圖示x、y的描繪（在有色區域之外所顯示的色彩，當然純粹只是表示在顯示圖表的監視器上，無法產生任何在其RGB三角形外的色彩)。 在其上也許會重疊一或兩個色域三角形，及與目前正在分析之視訊影格的個別像素關連的x、y值的差值（Interpolated）描繪。其中的一個三角形將自動設定，以反應視訊來源的原色，另一個三角形則由使用者自行設定，但通常會設定成反應正在轉換的輸入視訊、或用來顯示視訊之特定監視器所使用的色彩原色的標準（您也可以從功能表中，選擇與不同視訊標準關連的三角形）。 圖二：OmniTek的CIE色彩空間色度圖的顯示範例 檢視位於這些三角形旁的差值描繪，可精確的鑑別已經過分析之視訊中的色彩，該色彩將透過改變成不同的原色而受影響（那些座落於三角形內、與來源原色關連的，而座落於三角形外、與用來做視訊轉換系統關連的）。這些座落於三角形外的色彩，它們與目標三角形的距離，也提供了在轉換時這些色彩將去飽和的程度。 這些設備提供使用者下列功能： ⭕ 使用者可為XYZ及RGB輸入，選擇色彩的原色（YCbCr輸入所使用的色彩的原色，將根據視訊的標準自動選擇）。 ⭕ 限制顯示的選項，以調整那些明度落於特定Luma層級的像素（這就是所知的“Luma Qualification – Luma限定”）。 ⭕ 限制顯示在某特定線上的像素、或在某特定有興趣之區域的選項。 此色度圖優於向量圖顯示的主要優點之一是，其Luma層級為獨立的。 在視訊標準之間轉換的色彩問題 從RGB顯示轉換所產生的結果，完全根據使用什麼樣的紅、綠、及藍原色。 您也許不知道，PAL、NTSC、及HD 的傳送，各自定義了一組RGB原色，且各自有些許的不同（請參考表格一），而數位影院聯盟（DCI）則使用另一組原色。 表格一：顯示不同的視訊標準所定義的原色 PAL、NTSC、及HD標準所使用的RGB原色，是以實用基礎定義，且都非常接近在CRT電視中由紅、綠、及藍螢光粉（Phosphors）所發射的色彩光源。因此，從這些標準所產生訊號，可以用來直接驅動CRT，並將正確的反應攝影機所看到的色彩（假設所有的像素值都落於色域中）。 三色色彩空間的功能之一，是任何在一個色彩空間的三色激值，透過套用線性轉換（Tri-Stimulus Value）都可轉換成在另一個色彩空間相對應的三色激值（亦即，僅涉及乘及加）。因此，套用在原始色彩原色的RGB值，可以透過線性轉換，轉換成相對等的目標RGB值，此過程如以數學式表示，則如下列所示： 數學式中，涉及決定要套用在特定案例的3 x 3矩陣非常複雜，但在SMPTE RP 177已經有現成的案例，並且也提供範例（附在本白皮書的附錄中）。 然而，這些轉換的問題是，不同RGB系統提供不同色彩的範圍，這些不同意味著雖然在某一RGB系統是完美有效的色彩，在其他RGB系統中，也許卻會落在有效的色域之外。這最常見於為傳輸而進行影像轉換時：從傳統膠捲轉換到數位影院，及從數位影院(DCI | P3)轉換到SD或HD視訊。膠捲比數位影院支援更寬廣的色域、而數位影院又比SD或HD支援更寬廣的色域。 當紅、綠、或藍訊號在某特定像素超出色域時，要採取最簡單的動作是，強迫訊號為最小、或最大允許值（視何者為適）。此動作的效果為在整個影像將色彩朝向白色移動、將色彩去飽和，並逐漸的降低色彩的深度，這會喪失一些細節，尤其是在影像的暗部。 同時也要注意，LCD顯示的作業是，阻擋不想要的色彩，且無可避免的有部分被阻擋的光源仍穿透，將所產生的影像去飽和，並進一步縮小所支援之色彩範圍的三角形外框 – 透過Hewlett- Packard的DreamColor LP2480zx Professional LCD Display專業級顯示器，經由三色彩的LED背光及重新定位（Remapping）色彩空間的技術，抵消了這樣的效果。 這樣的改變，可以明顯的改變視訊序列的外觀及感覺。 抵消這些效果 這些改變後變差的效果，可在後製作時，經由對轉換的影像進行非常技巧的調光進行彌補。 雖然調光師大多用他們的雙眼進行很多的工作，但他們也從視訊測試及測量設備，使用各式各樣善於分析的顯示。 一般的視訊測試及測量系統，將提供波形圖、色域圖、及向量圖，然而，所提供的這些資訊是有限的。例如：在波形圖及色域圖中所顯示的資訊，是綜合了整個影格訊號的結果，而不是提供一個個圖素的資料，而波形圖中的色彩資訊，需要花很大的功夫去辨識，且常受亮度層級的影響很大。 為了達到最佳的效果，能夠從每個像素的層級，明瞭所使用的色彩做了什麼樣的妥協是很重要的。 在OmniTek OTM及OTR系統中的CIE色度圖，以非常準確的方式，提供了與任何特定色彩原色關連的色彩辨識。 特別重要的是，顯示中重疊的色域三角形，每一個三角形都是由與特定視訊標準關連之代表三原色的點形成，其中包含了該視訊標準所支援的所有色彩。也許會顯示兩個三角形 – 一個黃色及一個白色三角形。黃色三角形標示出，在來源視訊格式所支援的色彩範圍；白色三角形則標示出，在使用者所選取之目標視訊格式所支援的色彩範圍。 圖三：CIE色度圖顯示位於數位影院色域(DCI)中的色彩，如何落於HD視訊傳輸的色域之外 顯示中的每一個亮點，代表影格中每一個像素的色彩，目前正在進行分析。 