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調光師想跟攝影指導講的五件事


這篇文章幫你免除痛苦,在製作時省錢 - Blackmagic / RedShark News
這篇文章幫你免除痛苦,在製作時省錢 - Blackmagic / RedShark News
當設定電影的樣貌(Look)時,在一起工作時能盡早討論且經常討論,將可以最少的煩惱及花費完成最棒的影像 - Terence Curren.

Terence Curren在累積了幾十年的剪輯、製作、及調光經驗之後,於2002年成立 了AlphaDogs。AlphaDogs一直忙於檢視後期製作的技術趨勢,及他們在傳統後期製作生意模式的努力。下面的文章,Curren談及如何在調光師與攝影指導/電影攝影師之間建立成功的關係的五個要點。

1:拍攝之前先跟後期討論

如果你沒有事先跟後期製作討論你想要如何處理你的影像,那麼你將很難掌控經過編輯之後,你的影像會是什麼樣子。

在過去的膠捲時代,攝影指導(DoP)會在開始製作之前,先跟沖印廠進行一些測試,用什麼膠捲、沖洗的過程、及毛片的沖印等都先決定好。到了錄影帶的時代,基本上拍到什麼幾乎就得到什麼,影片的樣貌在後期製作能改變的並不多。

現在的過程,有點像是回到膠捲時代,你可以拍RAW檔,而後期製作剩下的就是剪輯師如何處理的問題了。而當製作人跟導演,喜歡在剪輯過程中所創建臨時調光,我也許就會被告知必須遵循無論是攝影指導、或我自己都不喜歡的樣貌,而是由其他創作者在其剪輯經驗中所養成之習慣的樣貌。

在Alpha Dogs,我們大力鼓吹跟我們開製前會議,以幫助建立最好的工作流程,並對於如何決定色彩(讓你、我跟導演都滿意)有正式的機制,甚至節省製作成本(讓製作人開心)。

2:Metadata很重要

擁有越多的資訊越好。這裡我再用膠捲作為範例,我們通常將聲音和影像分開錄製在不同步的裝置上。而膠捲負片(Film Negative Roll)並非用來進行剪輯、而是使用工作片(Workprint)進行剪輯。這需要大量的整理以便進行追蹤、組合、同步,最後將所有的影片及聲音素材集結完成套片(Conform)的工作。攝影大助、編劇、沖片廠、剪輯助理、及音效師等,對於追蹤所有事及維持一致性都有紮實且整合的作法。後來到了用影帶拍攝,所有的元件都整合在一塊具有名稱及時碼的影帶 – 攝影部門唯一需要擔心的,就只剩下在影帶盒上寫下正確名稱。

現在,我們又回到了音訊通常是分開錄製的舊時代,素材從媒體記憶卡複製出來,這樣記憶卡就可重複使用,而這就產生了命名及追蹤、從原始媒體產生低解析度檔(Proxy)等問題。為了讓這些事都做得正確,需要一套協同作業的系統。如果你希望一切都正確無誤,在開拍之前請先跟我們討論。

那麼,什麼樣的Metadata重要呢?對大多數的剪輯過程而言,就是:時間與日期、場景(Scene)、第幾個Take、記憶卡的標籤(如果記憶卡將保存、不重複使用,那麼就是磁碟名稱)、Sound Roll、及紀錄任何所使用的LUT,如果能記下因為導演沒有真的喊“卡”,所以其實Take 3是Take 5,這也很有幫助。

3:拍攝中不要改變設定

沒有什麼會比因為使用攝影機中的自動曝光(Auto-Exposure)、自動對焦(Auto-Focus)、或自動白平衡(Auto-Balance),而導致必須與色階(Level)的改變奮戰更糟的事了。我們可以在後期製作修復許多事,但要修復一個拍攝片段的變化真的很痛苦。如果你在一個Take中改變所使用的光圈、黑或白平衡、焦點等,這對我們來說,真的是個大問題。如果只是一點點的偏差,通常我們可以修復它,但如果在一個拍攝片段中不停的改變設定,我們必須試著想盡辦法補救這些改變。最痛苦的一個範例,莫過於在靜態坐著受訪的拍攝中,就算鏡頭不動,但一直改變曝光或色彩平衡。

4:不要裁切曝光(Clip Exposure)

如果暗部被擠壓掉、或亮部被裁切(Clipp),那麼我將無法讓你的影像變得更好。許多現代的專業攝影機能補捉的動態範圍(Dynamic Range),比我們用現代監視器重新產生的動態範圍更寬廣,儘管先進的HDR讓這一點已經開始產生改變,但就目前而言,我們必須具備在後期製作時,決定曝光在拍攝片段中的哪些位置的能力,除非…細節不存在,否則我寧願拿到沒有被裁切、比較平的影像,讓我在後期製作中能決定曝光曲線(Exposure Curve)的形狀,讓影像在欲播出的格式擁有最佳的畫面。

5:如果可以,以你想看到的影像樣貌進行拍攝

想要鎖定你影像樣貌的最好機會,就是在進行拍攝的當下。有很多攝影指導(DoP)跟我說,他們因為知道專案將製作數位中間片(Digital Intermediate – DI),所以把燈光打得很平,如果你有像史蒂芬史匹柏的預算,那就問題不大,但如果你沒有那樣充裕的預算,那就在拍攝時盡可能的拍成接近你所希望的影像樣貌。

在現代的調光軟體,我們擁有很棒的工具可自由運用,然而,我們使用越多這些工具,表示我們花的時間越多。因為預算永遠都有限,因此某些事就必須放棄。

身為調光師,我真的希望讓你 – 攝影指導 – 開心,但付錢的人才是真正的老闆,如果留太多關於色彩的工作給後期製作,也許並非全都能搞定,這就是生意的最真實面。

另一個在片場就要得到你的影像樣貌的理由是,就如同我前面所提到的,製片及導演習慣於在漫長的剪輯過程中,就會看到他們的電影的樣貌,舉個痛苦的案例,因為製作人說在看測試片時受到朋友們的讚賞,導致數位技術人員(DIT)在片場所做的設定產生了不正確的毛片提供給剪接師,而我則被強迫去符合那可怕的影片樣貌。

額外紅利:在每次重新設定燈光時,請務必要拍圖卡


這對於獲得你所想要的會有一個很好的起點,避免了許多從攝影機到後期製作完成之間的變數。我應該在前面的文章的某一節裡包含這一點,但最終還是覺得它值得單獨成為一點。

總而言之,我們全都朝著相同的目標前進:讓所完成的專案樣貌達到最完美。讓溝通的管道始終保持暢通,則將有助於我們達成一目標。

感謝www.alphadogs.TV 的Terrence。AlphaDogs乃是一家位於美國加州柏本克(Burbank)的後期製作及設計公司,為電視、電影及新媒體等,提供完整的創作完成服務。

Terrence Curren.
Terrence Curren.

原文出處:http://goo.gl/NukGgt

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