從“怒火邊界(Sicario)”的11場景 解析電影藝術

作者:V Renee

日期:2016年5月8日

到底什麼樣的電影藝術才值得贏得奧斯卡?

要解釋電影藝術的水準,顯然有許許多多的要素,但若從觀賞為攝影指導(DP)Roger Deakins(羅傑狄金斯)獲得第13次奧斯卡提名的電影“怒火邊界(Sicario )”,也許會是個不錯的起點。在下面的影片中,Cinematography Database 的Matt Workman,從導演Denis Villeneuve(丹尼維勒納夫)的犯罪驚悚片,解析了11個場景,告訴我們Deakins用了什麼樣的電影技巧,創建電影中讓人印象深刻且顯著的氛圍與調性。


不僅只是在這一部電影,Deakins對他所有的電影,關於他的哲理及電影手法都非常直言不諱。他曾說,電影藝術最終的目並非在於創建漂亮的影像,而是創造傳達故事的畫面。看完了影片的解析之後,你可瞭解Deakins的選擇並非只是單純的為了美學,而是為了講故事。

以前我們曾經討論過Deakins善加利用的幾個不同技巧,讓“怒火邊界”成為一部視覺效果絕美、故事敘述良好的電影,其中包含了使用藍色作為道德水準的隱喻及指示物。然而,Workman的影片強調了幾個Deakins用來創建“怒火邊界”世界及氣氛的重要工具,例如:使用實際物提高真實性,及主題物的大小與主體物強度如何直接相關等。

然而,Workman提到了一個美學理論中非常有趣的概念:地平線的位置。根據你將地平線擺放在哪一個位置,你可有效的改變某個拍攝片段的整體調性。舉例來說,如果你將地平線放置在眼睛的高度(這很典型),觀賞者對此的詮釋將非常好 — 所有的事物都平穩、均等且一切安然。然而,如果你將它提高至畫面的上半部、高於三分之一的位置,如同Deakins在下面的畫面所做的,就會發生一些有趣的事。

根據Workman所說,此地平線的位置將使得主題物顯得受到壓迫,無疑的這是可能的詮釋及反應,然而,美學的理論說,當地平線放置在低於畫面下三分之一以下的位置時,也可以得到相同的效果,因為天空(世界)似乎重重的掛在主題物之上。

下面是電影“完美狙擊(The American )”中的一個畫面,想像一下喬治克隆尼(George Clooney)站在這樣的空曠地,天空似乎重重的壓在位於其下方的小小地景上,想當然的他必定是無助的站在那兒。

在“怒火邊界” Deakins用了許多技巧,而Workman完成了一個很棒的工作,解析了Deakins為電影在打光、場景及攝影機所做下的決定。此影片絕對值得你花一個小時的時間好好的觀看。

原文出處:http://goo.gl/ibiwi9

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