色度圖直接顯示在色彩轉換到所選取之目標視訊格式時，如何的改變，您只要觀察那些落在兩個三角形之間的亮點即可，因為任何在CIE色度圖的像素，其色彩落於黃色三角形之內、但在白色三角形之外，都將修改以便與新的標準套片（Conform）。 這些修改將不可避免的導致影像會有些許的去飽和，在從原來色彩朝向最終目標色彩移動時，永遠都是朝色度圖的中心移動，因此是朝白色移動。 附錄：在幾組RGB原色之間轉換 SMPTE RP（建議的作法）177包含下列的描述，關於如何推演使用不同RGB色彩原色顯示色彩之間進行轉換的矩陣。 4.1 輸入資料 輸入資料是由來源系統的標準化後原色（Normalized Primary）矩陣（NPMS），及目標系統（NPMD）組成。理想狀況下，這些矩陣應該直接從3位數主色度、及4位數的參考白色而產生，因此具有10位數的精確度。然而，標準化的參考原色矩陣，也許使用了四捨五入後4位數，因此必須具備必定導致精確度較低之轉換的認知。 4.2 一般的過程 4.2.1 提供了標準化的來源（NPMS）及目標（NPMD）系統的原色矩陣，下列的等式為CIE三色激值與來源及目標系統的線性RGB訊號的關係： 反轉的關係，從XYZ預測RGB，也可以寫成這樣： 相同的，NPM矩陣中的（-1）標記表示為逆矩陣。 4.2.2 目標是決定一個可以將來源系統的RGB訊號，為目標系統轉換成適當的訊號的矩陣。從來源開始，使用其NPM從RGB訊號值預測XYZ值，如下面等式的左側所示。然後，從XYZ值寫預測目標RGB訊號的等式，如下面所示： 因為來源及目標系統的XYZ值應該相同，位於右邊等式的右側的XYZ向量，可用左邊等式的右側取代： 4.2.3 想要的轉換矩陣TRA，由NPMD 的逆轉（Inverse）及NPMS產生： 及 附錄 C（資訊提供） 原色轉換矩陣的推演範例 C.1 給予一個來源NPM： 加入一個目標NPM： C.2 在四捨五入成四位數之前的轉換矩陣TRA：

BMD於今日發布Blackmagic Camera 6.9.6版韌體更新，6.9.6版針對Blackmagic攝影機和Studio Fiber Converter改進了音訊輸出聲道選擇，為您選擇在哪裡映射音訊輸入提供了更大的靈活性。對講1和2增加了對講側音(sidetone)調整，讓攝影師可將其自己的說話聲混合到耳機中，並且，如果耳麥需要幻象電源(phantom power)，現在可以在Blackmagic Studio Fiber Converter選單中將其開啟或關閉。 Blackmagic Camera 6.9.6版韌體更新還為下變換12G PGM 回送增加了SDI Level A和B 選擇以及鎖定雙電平同步(bi-level reference)的功能，提供了更大的相容性。升級後HDR得以改進，可以正確地監看Rec 2020 Hybrid Log Gamma或PQ Gamma信號。本次更新還改進了光圈控制和同步時間準確性，以及SMPTE光纖的穩定性。 此外，本次更新還修復了某些藍牙命令在Blackmagic Pocket Cinema Camera上沒有反應的問題。 What's new in Blackmagic Camera Setup 6.9.6 New features for SMPTE Fiber Converters. Add sidetone adjustment on intercom 1 and 2. Add ability to enable phantom power on intercom 1 and 2. Add Level A and B option for down converted 12G program return. Add ability to lock to bi-level reference. Added passthrough of HDR payload IDs. Improved iris control from 12G SDI signals. Improved reference timing accuracy and stability. General performance and stability improvements. New features for Pocket Cinema Camera 4K and 6K Fixed issue with some Bluetooth commands not responding. No new features in 6.9.6 for other camera models. What’s new in Blackmagic RAW 2.0 Public Beta 2 Added support for Blackmagic URSA Mini Pro 12K. Added support for dual card recording. Updated to Blackmagic Color Science Gen 5. Added additional ISO support for URSA Mini Pro G1. Added support for Blackmagic RAW 2.0 on Windows. General performance and stability improvements. Minimum system requirements for Blackmagic Camera Setup on macOS macOS Catalina 10.15 or later macOS Mojave 10.14 or later A suitable USB port Minimum system requirements for Blackmagic RAW on macOS macOS Catalina 10.15 or later macOS Mojave 10.14 or later AVX, AVX2, or SSE compatible chipset Adobe CC 2019 or later for Adobe Premiere Pro plug-ins Avid Media Composer 2018 for Avid Media Composer AMA plug-in Minimum system requirements for Blackmagic Camera Setup on Windows Windows 10 64-bit or later A suitable USB port Minimum system requirements for Blackmagic RAW on Windows Windows 10 or later AVX, AVX2, or SSE compatible chipset Adobe CC 2019 or later for Adobe Premiere Pro plug-ins Avid Media Composer 2018 for Avid Media Composer AMA plug-in Installing Blackmagic Camera Utility Before installing the software, it is recommend that you "Uninstall Cameras” first. While installing Camera Update on URSA Mini and URSA Broadcast you may notice a pause around the 10% mark in the install process, this is normal and will continue installing after around 20 seconds. While installing Camera Update on Pocket Cinema Camera 4K, 6K or URSA Mini Pro G2, you may notice a pause around the 70% mark in the install process, this is normal. Please do not power off the camera as it may still be in the middle of the update process. During this process, the LED on the front of the camera will also flash white. When the update is completed, the camera will restart into its normal operating state. After loading the software on the Blackmagic Cinema Camera PL, EF or MFT, you may notice a slight flickering on the built-in LCD screen. This is normal and expected behavior. The flickering will go away after a few minutes of operation. The Blackmagic Camera Installer package installs: Blackmagic Camera Setup Blackmagic RAW SDK Blackmagic RAW Player Blackmagic RAW Speed Test Blackmagic RAW plugin for Adobe Premiere Pro Blackmagic RAW plugin for Avid Media Composer Uninstall Blackmagic Camera Setup User Manuals Additional Information Some applications may use third party code under license. For details please refer to the included "Third Party Licenses.rtf" document. ⭕Blackmagic Camera 6.9.6版韌體更新現已推出。免費下載： https://bit.ly/2MxIfH6 GETOP（堅達公司）提供 Blackmagic Design 全系列產品銷售及技術諮詢服務，歡迎來電或來信洽詢。 GETOP Systems Inc. Email：info@getop.com Fb：http://www.facebook.com/GETOP Ig：https://www.instagram.com/getop.tv Web：http://www.getop.tv

BMD於今日發表Blackmagic Camera 7.0版軟體更新，為Blackmagic URSA Mini Pro 12K高階數位電影攝影機提供了新功能的支援。近期發布這款產品後，BMD的工程師們一直努力增加新功能，包括將12K 2.4:1的格率提高至75fps，8K和4K DCI、16:9及6:5變形提高至120fps、8K 2.4: 1和4K 2.4:1提高至160fps，4K Super 16提高至240fps，讓攝影師可獲得更平滑、更清晰、具有精細細節畫面的慢動作影像。本次更新還增加了Blackmagic RAW照片擷取功能，讓您可以輕鬆擷取8千萬畫素(80MP)參考畫面，用於調光和畫面連續性參考。此外，Blackmagic Camera 7.0還支援Blackmagic URSA Mini Pro 12K廣播鏡頭供電和CINE-SERVO變焦鏡頭控制。 針對Blackmagic URSA Viewfinder，本次更新增了新12K LUT和12K測光支援，可正確顯示偽色和斑馬紋，並確保與Blackmagic第五代色彩科學技術 (Generation 5 Color Science)相容。 ⭕Blackmagic Camera 7.0版軟體更新現已推出。免費下載請至：https://bit.ly/2MxIfH6 ⭕購買Blackmagic URSA Mini Pro 12K，請至：https://bit.ly/30goudG ⭕Blackmagic URSA Mini Pro 12K產品說明，請參考：https://bit.ly/3hPzlBZ ⭕Blackmagic URSA MINI Pro 12K：底層的技術才是重點，請參考：https://bit.ly/3iQXkBU GETOP（堅達公司）提供 Blackmagic Design 全系列產品銷售及技術諮詢服務，歡迎來電或來信洽詢。 GETOP Systems Inc. Email：info@getop.com Fb：http://www.facebook.com/GETOP Ig：https://www.instagram.com/getop.tv Web：http://www.getop.tv What's new in Blackmagic Camera Setup 7.0 New features for Blackmagic URSA Mini Pro 12K. Increase 12K 2.4:1 maximum frame rate to 75 fps. Increase 8K DCI, 16:9 and 6:5 Anamorphic to 120 fps. Increase 4K DCI, 16:9 and 6:5 Anamorphic to 120 fps. Increase 8K 2.4:1 and 4K 2.4:1 to 160 fps. Increase 4K Super 16 to 240 fps. Adds Blackmagic RAW stills capture support. Adds broadcast lens connector support. New features for Blackmagic URSA Viewfinder. Adds support for new 12K LUT’s. Adds support for new 12K exposure metering. No new features in 7.0 for other camera models. What’s new in Blackmagic RAW 2.0 Beta 2 Added support for Blackmagic RAW 2.0 on Windows. General performance and stability improvements. Minimum system requirements for Blackmagic Camera Setup on macOS macOS Catalina 10.15 or later macOS Mojave 10.14 or later A suitable USB port Minimum system requirements for Blackmagic RAW on macOS macOS Catalina 10.15 or later macOS Mojave 10.14 or later AVX, AVX2, or SSE compatible chipset Adobe CC 2019 or later for Adobe Premiere Pro plug-ins Avid Media Composer 2018 for Avid Media Composer AMA plug-in Minimum system requirements for Blackmagic Camera Setup on Windows Windows 10 64-bit or later A suitable USB port Minimum system requirements for Blackmagic RAW on Windows Windows 10 or later AVX, AVX2, or SSE compatible chipset Adobe CC 2019 or later for Adobe Premiere Pro plug-ins Avid Media Composer 2018 for Avid Media Composer AMA plug-in Installing Blackmagic Camera Utility Before installing the software, it is recommended that you "Uninstall Cameras” first. While installing Camera Update on URSA Mini and URSA Mini Pro you may notice a pause around the 10% mark in the install process, this is normal and will continue installing after around 20 seconds. While installing Camera Update on Pocket Cinema Camera 4K, 6K, you may notice a pause around the 70% mark in the install process, this is normal. Please do not power off the camera as it may still be in the middle of the update process. During this process, the LED on the front of the camera will also flash white. When the update is completed, the camera will restart into its normal operating state. After loading the software on the Blackmagic Cinema Camera PL, EF or MFT, you may notice a slight flickering on the built-in LCD screen. This is normal and expected behavior. The flickering will go away after a few minutes of operation. The Blackmagic Camera Installer package installs: Blackmagic Camera Setup Blackmagic RAW SDK Blackmagic RAW Player Blackmagic RAW Speed Test Blackmagic RAW plugin for Adobe Premiere Pro Blackmagic RAW plugin for Avid Media Composer Uninstall Blackmagic Camera Setup User Manuals

Apollo（阿波羅）工作車是INOVATIV有史以來最大、最堅固的工作車，隨時準備好應對片場的各種需求。始終維持設計的初衷，且使用最好的材料及工法製造，Apollo是市面上最堅固的攜帶型工作車。長度為52吋，可使用我們的EVO或NXT輪胎系統。 說明 Apollo擁有新設計的桌板系統，無需任何工具輕鬆組裝，它包含了我們創新的內部主結構系統（Internal Main-Frame System）並以輔助面板覆蓋。桌板厚度增加了56%，立柱使用我們新的角落檔片鎖系統（Corner Cam Lock System）增進了強度及耐用性，使得Apollo的強度比Scout設備工作車系列增加了40%。除此之外，四根立柱的厚度也增加了14%，並安裝在工作車距離最大的位置，讓Apollo成為現今最穩、最耐用的工作車，且更容易鎖在卡車的車壁上。上桌板內建可折疊側板，可輕鬆去除阻隔，讓你很容易的搬動桌面上的設備，或使用桌面上的電腦進行長時間的檔案資料管理。工作車折疊時讓上下桌板穩固連接在一起的拴鎖系統，改成在工作車的短邊上，因此使用工作車時不會造成阻礙。Apollo折疊之後厚度小於19公分（7.5吋）。 產品編號：AE 0052 載重能力：90.7公斤（1,200 lbs） 尺寸： 收疊後：52″H x 26″W x 7.5″L 展開組裝後：52″H x 26″W x 40″L 重量：52.2公斤（115 lbs – 使用EVO輪胎） 標準配備： 10吋快拆（Quick-Release）EVO輪胎系統 INOVATIV腳踩煞車系統（Foot Brake System） 側邊折疊式可鎖桌板（Foldable Top Shelf Lip with Lock） 內建三片螺栓洞洞板（Threaded Rail Plate） 1組黑色快拆握把（Quick Grip） 2根配件掛桿 黑色花紋粉裝塗料 Type II及III電鍍（Anodize） 可拆卸折疊收納 主要功能 美國加州設計及生產 採用1/8” 5052 鋁及不鏽鋼製造 零件採用6061 T6 鋁製造 INOVATIV最新的內部主結構系統 INOVATIV最新的角落檔片鎖系統（Corner Cam Lock System） 業界領先、可拆式液壓碟煞系統（Hydraulic Disk Brake System） 100%密封軸承（Sealed Bearing）10吋EVO輪胎，具INOVATIV腳踩煞車系統 INOVATIV新的側邊折疊式可鎖桌板 三片內建螺栓洞洞板，具22個3/8-16及10個1/4-20螺栓孔 可選購低滑軌號碼鎖上層抽屜 可選購S、M、L、XL號碼鎖下層抽屜 5年有條件保固 可選購的配件 低滑軌號碼鎖上層抽屜（一個或兩個） 大型或超大型號碼鎖下層抽屜 購買 Apollo 超大型工作車：https://bit.ly/3oZPAB7

Deploy Gen IV（第四代）是機架式（Rack-Mountable）直立型工作站的箇中翹楚，它擁有分割設計（Split Design），在運輸時可將兩側大小相同的側桌卸除。上、下各有8U空間，總共16U機架安裝空間。 內建螢幕架（Insight Monitor Mount）的設計是用來一次鎖上多台螢幕，且無需擔心在運輸過程中會鬆脫。雙交叉管提供了穩固性及強度，同時也提供了螢幕並列時有足夠的調整空間，內建螢幕架在運輸時可輕鬆拆卸及打包。 Deploy工作車是由加州的數位影像技師（DIT - Digital Imaging Technician）Matt Conrad所創建，他意識到需要一台佔地較小的直立式工作車。第四代Deploy是直立式工作車最新的一代，由INOVATIV進行全新的設計，讓它重量更輕、移動更容易，且擁有使用INOVATIV各式各樣整合配件的優點及功能。第四代採用頂級材料，具有無可挑剔的品質，除此之外，還有INOVATIV的5年有條件原廠保固，及產品生命週期中的優良客服與支援。 第四代具有四片拆卸式鋁合金側板，有效防止灰塵進入工作車內，且在需要時也可輕鬆存取機架上的設備，進行任何需要的調整。 第四代的上桌板也是鋁合金，擁有2.5吋的纜線孔，方便纜線的整理，桌面鋪有具INOVATIV特色的黑色防滑毯。 第四代的設計採用INOVATIV可靠又輕的8吋EVO Dovetail輪胎系統（Wheel System）作為前輪，而後輪則為20吋Skyway輪，增強其上下人行道及階梯的能力。 另一項主要功能是兩支鋁合金握把，讓工作車的機動性更高。其中一支握把位於前方、工作車的頂部，另一支握把則位於工作車後方的底部，可用來當作踏腳板（Stepping Plate），可抬高工作車讓它能更容易的跨越纜線、上人行道、行進於不平整的地面等。 為了能更容易通過狹小巷弄、入口等，第四代將側桌設計成折疊式，當完全伸展時，側桌提供了額外的24吋工作空間。 第四代在工作桌的背面也包含了配件安裝的機構，用於安裝螢幕及配件，可免於佔據或限制你的工作空間。你可在工作車後面上半框發現它裝有中心桅杆支架（Center Mast Bracket），成為用來安裝配件的額外安裝點。你可將中心桅杆支架想像成安裝訊號發射器、接收器、Boom桿等的集散中心（Hub）。 除了所有的功能更新之外，鋁合金框架的設計包含了一些新的安裝孔，用來安裝各式各樣工具及配件。它包含供內建螢幕架使用的插管、INOVATIV Corner Baby Pin Plug（角管插銷）、及Apollo工作車最受歡迎的Two-Stage Corner Riser（角管兩段式伸縮管）等。 內建螢幕架的設計，主要是搭配Pro Ultra Arm（伸縮螢幕臂）使用，這樣的組合讓你擁有自由調整螢幕高度及位置的彈性，它擁有我們適合業界多數螢幕所使用的100×100 VESA Plate（螢幕板）。這樣的規劃讓你自由旋轉螢幕，且輕鬆的將螢幕鎖定在垂直或水平的方向。具有三組玫瑰花型座（Rosette），讓你無論是在什麼環境中，都能讓螢幕保持其位置。玫瑰花型座可擺動60度。 購買 INOVATIV Deploy 第四代內建螢幕架工作車：https://bit.ly/3pUAiOr 購買 INOVATIV Apollo 超大型工作車：https://bit.ly/336N82q 購買 INOVATIV 中型攜帶工作車 - Scout NXT 37：https://bit.ly/36Z7nAm 堅達資訊總代理 INOVATIV 全系列工作車及其配件，歡迎來電洽詢（02-7720-9899）。

BMD於今天發表了DaVinci Resolve Speed Editor剪接盤，這款專為DaVinci Resolve快速編頁設計的新鍵盤將軟硬體融合為一，提供了更新，替代的剪輯解決方案。DaVinciResolve Speed Editor一改以前的滑鼠操作，為每項剪輯功能專設控制按鍵，並能同時執行多個任務，讓您以更快的速度進行工作。 DaVinci Resolve Speed Editor搭載精密金屬加工的搜尋旋鈕，設計簡潔，只包括剪輯所需的特定按鍵。體積，它還帶藍牙功能和內部電池，既可實現無線連接，也可通過USB-C連接。實體按鍵控制僅憑手感能夠觸及，帶來遠勝純軟體剪輯的暢快操作體驗。時間線彷彿就在您手中一般靈活自如！結合使用插入按鍵可讓搜尋旋轉執行即時操作，利用大而精準的旋鈕實現更為快速的搜索。使用搜尋旋轉進行剪輯和替換將成為一種全新的工作方式！ DaVinci Resolve Speed Editor即日起由Blackmagic Design經銷商在全球範圍內發售，售價新台幣NT$10,400 元。限時活動期間凡從GETOP經銷商處購買DaVinci Resolve Studio，即可免費獲贈DaVinci Resolve Speed Editor！ 了解詳情：https://www.getop.tv/shop?%E7%94%A2%E5%93%81%E5%88%86%E9%A1%9E=Blackmagic%20Design

史上用途最多且強大的平板式雙色 LED 專業攝影燈 30,000 Lux at 1 m Superpanel系列是針對照相及影片拍攝專業而設計的最新一代LED平板燈。Superpanel系列使用400顆超效能亮度的高品質LED，可確保準確的色溫（Colour Temperature）及高CRI（Color Rendering Index – 演色性指數）與TLCI（Television Lighting Consistency Index – 電視照明一致性指數），它們可散發超強、均勻且包覆的光源。非常輕巧方便攜帶，Superpanel系列不管是在棚內或棚外都非常適用，它們可透過市電或V-Mount電池供電。擁有30,000 Lux at 1 m的亮度，足以提供你在片場所需要的光源。Lupo所有的Superpanel專業燈，皆可搭配柔光片或專用的柔光罩（Softbox）使用，可獲得更柔和的光源。 產品規格 尺寸：335 x 320 x 100 mm 重量：3.7 kg AC電壓：90 V – 240 V 耗電量：200 W 電池：14.8 V、標準XLR 4 Pin 頻率（輸入）：50/60 Hz 認證：歐盟CE認證 光源強度調節：0~100% 色溫：5600K~3200K Colour Rendering Index CRI: 96 TLCI: 98 調光曲線（Dimming Curve）模式：LINEAR、EXPONENTIAL、LOGARITHMIC 模式：CCT 預設：1 – 3組 特殊光源：特效（Effects） DMX：8/16 bit - 1/512 Channel 絕不閃爍 拍攝的最佳選擇，棚內棚外皆然 Superpanel系列的所有型號，設計的目的皆在於讓照相及影片攝影專業界日子過得更輕鬆，而無聲作業是我們所有燈光的主要特色之一。即使進行高格影片拍攝（High-Speed Video Shooting）高頻率電子為絕不閃爍提供了保證。如果測試一下Superpanel Soft，你會覺得更滿意。 堅固可靠 採用高科技聚合體的強固燈體，更適合拍片的日常 Superpanel Dual Color 30跟我們所有其他LED平板燈、LED 佛氏燈（Fresnel）、及Lupo的配件一樣，都是為提供專業的效能而研發，且都使用高品質的元件製造。Lupo產品的設計，都是以經久可靠為目標。Superpanel Dual Color 30吸睛的設計及功能，凸顯了此新一代LED平板燈的緊湊、多功能、及超極強大等特色。LED燈的選擇要件，在於其高演色性指數（CRI > 96、TICI > 98）及色溫的準確度。選擇Superpanel系列可確保能擁有值得信賴的高品質及專業水準。 內建 DMX 具有桿控把手的型號都有 Superpanel Dual Color 30是能讓你專業拍攝更輕鬆的平板LED燈，高科技聚合物的燈身、強化用的碳纖，讓它無比堅固，適合使用頻率高的使用者。Lupo所有的燈皆擁有桿控把手（Pole Operated Yoke），用於各種大小的電視攝影棚。使用Superpanel桿控把手非常簡單、有效且可靠。所有提供桿控把手的型號都附有28 mm 套管（Spigot）。 可調的白 3200 K 到 5600 K 可變的色溫 非常輕巧（僅3.7公斤）、使用專用收納袋輕鬆運輸。因為可使用電池或市電（90 V~240 V AC，14,8 V~24 V DC），因此可用於各種拍攝場景。選購的專用長效電池，使用時間可達約1.7小時，電池重量僅800克，可用同一個Superpanel收納袋運輸（連同充電器及其他配件）。電池透過位於燈背面的標準4-pole XLR接口連接並供電。 配件眾多 針對各種不同的需求提供完整的配件 Lupo所有的產品都相容於數量眾多的配件：電池、V-Lock、充電器、Softbox柔光罩、收納袋、腳架及夾具等。關於Superpanel Dual Color 30的選購配件，請致電堅達資訊詢問（02-7720-9899）。 購買 Superpanel Dual Color 30 請至：https://bit.ly/3qtCj4J